作者 ：赵昆
春云晓霭图（国画） 95.5×46厘米 1934年
吴湖帆 天津人民美术出版社藏
吴湖帆（1894—1968）初名翼燕，字遹骏，后更名万，字东庄，又名倩，别署丑簃，号倩庵，书画署名湖帆，江苏苏州人。与吴待秋、吴子深、冯超然并称为“三吴一冯”。历任上海大学美术学院副教授，中国美术家协会上海分会副主席、上海市文史馆馆员等。
在中国现代绘画史上，很少有人如吴湖帆那样，极为深入地学习与研究传统。由于家学熏陶， 吴湖帆酷爱艺术，13岁学画，早年主要学习“四王”、吴历和恽寿平、董其昌、沈周等明清大家。吴湖帆的外祖沈韵初所藏董其昌书画非常丰富，曾经刻有“宝董阁”印一方，后来这些书画与印悉归吴湖帆。当他对明清画人进行了系统的比较和研究后，更为明确地认识到董其昌是明清画史中杰出的代表人物。由此，吴湖帆从董其昌的画学思想入手，从对前代画家的“临”“仿”和“法”中创作出具有自己风格特点的绘画，或说在“仿”的过程中创建自我风格。
吴湖帆的艺术创作多以山水为主，这亦成为其艺术中最有代表性的一面。他的作品重视传统继承，有严密的画理布局与结构，同时又追求诗情词境，以期达到潇洒生动、风流蕴藉、气韵秀润的艺术效果。在20世纪中国历史巨变与东西文化交锋的环境中，吴湖帆把古代多个大家的山水语言提炼精化，融会贯通，开始了从传统向现代的变革历程。
为北京的祖芝田创作《春云晓霭图》时，吴湖帆正步入中年，精力充沛，事业蒸蒸日上，在南北书画界声名日隆。这一年，他以上海博物馆筹备委员及董事身份接受故宫博物院的邀请，前往北京鉴定文物并担任故宫评审委员。由于吴湖帆精于鉴藏与书画技艺，特别是在书画界的良好声誉，使他在南北书画界与收藏界结交了一大批成就突出的朋友，他们的交往不仅让他视野开阔，也给他的绘画创作带来持续不断的帮助与提高。
款题
画面右上角的款题为“高房山春云晓蔼图”，表示这是模仿之作。“房山”是元代著名山水画家高克恭的号。此作品作于甲戌年，即1934年，为朋友祖芝田所画。祖芝田是在北京经营古玩书画“吉珍斋”的掌柜。画面左上角题有“予旧感房山《巢云图》为困学斋已，用笔设色，与此正同。湖兄无所不能，融会贯通，真神直到秋豪颠也，妙。”《春云晓霭图》与《巢云图》都是高克恭的重要作品。吴湖帆在文字中表达了自己与朋友张大千对高克恭的仰慕与学习。
山中云烟
作品上，山中云烟流动缥缈，一派春天烟雨迷蒙之境。山形圆浑厚重，主峰用横笔叠加描绘其筋骨，山脊的矾头隐于以留白表现的云雾中，隐藏的山体部分显示出整个山势的雄伟、远大和深邃。若隐若现的山脊延续到中景的一团松树顶端，再次被云雾遮断，但画意向下方的一片树丛延续。
笔墨与布局
一簇用“没骨法”信手写成的狭长树丛，转换成大树覆盖的坡岸。一间朴实无华的四角亭子挡住了坡岸伸出的趋势，左边的岸汀呼应了右边形体的转折。左侧一角由巨石松树构成，巨石概括沉稳，松树由细笔精心写成，青绿渲染，在画面压脚处醒目地呈现出近景的细节与姿态，清晰雅秀。
在这幅作品中，山体、林木与岸汀绵延变化，画意韵藉味悠长。从作品的笔墨处理来看，吴湖帆更加注意设色，在处理墨与色，浓与淡、干与湿关系上强调对比，使之互为衬托，色彩变化丰富，特别是留白与云气的处理别具一格。吴湖帆以云气表现季节山水的内在情态与画面的布局，都在传统基础上有更进一步的发展，整体气氛显得清逸明丽，雅腴灵秀。所以这幅作品不仅展现了吴湖帆对传统的学习与改造，也展现了他重新创造的过程。
本文刊于中国文化报·美术文化周刊
