拍品信息
| 作者 | 郝量（B.1983） | 尺寸 | 230×147cm |
| 作品分类 | 中国书画>绘画 | 创作年代 | 2011年作 |
| 估价 |
HKD 1,800,000-2,600,000 |
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| 成交价 | |||
| 专场 | 亚洲二十世纪及当代艺术（晚间拍卖） | 拍卖时间 |
2018-11-24 |
| 拍卖公司 | 佳士得香港有限公司 |
拍卖会 | 2018年秋季拍卖会 |
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文献 2011年《窠影记 — 郝量个展》寒舍空间 台北 台湾 （图版，第93-95，97页） 2012年「新倾向 — 郝量：水墨幻象」《艺术界》二月号 安徽 中国 （图版，第48页） 2013年《工．在当代 — 第九届中国工笔画大展作品集》人民美术出版社 北京 中国 （图版，第137- 138页） |
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| 签名：量制 （左下） | |||
| 说明 |
来源 亚洲 私人收藏 展览 2011年「窠影记 — 郝量个展」寒舍空间 台北 台湾 2013年「工．在当代 — 第九届中国工笔画大展」中国美术馆 北京 中国 亚洲重要私人收藏 乍看之下，郝量的画作的风格是非常传统的中国绘画。 《猎人与地狱变》（拍品编号36）是以工笔胶彩之法，在绢本上绘制的传统中国画。然而，随着观者渐进画面，画中细节开始变得明晰，作品当代性也跃然而出：大雪纷飞的寒林中，三个面带面纱的古装的人物相互对视，雪地上一个长着翅膀的骷髅正缓缓升起，左侧马匹上挂着一只野兔，而马的眼睛直视骷髅。当中三个人物各有不同：左侧的人物身带弓箭筒，手持薄纱面看最右侧的人物；中间人物造型最为诡异，面部为骷髅造型，似乎与右面的人物交谈；右面人物衣着华丽，手搭红袍，并持箭向下。寒林古树、骷髅鬼魅、欲言又止、轮回转世等等错综复杂的信息和情感迎面扑来，令观者恍惚于尘世与仙界。艺术家在《猎人与地狱变》中，以虚实并存和亦幻亦真的概念，透过传统艺术媒介的表达方式，完成一场卓越而精妙的穿越时空探索之旅。透过这幅作品，郝量展现了传统中国画技巧在当代语境中仍切题而具有意义，同时也探索着生与死的主题。 生于1983年的郝量是当今在国际艺术界最被关注的新生代中国艺术家之一。郝量生于四川省成都市，他的祖父是一位资深电影导演，因此他从小就受到艺术的熏陶，2009年毕业于四川美术学院的中国画系硕士学位。他的作品中，常以沿着历史之流，捡拾起古人精粹而另辟变异古人之法，将其对生、死、神、形、实有、虚无甚至是艺术、科学等二元辩证问题的思考，深化为丰富的艺术语言，将传统艺术形式带入了摩登的新纪元。近年他的作品展于诸多国际性展览：美国纽约高古轩画廊「肖像与奇观」个展（2018）；第57届的威尼斯双年展（2017）；美国纽约市大都会博物馆「溪山无尽—中国山水传统」（馆藏，2017）；巴黎蓬皮杜艺术中心现代艺术博物馆馆藏展（馆藏，2017）；荷兰博尼范登美术馆「郝量：灵光」（馆藏，2016）；北京尤伦斯美术馆「郝量：潇湘八景」个展（2016）；法国巴黎路易威登基金会「 本土：变革中的中国艺术家」（2016）等等。 骷髅的题材是郝量作品中一个重要课题。