只要谈到西方绘画，乔托是一个无论如何也绕不开的名字。
他生前就在佛罗伦萨取得了非常高的社会声望，今天如果你去问一个意大利人：
“乔托是谁？”
他多半会很自豪的和你说上一番。
那乔托究竟了不起在哪儿？
《哀悼基督》 乔托
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听队长来给你分析分析。
我一直在做的事是解读世界名画，那绘画到底是什么？
事实上绘画和语音、文字，包括如今的视频一样，本质上都是一种媒介，也就是携带信息的载体。
人类使用媒介的方式是：根据自己的信息，去选择最适合表达的媒介。
比如我们和人聊天，会选择语音、文字、表情包。
自我展示的时候，比如发朋友圈、发抖音，通常选择的是照片和视频。
我们把时间切换到中世纪时期，那是一个没有电，更没有互联网的时代。
对于当时的权力机构教会来说，他们最大的诉求是：想要给民众传播圣经里的故事，从而达到教化他们的目的。
所以他们也要为「圣经故事」这个信息，寻找一个最适合表达的媒介。
《犹大之吻》 乔托
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当时民众受教育程度很低，识字的人就没几个，所以通过文字传播肯定行不通。
利用语言呢，神职人员需要跑到各地去一遍遍地用嘴巴讲，毕竟也还没有复读机，不光人累得半死，效率还特别低。
后来教会想到了一个完美的传播媒介，那就是绘画，不光传播效率高，还更能让人理解和相信，所谓有图有真相嘛。
从此教堂的墙壁和顶部就开始被画上各种圣经故事，教会对画家们说：
“最重要的是把圣经故事里的人物画清楚，把故事讲明白，让人一眼就能看懂。”
对于教会来说，如何快速获取更多的流量（信徒）才是他们关心的。
斯克洛维尼礼拜堂
这个时候，圣经故事就像是水，绘画则是一个杯子，教会希望通过画家们造的杯子，将水更快地传递给更多民众。
这一传就传了一千年。
在此期间，画家们成了流水线上的工匠，目标就是造一个能够装水的杯子。
于是形成了扁平、没有细节、套路式的中世纪绘画，画家们不追求技巧，不追求写实，态度上也是不求有功，但求无过。
《五饼二鱼》 中世纪绘画
直到有一天，年轻画家乔托也来到了流水线上，他站在那，看着一个个装着水的杯子，思考了一个问题：
“这杯子除了装水，为什么不能再装些别的？这样不就能发挥画家的创造力了。”
乔托先是打破了原先固定的画面布局，增加了许多生活化的场景。
然后又为画面中的人物刻画上了丰富的表情，并让他们的眼神不再诡异地盯着观众，而是看向各自该看的地方。
圣经中的人物在乔托笔下第一次处于合理而又完整的空间中，同时终于有了生气。
《耶稣诞生》 乔托
乔托创造出来的不再只是装着水的杯子，上面还多了一些花，民众能看到的也不止是圣经故事，还有美、人性和智慧。
他让绘画的信息密度大大提升，画面中蕴含的信息量增加了几个级别。
正是由于乔托的觉醒，后来的画家才发现原来自己可以有广阔的创作空间。
某种程度上来说，乔托也是第一位真正的艺术家。
薄伽丘在《十日谈》里这样评价乔托：
“有些人为愉悦无知的眼睛而作画，而不是为愉悦自己的智慧，这是那些人给艺术造成的错误，乔托使得被这种错误淹没了几个世纪的艺术重现光明。”
