几个月前刚刚感叹一不小心，狗身子已经过了一半，转眼就到了年底。2018年依旧是目不暇接的一年：鳞次栉比的展览、血脉贲张的拍卖、风起云涌的艺博会……一年当中的冷与暖，轮番上演的新剧情，增添了哪些跌宕起伏和值得追忆的人和事？
坏小子班克斯憋大招！
伦敦时间10月5日“苏富比当代艺术拍卖夜场”上，英国涂鸦艺术家班克斯（Banksy）的画作《女孩与气球》压轴亮相，最终作品以104.5万英镑成交，这几乎已经达到了2008年班克斯个人的拍卖记录。正当全场欢呼雀跃时，警铃突然响起，在众目睽睽之下，框里那张画有女孩和红色气球的白纸缓缓下滑，通过画框里暗藏的碎纸机，被切割成碎条。碎到一半多，碎纸机停了，画作定格在一半完好一半损毁的状态，留下了一只完整的红心气球。
苏富比欧洲当代艺术部主管布莱希克(Alex Branczik)事后在记者会上表示：“我们都被'班克斯'了(Banksy-ed)。”随后班克斯在Instgram上发布了一张拍卖会现场照片，配文字“going，going，gone…”又发了一条视频，告诉大家早在制作这个画框的时候，他就在其中安装了碎纸机关，就等着被拍卖的那一刻。
班克斯再一次以反叛者的姿态，吸引了全世界的目光。他每一次不按常规的出牌都会引发一阵不小的舆论骚动，他就像这个沉重的循规蹈矩的社会机器中一个不适配的零件，总能找到机会发出抗议的声音，以最简单粗暴的方式引发共鸣，激起大众心底对抗规则的渴望，成为一个那么酷的反叛符号。
人工智能创作时代来临？
以43.25万美元在佳士得纽约成交的AI艺术作品《爱德蒙·贝拉米，来自贝拉米家族》，图片来源：佳士得
10月25日，纽约佳士得上拍名为《爱德蒙·贝拉米，来自贝拉米家族》（Edmond Belamy, from La Famile de Belamy）人工智能（artificial intelligence）艺术作品，佳士得也因此成为了全球第一家出售人工智能艺术作品的拍卖行。 该作拍前估价在7000至10000美元，10月25日上午，佳士得纽约拍卖现场共有3位电话买家、1位现场买家以及来自法国的一位网上买家共同竞投此作。在不到7分钟的过程中，作品价格一路飙升，最终以35万美元落槌，连佣金价格为43.25万美元，远远超出拍前的估价。
《爱德蒙·贝拉米，来自贝拉米家族》描绘的是一名虚构的法国男子，穿着白色的衬衫和黑色的礼服，面部大部分都模糊不清，眼睛像两个黑洞。它是由法国艺术团体 Obvious 用他们创建的生成对抗网络 Eerie AI 生成的。
Eerie AI 由生成器和鉴别器两部分组成。Obvious 为这两种视觉识别模型都提供了一组数据供其“学习”，这些数据包括 20 世纪前 600 年左右的 15000 幅肖像。其中生成器根据这些数据创建新的肖像，而鉴别器负责鉴别生成的肖像的创造性。
Obvious 用 Eerie AI 构建了整个贝拉米家族数代人的肖像，爱德蒙-贝拉米是他们中最小辈的一员。从图中我们可以看出，他们有着奇怪的、扭曲的面孔，并有一种梦幻般的特质。
一些评论认为，算法产生的东西不可能成为真正的艺术，因为它们跟想象与情感无关，《爱德蒙-贝拉米》毫无情感元素便是明证。但另有评论认为，创作是语言按一定规则的运作，而情感、思想则是语言的效果；AI 的发展必将带来 AI 艺术的突破。
大卫霍克尼代表作以6.26亿元成交，刷新在世艺术家拍卖纪录
大卫‧霍克尼，《艺术家肖像（泳池与两个人像）》，1972年
11月15日，纽约佳士得拍卖行的“战后及当代艺术晚拍”上，英国艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）的代表作《艺术家肖像（泳池及两个人像）》（Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)）以无底价方式起拍，佳士得全球总裁彭凯南宣布以1800万美元起拍，最终落槌于拍前的估价8000万美元，计佣金后成交价为9031.25万美元，折合人民币6.26亿元，创造了当今在世艺术家中拍卖纪录最高者，而此前这一纪录由美国艺术家杰夫·昆斯（Jeff Koons）在2013年创下，当时他的《气球狗》（Balloon Dog）以5840万美元的价格售出。
