在现代艺术思潮的冲击下，油画创作呈现出多元化风格。如画面构成、线条组合、色彩运用等等。表现形式的因素越来越受到重视。 绘画是一种文学、哲学、自然学科同等的独立认知世界的手段。当今的油画界是一个多元化的时代，既有对传统的追随者，又有从工具、技法更多的是形式上的突破。画家们都在不断地寻找自己的艺术语言。
一件作品，由方方面面的要素构成。一件作品质量的高低，即通常所说的好坏，并不在于是否“全面”或题材的重大、幅面的巨大、技巧的全面，而在是否理解了时代、文化与艺术形式之间的关系。因为一切艺术作品无论好坏、大小、技巧高低，它们都是要表达：一个是艺术家个人对世界的看法和感受。
另一个是社会要求艺术家通过艺术形式表达他们对世界的看法和感受。说到“看法”每个人对事物的看法都是不同的，理解能力、感受程度也都是不一样的。看法也是艺术自身、本体所具有的传达观念、情感的作用。当然无论艺术家想表达什么，或社会要求艺术家要表达什么，都少不了“形式”这个重要环节。“形式”在古代的重要性和所具有的力量，往往在它外表――内容的遮蔽之下。例如，谈到“金字塔”总要说到法老、宗教的力量、灵魂升天的作用以及人们对它的作用产生的敬畏心理。
到了现代，形式对艺术本体的重要性被逐渐认识。如果说形式在以前相当层面是为内容服务的话，那么现代则被认为是艺术本体最重要的组成部分，也就是说，无论艺术是“为内容服务”，还是“为艺术的艺术”，都少不了“形式”。印度现代画家塞拉斯・穆柯吉尔。在他的作品中，大多数人体是不大的，并且往往以风景和建筑为背景。在对人体的处理上，他不大注意形体。在这种画中，没有立体感，流畅的笔触勾出了一个个彩色剪影，而不是形体。这种画面是用装饰性的笔触和黑白线条完成的。他通过情绪、色彩、空气等形式来建立他的主题，而不是依样画葫芦的描绘生活中的现实存在。
当然我们也不能完全否认主题内容的确立。主题内容的确立我觉得主要有这几个方面的因素：第一，取决于个人爱好与兴趣以及对艺术的看法与理解。每个人的想法、画法、理解各不相同，这也是形成艺术作品各不相同的原因之一。第二，取决于每个人擅长的方面。有人擅长大场面、大主题；有人擅长小幅画、轻松地画面情趣。第三，取决于个人对艺术种类、材料媒介、形式语言的熟悉、了解程度。。
绘画作品的价值，在很大程度上取决于它的艺术形式而不是取决于题材情节。题材人人看得见，内容、意义经过努力可以把握，而形式对于大多数人是个秘密。我们在学习绘画大师的作品时，就会激动的体会到某种独特的、深刻的艺术手法，是某种完美的绘画形式。因为大师的作品并不产生真实感，只感到画家的手法和形式。东西方绘画的发展历史也不断向人们说明了这点。
画家们在寻找所谓自己的形式语言，最适合自己的表现手法。这并不是所谓的“奇特”和“另类”，而是自己的心情流淌，是于自己的情感所交融的。因此，这将是画家为之奋斗的目标。至于内容和题材都是他们从来不费尽心机，从来不为之操心，因为内容和题材只是艺术手法的一个借托物，但它也是不可缺少的。
对艺术的想象力还是要用具体的情节来体现。在绘画大师的作品中，题材都是无足轻重、随手拈来的。相反，他们在绘画的时候，主要精力会放在经营自己的画面、色彩的对比、线条的构成，形式是他们的表现动力，题材和内容只是他们形式表现的载体。许多作品的题目，他们常常是在作品完成之后，任意想上一个加上去，并不是他当时就想好了一个题目去加以表现、诠释这个题目的。
探索艺术的形式，并不是那种一味玩弄形式的人们，这两者有很大的区别。玩弄形式常常会表现出追求新奇、追求另类的题材，甚至自己都不喜欢，在自己很被动的情况下去表现去创造。相反，在探索新的艺术形式，它是在表达自己真实的性情。
因此，在绘画创作新的路途中，绘画的形式是主要因素，它是大于内容占主导地位的。在学习大师的作品中，我们不能什么都学，也不能什么都不学，应该在学习的同时不断创新寻找自己的艺术语言。在今后的创作中我们要运用独特的审美情趣，不断地创新，从工具、技法跟多的是形式上的突破；我们应该继承传统，从传统中不断得到发展、进行创新。饱读群书“师古而不泥古”，寻找自己独特的绘画语言，通往创新的光明路途
