拍品信息
| 作者 | 林风眠（1900-1991） | 尺寸 | 68.5×68.5cm |
| 作品分类 | 中国书画>绘画 | 创作年代 | 1956年作 |
| 估价 |
HKD 1,500,000-2,500,000 |
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| 成交价 | |||
| 专场 | 亚洲二十世纪及当代艺术（晚间拍卖） | 拍卖时间 |
2018-11-24 |
| 拍卖公司 | 佳士得香港有限公司 |
拍卖会 | 2018年秋季拍卖会 |
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文献 1999年《中国现代主义绘画的先驱者—林风眠》加拿大亚太国际艺术 台北 台湾 （图版，第195页） |
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| 款识：林风眠 （左下）艺术家钤印一枚 | |||
| 说明 |
来源 亚洲 私人收藏 亚洲 重要私人收藏 「我一生所追求的不单单是童年的梦想，不单单是青年时代理想的实现。经过丰富的人生经历后，希望能以我的真诚，用我的画笔，永远描写出我的感受。」 ——林风眠 静物经常出现在林风眠40年代晚期至60年代的作品中，题材包括瓶花、器皿、水果等。在这些作品中，他探索构图、色彩、线条与光线；探求水墨与水彩、东方神韵与西方造型的和谐共生。吴冠中曾说林风眠的作品：「调动全部面积，不浪费分寸之地」相较于中国绘画发展至留白的「收」与「少」，林风眠试图在「放」与「多」中，积极的在一贯的方形画布中，为中国绘画寻找整体结构与韵律的可能性。 林风眠在《仙人掌花》中极力单纯化的造型与张扬的黑色背景、几何的窗棱线条，颇有受现代艺术风格影响的元素，这类静物画并没有如实描写自然形象，反而比较是描写艺术家心目中物象造型简化后的模样，甚至力求呈现构图的平面与阴影。林风眠以物与物之间强烈的对比色突显出了物象的存在，以出于模仿自然但却脱离真实自然的线条夸张了物象的轮廓，这些特点在野兽派或立体派静物作品中亦可见到，如平面分割的构图、鲜艳对比的色彩及富有装饰性的画面，呈现了一种欢快的情绪。林风眠深知这种艺术语言最能彰显画面情绪，因此在形式的探索背后，是为传达一个幽微的心理状态，成功地赋予静物题材以丰富的心理性。此外，相比西方艺术家，林风眠描绘花朵的手法相对细腻典雅许多，除了因为媒材所造成的透明质感以外，还有明显继承自毛笔技法的纤细笔触，先以湿笔打底、再以干笔描上层层色彩，留下明显的笔触痕迹，与扬州八怪黄慎创作《牡丹》时的运笔方式颇为类似。林风眠的理想是追求画面的线条和谐，他认为曲线是「美与生之线」，而直线则是相对「静的、和平、均衡永续的表现」。 中国传统绘画随着时代浪潮冲出低谷，中西绘画交融成为必然的发展趋势，林风眠提出「艺术救国论」代表着中国传统绘画的延续与革新。林风眠曾说：「中国艺术之所长，适在抒情」因此他虽吸收了西方现代艺术之长，却把握了中国文化的本质与精神层次。面对东西文化交流带来的冲击，他尽毕生精力探求中西融合，透过墨与色的交织，将抒情缥缈的意境与富于理智秩序的构图融于一炉，为中国绘画注入了更加丰富而鲜活的生命力。这些革新与创举不仅代表了中国现代艺术发展历程的里程碑，更实现了他早在1928年就立下的志向：融合东西方艺术精神的理想。 |
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