【观点】试论艺术家首次个展中的核心竞争力

回顾2018年，年初，北京红砖美术馆推出『道隐无名』奥拉维尔·埃利亚松个展；下半年，辛迪·舍曼、路易丝·布尔乔亚、弗朗西斯·埃利斯等驰名海外的艺术家纷纷在上海举办中国首展。国内民营美术馆先后为活跃于各个国际舞台的众多西方艺术家举办大型个展已成趋势。

『道隐无名』奥拉维尔·埃利亚松个展现场

而国内方面，发掘有市场潜力的“老鲜肉”艺术家也是众多美术馆的开年趋势，例如2018年末的艺术家吴杉个展，展出作品推出即售空。不管是国外引进还是本土画家，实力派艺术家的首次个展，显而易见有更高的市场影响力。

『曲径』吴杉个展现场

西方大咖：天时地利打造全息影像

根据雅昌月度画廊影响力榜单，仅刚过去的3月里，2019年03月26日，豪斯沃斯香港推出『我声唤我心』路易丝·布尔乔亚个展，展示所代理的布尔乔亚艺术资产中30件作品。在超过70年的时间里，布尔乔亚所创造的形式融合了外在周遭世界的具体现实与其内在精神风景的幻想现实。作为一种为情绪的混乱提供秩序的方法，她的创作过程根植于一种存在主义的需求，记录其有意识或无意识生活中的节奏与起伏。身体及其功能与失衡，是自我认知与宣泄释放的关键。展览『我声唤我心』的题目取自布尔乔亚的一篇文章，聚焦艺术家在生命最后二十年里创作的作品，包括织物雕塑、手部姿态、红色水粉、大幅实验版画、树木雕塑以及此前鲜少展出的全息影像作品。

『我声唤我心』路易丝·布尔乔亚个展现场

路易丝·布尔乔亚个展时间在三月香港艺术月，亦适逢艺术家的中国大型美术馆巡展，路易丝·布尔乔亚再度成为媒体的焦点，豪瑟沃斯展览也被囊括入各大艺术报道中。展览开幕当日，展出作品已全数售出，大部分由亚洲藏家及机构收藏，每件作品价格在25万美金至400万美金不等。这是继马克·布拉德福特于2018年3月的香港个展全数售出之后，豪斯沃斯再度的盛况。

花路易丝·布尔乔亚 2009

越来越多民营美术馆倾向于引入国际“大咖”的在华首展或最大个展，国内的美术馆以日趋成熟和完整的策展状态，活跃于国际艺术展览市场。这是中国艺术市场日渐发展的体现。

海外回归：现代主义的觉醒

2018年末在站台中国推出的吴杉个展，一经推出，就引起许多关注，且展出的作品一售而空。吴杉个展『曲径』在站台中国开幕当天，纯粹而鲜明的现代主义风格令人如沐春风。

对于艺术家吴杉而言，1980年代中期开始的中国当代艺术纷纷扰扰和他几乎没有关系，他1982年从浙江美术学院毕业，第二年就去了芝加哥艺术学院学习，之后很长一段时间都蛰居在美国。因此对于中国艺术圈来说，他就是一个隐居者，一个接近于消失的人。

『曲径』吴杉个展现场

但吴杉的艺术实践并没有中断，反而呈现出了一种截然不同的路径：当大部分中国艺术家还在低劣的印刷品中“误读”外面世界的时候，他早已沉浸且沉思在诸位大师的原作面前；当我们还在为“形式”“抽象”等概念争论不休的时候，他已经接触并接受了成体系的现代主义教育；而当国内的艺术家生怕自己不“国际”因而不“当代”的时候，他已经曲径通幽地抵达了某种本土的精神传统。

住所杜布菲 1965

吴杉作品的形式与法国艺术家杜布菲（Jean Dubuffet）相似，在抽象的几何形中寻找空间的可能，而吴杉的价值并不在于空间的探索，他作品中最精彩的要数那些“线”的细节。而这些细节，也击中了藏家的心，证明了这位“老鲜肉”在艺术市场的认同度。

艺术演奏派：单一主题的吸引旋涡

香格纳北京于2019年3月9日推出艺术家赵洋个展『罗马是个湖』。作为赵洋在香格纳北京的首次个展，此次展览呈现艺术家以罗马湖作为单一主题创作的最新绘画作品与相关手稿。据了解，展览中的所有作品已全部售出。其中赵洋创作于2018年的布面油彩丙烯作品《罗马是个湖181123》以43万元的价格在香港巴塞尔艺博会上被藏家收藏，而在之前，赵洋的作品已经被法国蓬皮杜艺术中心、chi k11美术馆收藏，在国内外艺术市场都有了一定的影响力。

罗马是个湖181123 赵洋 2018

赵洋绘画的面向是在使用西方绘画材料完成的架上绘画，但不能不被提及的是他的中国画的学院教育背景，在传统中国画的笔墨系统中所获得的控制力施加在不同的材料空间。水墨画中墨之于水中产生的流动，带着不可控的天然意趣，在赵洋看来是传统水墨画的精华所在，正像他描述自己作画的状态时觉得自己更像一个演奏者，在一段即兴的solo中，观察着画面的变化，并在其间寻找可能的线索。