在中国古代艺术中，生与死都是以幻想的寂灭来呈现的。最为出名的是南宋画家李嵩的《骷髅幻戏图》：穿戴着半透明衣冠的大骷髅，悬摆操弄着一个小骷髅木偶，来逗引孩童。又例如清代扬州八怪之一的罗聘在《鬼趣图》中奇异怪谲的鬼怪世界。而在郝量的《猎人与地狱变》中，中间那个身着长袍，面带纱巾的骷髅人物，似乎正在与身旁两个像是人类的伙伴们互动着。这些作品都在探讨阴阳两界中那一剎那的虚幻与枯荣的交会，以死观生，以虚观实，以枯观荣，以寂观喧，以及荒诞主题和来生景况的神往。郝量对于怪奇图样充满兴趣，并丰富了想象空间；艺术家详加描绘了作品中央的骷髅人物、和他脚下长羽翅的骸骨，以此吸引观者直至目眩神驰。 《猎人与地狱变》为中国水墨画中独特的虚实及透明质感，做了精彩的诠释；它让观者能一次目析不同层迭的质素，让欣赏角度悬于这种模棱两可中。当我们在细细端详作品时，会历经瞬间的震惊和惊奇：画中每个角色的骸骨居然在衣袍下若隐若现；而那一具以骷髅为头的人物，还有鬼魅般的双眼和面部神情。郝量首先为作品制作了一幅精细的素描，细绘了每个角色的骸骨细节；接着，他以多重的「胶」、「水」、「色」层层铺染，从而成就了这幅幽冥叙事。作品以透明的层层上色技巧为主，我们愈加细看，可欣赏到更多的记叙痕迹。 由于郝量对历史十分神往，他经常在自己的作品中汇入不同时期的中西艺术的观点。除了历史上不同的骸骨和魔鬼角色诠释，《猎人与地狱变》的人物造型来源可多方引据：例如佛教中的圣者人物罗汉：在中国传统绘画中，罗汉经常是被置于窠石和树木等自然之中。三名人物外袍线条流畅优雅，呼应了唐代佛教人物画大师吴道子的「吴带当风」风格；从地上缓缓升起的那具骸骨，其羽翅有如文艺复兴时代的天使，有如达文西的《圣母领报》中的经典形象。就连藏身于三名角色的后面的那匹马，也可参看唐代画马名家韩干的处理风格，如他绘于第8世纪的《照夜白图》中，马儿的宽阔眼型和立体喷张的鼻孔。 郝量作画时使用了传统的矿物颜料，使用前他先放置于中式碗钵中，碾磨备用，而并不使用鲜艳的现代颜色，如压克力和水粉等。郝量所使用的深暗柔缓颜色，让人联想到中国宋代的绘画的风格，以及清幽雅逸的淡彩色泽。然而，在郝量的作品中，仍不乏一种细致幽微的饱和色彩，以及对光源的敏感度：这两种特质援引自文艺复兴的明暗对照处理，也来自中国传统绘画中以线示光的实践。在《猎人与地狱变》中，画面中最明亮的地方，位于作品底部那名长有羽翅之骸骨的周围，吸引着我们的注意力，也从而让此处成为作品的焦点。那对羽翅以渐层的红蓝颜料仔细铺陈，为作品平添一种墨彩无法单独达成的维度。 观者未免会好奇，作品中的那些人物是谁，为什么他们选在寒冬的夜晚于一座隐密的森林聚会呢？艺术家确实有提供一些线索，但是最终仍选择让观者自己决定。他曾说：「比如传统绘画中人物之间的交流是被模糊化的，这就不会与再现对等起来，这可让绘画中的情节仪式化。」而他所捕捉的那一刻，或许不是什么真实的瞬间，而是一种象征性的关系；也许，那三名人物代表的是一个人的三面向，或者是他面对死亡那一刻的灵魂状态。就这方面而言，《猎人与地狱变》一作与李嵩的绘品颇为相似，因为两者均提供了谜一般的场景给观者，而没有确定的答案。 《猎人与地狱变》是一幅生命浸透性和亦幻亦真的课题创作。生与死之间的分际由于虚实的重迭而被模糊化了。在这里，生与死的呈现是一样的，正如我们所有人均是骨肉形神，如同郝量作品中那些可见的合成片段，幽邃空然。 |
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