茶汇文人

纽约–否画廊荣幸地宣布首个线上展览《茶汇文人》将于2月19日至3月28日，于画廊官网正式上线。本次展览展出21件作品，其中包括20世至当代的茶室器物，以及茶室内的装饰艺术。自从新冠疫情导致的隔离开始，器物在我们生活中便承担起更重要的角色。曾经被我们一度忽视的实用艺术，日益成为大家关注的焦点。近代和当代中国和日本的茶室用具承载着文人生活的痕迹。本次展览希望带领观众了解更多茶室器物背后的故事，并体验实用艺术带给我们审美上的享受。

尽管“文人文化”的概念在20世纪以前都尚未出现，中国上流阶层鉴赏诗文、佳茗和艺术的现象早在魏晋时期就已经诞生。对“文人文化”一词的理解，随着时间的变迁和角度的不同也有所差异。在近代中国，文人文化只局限于上流阶层，拥有“文人”身份的也大多为男性。而在近代日本，文人生活则是官员、武士或者富商的一种追求。人们认为文人文化与通俗文化相比更加“精致优雅”。不过，如今，“文人”这一概念不再以某种社会经济地位而划分，也不存在性别上的差异。传承至今的“文人文化”，则更像是一种生活态度。本次展览意图使观众通过欣赏日常器物了解其中的文学，美学和哲学品味。

展览分为三个部分，分别是“跨越国界”、“自然观”和“内在超越”。伴随着中、日两条不尽相同的历史文化轨迹，我们为来自两地的器物设计了不同的茶室呈现。但是，适用于不同茶室的器物中却有着许多共同点。传承着共享的文化遗产。中国和日本的艺术家相互学习，并对文人生活有相似的想象。在第一个部分“跨越国界”里，河边华阴的《月亮，兔子和波浪》，深见陶治的《茶杯》，和高振宇的《印云纹柴烧紫砂花器》都共同讲述着茶室器物是如何溶解了两种文化之间的边界。这次展览关注的不是一种以中国为中心的文化传统，而是一种东亚地区民族所共享的文化财产。

在文人文化里，自然观向来是一个重要的元素，它反映了文人们对自我的认知或投射。展览的第二部分展示了一批茶室物品，它们都体现了20世纪和当代的艺术家们是怎样定义自身与自然的关系。比如，杨人倩的花插组合和须贝庄三的《鸟花瓶》，他们都模仿自然的元素以寻找一种统一和矛盾的结合。中村宗哲的茶枣和韦佳的折扇则包含了艺术家描绘自然时的思考过程。在这一类别的作品里，人与自然的关系不止于通过自然来描绘情绪。这些艺术家们通过再造自然，找到一个自我意识。

儒家、道家思想建立起文人生活的框架，展览的第三部分聚焦于可以引起更多哲学思考的茶室物品。即使艺术家林延和阳斋生活在不同的时间和空间里，林延的木板画和阳斋的卷轴提出了一个共同的问题，即是否存在一种超越所有众生，但也存在于众生之中的自然法则。

随着时间的流动，文人文化在许多不同方面都有所改变。“文人”概念中的男性主义已被淡化，女性艺术家和非东亚背景的艺术家也受益于文人的遗产，并共同丰富了我们今天的茶室。

本次展览特别感谢Thomsen Gallery，艺术家高振宇、梁婉莹的支持。