“净相·无相”赵玉龙个展

抽象绘画在西方有着一百多年的历史，在中国只有三十多年的进程。三十多年我们涌现了一批优秀的抽象艺术家，他们可以说是对西方抽象艺术在中国实验性的终结。

那么，现如今我们怎么做抽象艺术了？这确实是个难题。我也知道当下有一批逐渐成名或未成名的，却比较优秀的抽象艺术家在默默地实验着。他们的作品说是抽象艺术，但却很难简单用西方抽象艺术的既定标准去评判，因为他们既不是表现性的抽象艺术，也不是完全理性的抽象绘画，他们似乎介于这个“中间”。而这个“中间”有点类似德勒兹所说的第三种绘画，然而却也不尽然，他们的一个共同点，就是从自己的内心出发，感悟艺术的本真。他们的作品都显得空灵和简约，而这种空灵简约又恰恰是在繁复中完成的，而繁复的叠加与覆盖又使他们作品具有了某种时间性和过程性。这需要一个平和的心，而他们作品中的宁静恰恰就来自于这样的平和。

由于他们作品用的是油画或丙烯材质，不叫抽象绘画，我们似乎又找不到一个与其相适宜的词汇。其实这不重要，重要的是他们都在做一个有别于抽象绘画的“抽象”绘画。在这一点上，批评家可能滞后于艺术家，如果是这样我以为是幸事！

赵玉龙的《净相》系列作品，已经开始具备了这样的艺术品质，并且沿着这条路在默默地走着。“净相”简单的说就是清净相。也就是说将人的一切现行、觉闻、见、知回归本来的清净，这样的清净我们把它称之为“净相”。既然“净相”就是清净之相，所以它需要一个艺术家把艺术还原成本具的面貌，这种漫漫的还原过程，也就是所谓的修炼。

赵玉龙用无数条浑然的曲线与繁复笔触的叠加，呈现了他内心的简单和清净；他用纯粹、干净且形而上的心性所展现出来的艺术语言，来揭示生命的真相。对于赵玉龙的“抽象”作品而言，“净相”即为无相，无相又为实相。这是因为他艺术的思维接近形而上本性的表达，与其佛学的宗旨形成共鸣。所以他以“净相”命名的作品，来演绎他艺术创作的语言。

他一直走在路上，尽管漫长，实属不易，总算见证了“晨曦而出”。

文 蒋正根
2020年12月4日