林玉祝谈艺术与收藏

林玉祝

林玉祝，山东日照人，中国民主促进会会员，简社社员。先后毕业于山东艺术学院、中央美术学院，主修中国书画专业。当代80后艺术品收藏家，策展人，艺术家，山东天大美术馆馆长。近年来尤其致力于关良绘画作品、晚清民国书法的收藏与研究。出版艺术专著多本。

林玉祝谈艺术与收藏

文 / 秋晴山房

大家好哇！

值此2019新春佳节来临之际，秋晴山房工作室向所有亲朋好友拜年啦！

这次我们有幸采访到青年艺术家林玉祝先生，很多人都知道，林先生是书画收藏界有名的行家，但很少有人知道，他所研修的专业其实是国画，他是个专业功夫扎实，根正苗红的艺术家。本期便请林玉祝先生和大家分享他的艺术之路。

（一）

您能分享一下您的从艺之路吗？

林玉祝：我父亲喜欢写书法，每有闲暇便临摹写作，受父亲的影响，七八岁时我就跟着父亲临字帖。这一时期的学习，让我对书法有了一点初步了解和认识，也让我渐渐喜欢上了书画。初中阶段开始学习素描、速写、色彩。因为想考国画系，上了高中便开始拜师学国画，大学开始系统性的学习国画。大学毕业后虽然一直在做美术馆、画廊，美术学校等业务，但从来没有放弃过自己的专业，忙里偷闲也会进行国画的创作。

这些年我经营美术馆、做策展人，结识了许多当代知名的艺术家：中国美院教授林海钟老师、中央美院教授书法家刘彦湖老师、花鸟画家李文亮老师、艺术家许宏泉老师、书法篆刻家尹海龙老师、花鸟画家王有刚老师，我们亦师亦友，在国画和书法的学习和创作过程中，他们给了我很多的指导和鼓励。

林玉祝多子图 33×68cm设色纸本镜心

（二）

这些年作为一个收藏家来说，您都收藏了哪些艺术家的作品？

林玉祝：我从大学毕业后经营美术馆，便开始跟古代、近代，当代艺术品打交道。我个人收藏范围主要以明清、近代书法，近代绘画作品为主。

绘画领域，我比较钟情齐白石、黄宾虹、关良等人的作品。尤其是关良，我收藏他的作品较多。书法领域偏向于晚清四大家，我收藏他们的作品，做过展览，还出过一些专著，另外，从康有为，沈曾植，到马一浮、谢无量，以及近代一些文人书法，比如胡适，沈从文，周作人等的作品，也做过推介或展览。

林玉祝游鱼图 22×30cm水墨纸本镜心

林玉祝虎刺梅 26×28.5cm 设色纸本镜心

（三）

您的收藏和创作有什么联系吗？

林玉祝：古人说学书法首先要读帖，读碑，用心揣摩，追随仿效，此为心摹手追。这在绘画中同样适用，中国画的创作，首先要有最基本的造型能力，对传统绘画一些笔墨的认知，最主要的还是对绘画的理解。比如我刚才提到的，学书法读碑读帖，它比写还要重要，你的眼睛要有高度，绘画里也有读画之说，读画是跟你的见识、审美，和你的眼界成正比。你见的东西多眼界高，下笔自然有别于其他人，这叫心摹手追。

林玉祝春意 34×42cm 设色纸本镜心

我做收藏时，很多朋友问我，什么样的作品好，应该买什么样的作品。我的建议肯定是要买名家，甚至是大师作品，这是一个大的框架。其次就是看一张作品的好坏，要画的雅致，书法和画就一个字——雅。这个说起来简单，但它确实回答了绘画最本质、最感性的一个认知，就是要雅致。

比如宋人绘画，尤其是花鸟画，宋人花鸟淳厚，颜色沉稳，古雅。元四家和明四家的绘画风格比较明亮，明亮自然就清雅，它跟宋人绘画还不一样。清四僧很有性格，个性比较突出，比如八大、石涛，画面比较峻逸孤傲，扬州八怪中金农的风格复古、雅致，个性特别的强，我觉得中国所有的艺术都离不开一个雅字，这个雅非常重要。所以在艺术创作上得有这样的认识，明白什么是好什么是坏，自己动笔的时候把握住这一个字非常重要。

