【拍卖价格】 常玉（1895～1966） 0651 坐姿裸女 水墨 纸本

常玉的友人龎熏琹曾表示在蒙帕纳斯有数间学院，最知名的便是大茅屋学院，上午或下午都可到学院习画，他并提到：「我和常玉都是下午去画速写…常玉喜欢用毛笔画速写，很多人认识他，他一来很多人围绕着他，坐在他周边，如果模特儿摆的姿势好，他就画模特儿。他常画他周围的人，他专画全身女像，十分钟就可画好。最有趣的是他把周围的人，不管男的女的，年轻的或中年的都画成裸体，没有人抗议，反倒是极受欢迎。我想他在巴黎十多年，大概就是这样生活。」

女体作为前卫的探索
常玉当时来到了位于欧洲前卫运动的中心点的大茅屋学院，远离因为1917年所发生的争议事件而严厉禁止裸体画的中国，同时也从巴黎顽固的学院派艺术学院出走。常玉与生俱来自由的个性与当时一战后的氛围不谋而合，在那段期间，艺术家为了追求崭新的表现模式而力求脱离既有机构与派别的束缚，并且试着努力摆脱战后创伤期的阴暗现实面。
常玉当时透过众多艺术家的缪斯与情人的「蒙帕拿斯的琪琪」或是他于1929年至1932的经纪人亨利・皮耶・侯谢的引荐而认识了曼·雷。他们两位都运用了抽象的手法诠释女体，常玉透过画笔，而曼・雷则是利用摄影，透过镜头产生变形或是曝光的效果。两位艺术家都用了具备诗意的眼光挑战「再现」这个议题，表现出夸张的腰围、圆润的腿（《坐姿裸女》，拍品编号651）、弯曲的背部，或将双腿稍作省略，舍去其中之一《坐姿女人》，拍品编号655）。
简单的本质
亨利・马蒂斯于三零年代在《主题与变奏》中开始创作裸体画，进行简化形体的探索，也因此进而衍生至五零年代的剪纸系列。他将女性的剪影进一步的简化成极简的线条，游走于抽象的边缘，让画作抽离现实，形成如同中文字一般的自主符号。这些画作被马蒂斯归类为「线条书写」，而同样的概念也可沿用在常玉的书法笔画上。
相较于常玉受到广大注意的油画作品，他的绘画作品在1982年第一次在亚洲由陈炎锋安排于台北版画家画廊举办展览之前却是鲜少人知。常玉所创作的带着纯粹的线条以及灵巧精准度的绘画在当今已被视为他的创作中极具代表性的表现，呈现出中华美学中的纯简，同时蕴含着现代极简艺术的精髓。