【拍卖价格】 吴冠中（1919～2010） 0001 1976年作 山与村 墨水 纸本

吴冠中《去阿尔泰途中雨雪》1981年作 私人收藏

「落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色」
-王勃
1936年吴冠中在17岁之时，因为认识朱德群而开始接触艺术，进而转入国立杭州艺术专科学校而跟着林风眠、吴大羽等学习到西方注重形式的绘画表现方式，因而热爱印象派与现代艺术，崇拜塞尚、梵谷等；同时也师从潘天寿学习国画，受到石涛、八大山人及虚谷的绘画启发。他作画重视心神领略，画作主题纳含万物，以画纸包容颜彩，颜彩包受画笔，画笔传受手腕，手腕受自心法。作画笔法来自东方水墨中的勾勒、挥洒、撇点，但是仍明白笔、墨、色、点、线、面对他来说都是技法中的基本元素，唯有以作品描写心法、熟知留白之间的巧妙来增加画的灵性才能臻至心意情境。1970年代是他开始从油画作品创作至水墨作品的实验时期，大量的水墨写生作品让他后期以彩墨创作大放异彩。户外速写讲究第一直觉下笔精准的构图比例，考验艺术家平时作画对于点、线、面之间熟稔的基本功力以及耐力。孜矻不懈，长期累积的写生能力造就了吴冠中信手拈来、无人能及的作画创造力。
《山与村》（拍品编号1）创作于1976年，展现了吴冠中对于点与线的高超掌握技巧，也是他开始运用「点」与「线」探索具象，游移在抽象形式里的重要作品。吴冠中作画喜欢到户外写生，快速急促的有力笔触显见他在杭州艺专时期所奠定的国画基础，犹如春蚕吐丝的线条绵延不断，苍劲有力，唯有独具东方国画深厚的功夫底子才能真切地如此描绘。画面点笔细细点点、点点滴滴、疏疏密密，洒在江天飞扬缤纷，看似苔点，又似群鸟，仿若落英。缭绕与勾勒的细线淅淅沥沥让山峰绵延不绝，构成一幅富有节奏与旋律的乐章。吴冠中以画笔在手，群舍几笔，倏写山林，开阔天际，罗织出一幅中国诗人的东方情致。
吴冠中曾经在自序中提及诗与文以及画之间的相互相应关系，他本身也是一位擅于创作的散文家。对他来说，美的条件包含了对比、和谐、起伏、节律以及多样统一，画作布局与中国传统诗文的韵律一脉相承，皆具有一贯相通的美学哲理。而他一直以来始终贯彻他个人独特的美学风格信念，由70年代探索起始，利用点与线的布局制造出轻重缓急以及节奏起伏的流动线条，即使描绘相同形体，姿态各异，统一中仍寻求变化富饶趣味，让他的创作隽永韵长，足以永恒歌颂。
一道以贯中西，一画以通古今

吴冠中多次提出关于美的形式，他认为创作应从生活源头寻找灵感，保留东方元素，联结民族地域情感，他的作品多以熟识的人文风景为主题，画中他纳含万物，草木、老松、灵石、古木、川流以及山息，画纸包容颜彩，颜彩包受画笔，画笔传受手腕，手腕受自心法，吴冠中以西画中用、中画西取的方式在二者间撷取各自的优点。国画没有白墨，他用减法加乘明亮载体即是油彩以白彩增加物体量感的表现，而他也在油画中以刮除减法的方式用以对比白彩之外，凸出画面细微却显重要的描绘对象。反之，他亦懂得借助油画颜色造成视觉扩张与收缩的效果来创造水墨画面的空间，唯有深入了解东西绘画的精粹，才能实践他创作以来以「吾道一以贯之」的创作信念，在作品中通契水墨画作的传统；西方油彩的现代。他一生对艺术探求的重点在于生活中的美感，视角立足于具象，强调「形式美」与「抽象美」，在油画与国画的创作实践中进行探索，让油画画笔在他心受的水墨线条之间穿梭，以点、线、面为绘画奠基，让孤立无义的色彩纵逸于他心神领受的情感与感受，为中国山川林木寻找前所未有的全新风貌。吴冠中在1974年以前并不创作国画，仅作油画。1974年后他开始同时创作油画和彩墨，创作技法上，他思索东寻西找的可能性，精粹并存菁东西方艺术，以「一道以贯中西，一画以通古今」的画理哲学，演绎出无人能及的「吴冠中」艺术。
此次佳士得隆重巨献吴冠中创作东方水墨与西方油彩共八件上乘作品，年份横跨1950年至1990年5个世代，媒材多元呈现水彩、水墨以及油彩作品，创作转折历经三十岁时期旅居法国、四十岁末历时文革、文革末期即受付委任为各重要机构创作大幅水墨、油画作品，及至七十年岁屡屡于香港、新加坡、台湾、韩国、伦敦、巴黎等横幅欧、亚二洲各处举行重要展览。
亚洲重要私人收藏