林玉祝拟白石老人法 28.5×34.5cm 设色纸本镜心

林玉祝大利图 33×33cm设色纸本镜心

（四）

您能谈谈您作画的风格吗？

林玉祝：这个话题太大了，现阶段我还是想好好体会中国绘画的笔墨关系。中国历代画家，包括当代的名家，他们也是用一生的经历与功夫去锤炼绘画里的笔墨。传统绘画非常博大精深，尤其是中国花鸟画，古人已经把它表现到了极致，明清后就几乎没有人能超越前朝。

林玉祝鱼嬉图 33×68cm 设色纸本镜心

我喜欢收藏，我比普通的艺术爱好者和艺术家要更有条件，能上手见到更好、更多的大师原作。

年轻艺术家要多从传统里去寻找一些营养，去学习和临摹。我现在给自己的定位就是从传统里面好好的吸收这些养分，让自己慢慢丰富起来，这个过程可能要持续很长时间。站在大师的肩膀上学习，然后慢慢的用自己的学识、笔墨修养，和对艺术的认知，从而画出属于自己面貌的作品，有时候风格是一种莫名其妙或者是自然而然，水到渠成的东西。

林玉祝山居图 33×68cm设色纸本镜心

林玉祝拟石涛笔意 33×68cm 设色纸本镜心

（五）

在学习大师的过程中，你们这一代的特征是怎么在你们的作品中体现的呢？

林玉祝：当代从事绘画或者喜欢艺术的年轻人大多经历了完整的学院派教育，我本身也是其中一员。我们从小在学校接触西方的基础教育，了解西方的艺术大师、各种流派，受到西方美术的影响与冲击，然后又回过头来做中国画，肯定会碰撞出一些属于自己时代的面貌。

林玉祝晨曲 33×68cm 设色纸本镜心

林玉祝拟明人法 35×53cm 设色纸本镜心

（六）

可否分享一下您对于国画艺术的情感？是怎样的情怀始终支持着您不断去感受和发现生活，不断去画画？

林玉祝：高中时期学校的艺术氛围浓厚，校长、老师们都喜欢书法和中国画，对我的影响很大。那年发生的事至今记忆犹新，当时好多同学让我给他们画画，他们买了宣纸、毛笔、墨，甚至还要请我吃饭，毕业前我给全班每人都画了一张画，还把画送给很多同年级的同学。我那时候非常敢画，一点也不胆怯，沉醉其中。

后来我读汪曾祺的书，其中谈到了画画和写字。汪曾祺父亲画画，他从小耳闻目染，练过《多宝塔》《张猛龙》，字从魏碑出，后期学了花鸟画，画面清雅、高洁。他说一个文人如果让人觉得他所写所画不俗气，也就不枉为文化人。我看后感触很深，我希望大家在看过我的作品后，会认为我是个懂艺术的人，作品本身具有可看性，并且不俗气。

林玉祝一览众山 34×42cm 设色纸本镜心

另外，每个喜欢绘画的人，他都会对绘画痴迷。有时候我进入状态能画一天，早上睁开眼就有画画的冲动，然后直奔画案去，直到深夜累到抬不起笔才会去睡觉。可能兴趣是最好的老师，因为热爱，所以坚持。

我收藏了一幅清代书法家莫友芝所书“印雪斋”的斋号，“印雪”字面意思就是在雪中留有痕迹，有一个成语便是这个意思，叫雪泥鸿爪。大文豪苏轼在《和子由渑池怀旧》写道：“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。”人来到世上想要留下一点痕迹太难了，大多数人默默无闻度过了一生，想在艺术史上留名也是这样。我喜欢艺术，又从事这个行业，我想如果能留下痕迹，哪怕只是对自己的家人、朋友、周边的人，让他们知道我是一个从事艺术的人，这就足够。