【拍卖价格】 吴昌硕（1844～1927） 2859 1920年作 花卉对屏 立轴 设色纸本

吴昌硕的画，出入青藤、白阳、八大、石涛之间，兼收并蓄，融合一炉而自成新意，外似粗犷，而内藴深厚。吴昌硕作画，特别强调以气势取胜，其布局用笔，大气磅礡，其作梅竹苍松，主干往往用大笔上下直扫，树叶则多取横斜之势，险中求正，气势憾人。吴昌硕早年以篆刻及书法名世，中年后学画，其画法多从书法化入，这是他绘画的一个主要特征，也给近代大写意花卉开创了一个崭新局面，同时也把文人画对笔墨的追求推到了一个更高的境界。吴昌硕凭借着数十年的篆籀隶真功夫，将其意趣融入绘画，或徐疾提按，或抑扬顿挫，依据水墨生发，因势利导，随机应变，无不显示一代巨匠在书与画之间的笔墨妙境。
梅花对于吴昌硕来说具有极其特殊的意义。他一生种梅、赏梅、咏梅、画梅，去世前还立遗嘱命其三子将其葬于杭州超山宋梅亭畔，足见其对梅花的钟爱。吴昌硕一生作画万余，而以画梅花最多、最精，也最能表达其心意、技艺。他自谦云，三十学诗，五十学画，其实传世的作品中早年三十多岁时就画过梅花，四十以后梅花作品多见，这也表明他学画是从画梅花入手的。他在诗中写道：“卅年学画梅，颇具吃墨量。醉来气益粗，吐向苔纸上。……”也知其画梅花用功之勤。
吴昌硕的写意牡丹，一是重气尚势，以浑厚豪放为宗，二是“直从书法演画法”，以书入画，以印入画，以金石气入画，如写如拓，高古凝重。比之于白阳，更显磅礡；比之于徐渭，更显厚重；比之于朱耷，更显烂漫；比之于复堂，更显沈雄；比之于撝叔，更显老辣。画面右侧，几株牡丹绽放盛开，花朵艳丽，红黄相间，光彩夺目，在枝壮叶茂的映衬下显得风姿绰约。此幅牡丹以单纯朴厚的笔法，大写意出花卉，复色运用酣畅自如，丰富的灰色层次使画面张力得以增强，苍茫浑厚之气蓬勃而出。