佳士得方面表示此画作的买家可能并非霍克尼的资深收藏家，也不是公共机构，而是喜欢收藏大艺术家代表性作品的买家。“当你想到霍克尼的作品时，这些概念（泳池场景和肖像）会立即浮现在你的脑海中。而当这两者在一起时，就形成了一种圣杯，就像我们在《艺术家肖像（泳池与两个人像）》中看到的那样。”早在1972年，霍克尼的纽约代理商仅以1.8万美元将此画作售出。霍克尼觉得自己被“剥削”了，去年他在接受CNN采访时表示：“我当时以为这是一大笔钱，但它在6个月之内以5万元美金的价格被转卖了。”
大卫·霍克尼（左）与彼得·施莱辛格（Peter Schlesinger）
霍克尼的双肖像和泳池画很少被拍卖，因为大多数已经被收藏在博物馆里。1972年的这幅作品以美丽的绿色丘陵景观为背景，展示了一名男子在游泳池水下游泳，而另一名站立的男子则是霍克尼的前男友彼得·施莱辛格（Peter Schlesinger）。他是一位美国艺术家兼模特，是霍克尼的学生，是他的初恋，也是他最喜欢的人。
两人于1966年相识，当时18岁的彼得在加州大学洛杉矶分校修读霍克尼任教的进阶艺术课程。其后五年，施莱辛格成为霍克尼的摰爱和最爱的模特儿。霍克尼的许多著名画作中都描绘了彼得的身影，彼得也用相机记录下了他眼中的霍克尼和他们在一起的时光。霍克尼纪录片《水花四溅》（A Bigger Splash）的导演杰克哈赞（Jack Hazan）在2009年接受Vice采访时曾这样描述了两人的关系：“他只是想画他，因为他想靠近他。”
当代艺术家崔岫闻英年早逝
2018年最让人唏嘘的事情就是当代艺术家崔岫闻于2018年8月1日的离世。崔岫闻1967年出生于中国黑龙江省哈尔滨。1996年北京中央美术学院油画研修班毕业。崔岫闻的作品探讨人性，以及我们文化中所缺乏的人性，她的哲学理念推动她创作出感人且灵性的作品。她还创作探讨性和文化的作品。她的摄影和影像作品独具特色，富于想象，简明细腻，极具震撼力。
作为中国当代艺术领域杰出的女性代表人物之一，崔岫闻获得了国际当代艺术权威机构的高度评价和深度认同，她是第一个在英国泰特美术馆展出作品的华人艺术家，其Video代表作《洗手间》被法国蓬皮杜艺术中心收藏，曾荣获2010年度中国美术批评家年会“年度青年艺术家奖”、全球华人女性艺术家大奖——吴作人国际美术基金会“2008萧淑芳艺术基金优秀女艺术家奖”（双年度大奖，从全球华人女性艺术家中评选一名），以及第五届AAC艺术中国（2010）年度艺术家摄影类大奖。其作品在艺术市场亦有良好表现，在苏富比等国际艺术品拍卖行屡次热拍，深受藏家青睐。
谢南星个展“香料”引发争议
2018年3月，谢南星个展“香料”在尤伦斯当代艺术中心（UCCA）开幕，展出了艺术家近两年创作的7幅探索其自身创作与欧洲艺术史和图像研究之间关系的油画新作。特别规划的展览路线贯穿甬道、长廊和中展厅，绘画则被置于为与艺术家作品意图相呼应而涂成绿色的展墙之上。谢南星的创作多变，始终处于不断的自我更新与颠覆过程之中。在过去的几年中，谢南星在现实与观念中来回游走；展览“香料”中，艺术家却重新回到基础原点，试图回溯油画的古典时代。
这个展览引发艺术圈两种极端的讨论。一种即认为他在“以艺术的名义行骗”，另一种则力挺他的作品格调高级，背后有丰富的知识和艺术史作为支撑。因此，对于看不懂的观念绘画该怎么评判？“观念”绘画是不是在瞎搞？“观念艺术”是在以艺术的名义行骗吗？
草间弥生、村上隆维权
举办艺术大师展本来是特别好的事情，但是经常会有一些打着国际交流幌子的组织者干一些不入流的勾当，今年有的机构打着日本著名现代艺术家草间弥生和村上隆的旗号，在中国各地大搞展览，展出大量抄袭两人作品的赝品，这么丢人的事情很快也传到了日本。
造假机构以“草间弥生×村上隆藏品双联展”为名，展出大量冒充“波点女王”草间作品的画作及雕塑等，今年4月以来先后于深圳、广州、武汉、上海、长沙举办。
这些展览大多是免费开放，但在上海举办的一次展览，成人单票价60元，成人和小孩的亲子套票价100元。等到律师向会场方提出警告，展览才中途被叫停。
草间和村上一致认为，“此举侵犯了自身的著作权并违反中国法律”。
草间弥生本人就此事谈到自己的感受：
“当我听说模仿我作品的赝品在中国各地展出，而很多人相信那是我的作品并去看展时非常震惊。我将自己的人生奉献给艺术创造，我的作品却被人掠夺并以错误的方式展示给大家，这是极其令人失望的事情。至中国的人民，至世界的人民，请立刻停止这些赝品展览。请用自己的眼睛直接观看我的艺术的真正面貌。我诚恳的希望我们可以度过这些难关并联手成就一个伟大世界，我衷心的为此祈祷。”
他们打算以涉嫌违反著作权和《反不正当竞争法》为由，从刑事和民事两个层面推进法律程序。
