【拍卖价格】 吴冠中（1919～2010） 2735 燕语 镜心 设色纸本

五十年代初，他从巴黎仰望东方升起的红星，就满腔热情地奔回祖国，三十余年来，在花开花谢几经风雨的百花园中，吴冠中的作品始终保持着新鲜活力，他从不理会岁月在他紧握画笔的勤劳的手上刻下的皱纹，而是老当益壮地走遍大江南北，东寻西找，采摘花蜜，酿成美酒，奉献给中华民族从未有过的伟大新时代。

我们爱看他的画，就因为它把我们从当代生活中有意无意间储存在记忆中的一种美感，一种似曾发现而又模糊的意境，艺术地鲜明的再现出来，使我们感到由衷的喜悦，好像它说出了我们埋藏在心底尚末编织成语言的话。
无论他画什么，枝芽初发的幼树苗或根深叶茂的老树，江南民居或海边渔村，荷花或向日葵，溪水冲击的石头或耸立的山峰，游人如织的公园或农事劳作的田野，鲜嫩的竹芛或盘绕的古藤……都是从我们共同经历过的今日生活中得来的。又无论他用什么材料工具，油彩麻布或宣纸水墨，都为了更能顺手自如地掌握必要的手段去描述，去赞美，去讴歌……
艺术创作植根于生活，这似乎是老生常谈，没有人反对，但并不是每一个作者都能在艺术实践中实现了的。吴冠中同志却是数十年如一日，坚守不渝地紧握生活这把钥匙，它是他的一切题材、构思、创作激情，甚至新的艺术技巧的源泉。另一方面，作为一个优秀的中国的画家，必然具有中国人的气质，对中国历史传统的深切理解，对民族民间艺术的多方面的修养，都会直接作用于他的爱好和在生活中对题材的发现和选择。尽管他用油色或水彩去涂抹，我们也可欣赏到中国传统的线条和用笔的部律之美；而他的中国水墨画却在线条和晕染味之外，又把更丰富新鲜的色彩大胆的掷向我们的视觉；无论他用何种工具材料，在画面结构上又或多或少的采用了西方现代的形式规律，也许以上这些就是他的作品的突出的特点吧。
——《吴冠中画册》