理想国与秋水

曾经有哲学家说过，西方哲学家都不过在给帕拉图做备注，帕拉图在理想国里面讲述的洞穴故事，则是人类第一次对真假，做出哲学思考。同样，我们中国的庄子，也在中国文化上第一次提出何为真，这个东方哲学根本的问题。东西方两大哲人，不约而同提出了，存在和我们个体之间到底是什么关系？而这个问题，不仅仅是哲人，也是从古至今，艺术家需要面对的，对存在的拷问，也是对美本体的质询。

居伊德波在景观社会一书里面，描述了我们现存的社会形态：景象之流可以带走它面前的一切，而其他人也以同样的方式在任意摆布这一被简化了的感性世界。工业革命开始到今天，占有物欲，越来越被虚假的景观逐渐替代，大众被媒介所左右，愈发远离存在本体，图像学已经成为艺术的根本，甚至全部。更可笑的是，不少艺术家背离了内在真实体验，只是按照评论套路，故弄玄虚地多层次，多维度阐述所谓的创作路径，这种虚假的描述，更加深了没有重量的景观现实。如何从文本和图像里脱离，从丧失感觉里摆脱出来，真正遵循内心，对艺术的真诚去创作，就成为考量每个艺术家的标尺。

参加这个展览的四位艺术家，在各自的道路上，都是试图揭开罩在心灵上的虚假外表，他们的道路不尽相同，找寻的目标也各有千秋，可最终直指内心的思考，却一定会在探索的路上留下痕迹，而他们的心里历程，和帕拉图的理想国，以及庄子的秋水，如出一辙，我们与其用现在看上去明确的词语阐述，不如直接翻开这两本大哲的文字，让经典穿越到当下。

艺术的再解读，其实每天都在发生，不断重写乃至翻炒经典，将更多过去以为的误读变为正解，又将以为的正解转换成误读，正是如此的来来回回，把人类的意识，如同宇宙一般，推向更远，更大，更深，进一步侵袭潜意识的领域，当然如此的从无到有，如同可见光，永远不会照亮所有的黑暗，可这不正是，艺术家创作的缘起和意义吗？他们四个的作品，看上去风马牛，可放在一起，却建立起一道道暗线，如同带着利刃的尖角，不断捅破蒙在眼前的那层虚假。

杜尚给当代艺术带来了现成物，一件信手拈来的工业品，也堂而皇之登上艺术殿堂。到了今天，如果继续探讨并且延伸现成这个概念，可以试着用过去的经典，来诠释当下艺术家的创作，从这个角度看，每一代的艺术创作似乎都在重复，可正是由于时空的不同，每一次有份量的精神作品，传递出不同时代感受的同时，也进一步将那个存在本体的真，不断显现。