美术与音乐虽然是两个不同门类的艺术形式，但是它们从产生的那天起就有着千丝万缕的联系。
从通感的角度看，美术与音乐正应了钱钟书先生说的“颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有锋芒”。
宋 赵佶 《听琴图》轴 绢本设色
147.2cm×51.3cm 故宫博物院藏
在西方，康定斯基受到音乐的启示，将绘画发展为一种富含精神意义且独立的艺术语言。在东方，清代的人物画、历史画、文人画中出现了大量与音乐有关的作品，琴棋书画的互动与共生不仅构建出中国独特的艺术美学景观，还为我们开启了“音乐图像学”的大门。
元 王振朋 《伯牙鼓琴图》卷 绢本水墨
31.4cm×92cm 故宫博物院藏
“音乐图像学”为何？在解答这一问题之前，我们先来看几幅作品。
清代画家禹之鼎所作《乔元之三好图》现藏南京博物院。画中乔元之踞榻而坐，后面的案几上书卷堆积如山。左边三个女乐人正吹拉弹唱，而右侧他的妻子和女仆抬出一瓮新酒。
清 禹之鼎 《乔元之三好图》（局部） 纸本设色
36.5cm×107.1cm 南京博物馆藏
书籍、酒坛、女乐寓意着书、酒、音律“三好”，充分展示出主人公豪宕放纵、不拘一格的性格特征，彰显出乔元之的生活意趣。
《乔元之三好图》（局部）
现藏故宫博物院的《弄胡琴图》，是清代画家王树榖所作，画中故事来自陈子昂愤而碎琴的典故，通过其孤独的境遇来针砭埋没、摧残人才的社会现状。
王树榖避开碎琴的高潮情节，而是选择陈子昂遭受冷落的一幕——青年琴师席地而坐，正弹奏胡琴，对面两人显得漠不关心，一童子挟物返身欲走，另一拥羯鼓者则掉头他顾，无动于衷。热情的演奏和冷淡的反响所造成的深刻矛盾、知音难觅的孤独和人们之间的冷漠都被烘托得触目惊心。
清 王树榖 《弄胡琴图》绢本设色
90.5cm×49.7cm 故宫博物院藏
现藏故宫博物院的《胤禛行乐图册•松涧鼓琴》页，是清代佚名画家所作。胤禛身着汉服，临溪而坐，专心抚琴。
通过他舒展优雅、慢拔琴弦的举止，好似可以感受到悠扬的琴声与潺潺的溪水、幽淡的月光及高古的松柏合韵成拍之美，而且仿佛可以聆听到“此时无声胜有声”的画外之音。
清 佚名 《胤禛行乐图册•松涧鼓琴》页 绢本设色
37.5cm×30.5cm 故宫博物院藏
清代画家黄慎所作《春夜宴桃李园图》现藏泰州市博物馆。此图取材于李白的《春夜宴桃李园序》诗意，画中几位文人环绕石案或坐或立，或因酒品诗，神态各异。
身后有乐人弹琴吹笙，以助雅兴。庭院中湖石玲珑剔透，古树枝丫纵横，意境清远幽深。
清 黄慎 《春夜宴桃李园图》 绢本设色
121cm×163cm 泰州市博物馆藏
清代画家任颐的《松溪吹箫图》是写诗意之画。诗意委婉清幽，略带几分伤感，画亦随之同调。此作平和简静，人物动态十分入情，女子低唱的面部表情刻画得尤其精微传神。松姿的运笔柔润婀娜，更烘托出本画诗意的深沉情境，极其耐人寻味。
清 任颐 《松溪吹箫图》 纸本设色 新加坡私人藏
这几幅清代绘画，风格各异，意趣不同，相似的是画中之乐——乐器、弹奏的场景、唱和的规模等，这些音乐的信息在画中一览无遗。
绘画与音乐的联姻产生了一门新的学科，这就是“音乐图像学”。1971年，欧美一些国家率先启动了“国际音乐图像索引”工程，标志着“音乐图像学”的诞生，目的是通过文化史、肖像学、图像学的分析与比对，揭示绘画中音乐图像的含义。
艺术作品对于记录乐器的历史、结构和演奏技巧具有重要意义。它们有时是唯一能够证实那些久已失传的乐器存在的证据。虽然，即便是刻画精细的图像，某些细节也会缺失，但绘画的存在与表现，让音乐多了一些固化的踪迹，“弦外之音”多了一些可视的历史。
本文改编自《中国美术》2018年第6期
作者：刘晓陶 黄丹麾
《音乐图像学视野下的清代绘画作品》
