文丨郑啸川
图丨松美术馆、罗颖
从开馆展“从梵高到中国当代艺术”，到“明月松间照：中国古代绘画中的‘松’”，到上周四开幕吸引了半个北京艺术圈的“感同身受——中国当代雕塑大展”，京城颜值最高的公共艺术空间“松美术馆”一直在不断尝试各种艺术形态。
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开幕式现场
▶ “感同身受” 唤醒共鸣
如果说七月份为了呼应当时“明月松间照”的展览而短暂现身的来自艺术家黄玉龙的装置作品《月亮》，是松美术馆在雕塑装置表现形式的第一次试水，那么这次声势浩大，集结了中国当代雕塑中坚力量的“感同身受——中国当代雕塑大展”则不言而喻地昭示了松美术馆对于当代艺术中雕塑和装置艺术领域的野心。华谊艺术副总裁王端表示，松美术馆本身因为自身建筑和户外庭院空间的优势，非常适合展示装置和雕塑艺术。而这次的“感同身受”也兑现了自开馆伊始王中军先生就曾承诺过的在“松”举办雕塑展览的希望。作为当代不同艺术形态的试验场，拥有自己的馆藏体系和学术见解，“松”会继续探讨雕塑、装置等艺术表现形式，例如明年三月即将与龙美术馆联合举办的大型巡展“路易斯·布尔乔亚：永恒的丝线”。届时将会呈现布尔乔亚最负盛名的蜘蛛等装置，结合庭院中错落的松林，会是另一场当代艺术的盛宴。
开幕现场田世信致辞
华谊艺术副总王端发表致辞
艺术家隋建国在现场
策展人刘礼宾进行导览
此次“感同身受：中国当代雕塑大展”于2018年8月23日在松美术馆开幕，邀请了中央美术学院院长范迪安担任学术主持，由中央美术学院副教授刘礼宾策划，呈现了老中青三代雕塑艺术家田世信、隋建国、展望、姜杰、向京、王伟、梁硕和耿雪的40余件雕塑作品。本次展览从学术主持，到策展人，到参展艺术家，全部是中央美术学院的班底。参展艺术家相互熟知，彼此亦师亦友，除却向京之外均在中央美术学院任教。这一背景也解释了展览浓厚的学院气息。学术主持范迪安强调，“艺术的感性本体价值使得当代艺术从创作到传播都需要重新认识，在这个方面，‘感同身受’这个展览提出了一个既老又新的话题”。
艺术家展望进行导览
艺术家向京在现场
基于唤醒观众与作品之间的共鸣，使其在观展过程中最大程度地“感同身受”，并且根据八位在展艺术家的作品特点，策展人刘礼宾梳理出了两条思路，“体觉”和“色醒”。
▶ “体觉” 物我相融
刘礼宾指出，雕塑界于上世纪90年代才在真正意义上进入到了当代艺术界，直至现在依然与当代艺术界存在割裂。在注意到上世纪90年代赋予雕塑创作以“当代”特征的三位艺术家隋建国、展望和姜杰几乎在同一时间出现了重要转向，向“材料和身体关系”的更新进一步迈进后，刘礼宾将这一现象进行拓展，又发现了青年艺术家耿雪和梁硕也在同样的方向有着类似的诉求和探索。
隋建国《肉身成道》（视频截图）
隋建国《双子座》 汉白玉、黑花岗54×61×45cm 2009
隋建国在21世纪初期开启了其雕塑生涯的重要转型，从“政治波普”转向“肉身成道”。排斥所受教育中带来的视觉习惯，以“盲人”的激活身体，抛弃了用手进行传统意义的塑造，他改用拳击的手法对泥进行击打。塑造工具的陌生化是摆脱技法性艺术语言的惯用方法，这种对于雕塑泥的极端处理方法，唤醒了雕塑泥中待人发掘的“物性”。
展望 《应形1#》 290×160×120cm 树脂、石粉 2017
展望 《假山石116#》312×246×156cm 不锈钢 2007
有着西方雕塑背景的展望将大卫经过不锈钢假山石雕塑折射变形后的形象重新塑造并赋予古典感，又想象纵身跃进火山熔岩的人体会有何变化，结合科学家朋友的流体力学算法，用3D打印输出模型，再用不锈钢进行锻造，想象着熔岩的体感，用火烧制出颜色。
姜杰 《向前进向前进》
姜杰 《舞者》 450cm 树脂 不锈钢 2005
姜杰的《向前进向前进》一共分三部分，在现场展示出了其中的两部分，分别为对万科的老年芭蕾舞团的影像采访资料和一件由1000余双旧舞鞋组成的锥形装置。装置中循环播放着芭蕾舞中舞鞋敲击地面的哒哒声，暗藏着青春回忆的思绪。每个女孩都曾有过舞蹈的梦想，芭蕾又是舞蹈类别中更为专业的分支。每一双破损的舞鞋都承载着不同舞者独特的故事。受中央芭蕾舞团委托做雕像的经历使得姜杰有了这次阐释青春追忆和未竞心愿的机会。
耿雪《米开朗基罗的情诗》（视频截图）
青年艺术家耿雪以视频的方式将泥塑的过程本身当成一个作品去呈现。写实的影片记录中加入自己的表演和动画，包含着作品和作者的关系。以《米开朗基罗的情诗》做字幕呼应了影片中自己复杂的情绪。雕塑部分主要以物质材料的呈现来展示最后的作品。置于桌上的碎片是被切割的雕塑，又好似被切割的身体。内部处理成金色暗喻精神和信仰，再次呼应《米开朗基罗的情诗》。
梁硕 《什么东西#4》 铝 68×28×21cm 2008
以雕塑《城市农民》一举成名的青年雕塑家梁硕从对于材料本身的探索走向了观念和场景制造。展出的《什么东西》系列是他对于“塑”的警醒和反思。工艺难，成功率低，造就了他对“偶然性”的重视。
田世信《老子——刚柔之道》2003
田世信 中国古代人物雕塑系列
田世信和王伟的创作则是另外一条方向，写实且具有叙事性。写实雕塑在松美术馆与生俱来的古典气息里被诠释得更加淋漓极致。田世信的胸像系列选取了诸多伟岸的形象，是岁月沉淀中当之无愧的“士”。热爱中国画的田世信将《晚笑堂画传》中的线条感融合到了雕塑之中，创作出了极具故事性和场景感的中国古代人物像系列。而展于户外的《老子——刚柔之道》又一举颠覆了世人眼中严肃的老子形象，结合著名典故《刚柔之道》，将古人辩证看待事物的态度刻画得入木三分。尽管与其他七位艺术家相比，年过七旬的田世信的作品不免会有时代的痕迹，但是向京直言到“田老师虽然是绝对的长辈，但是在他的年龄段横向比较，他的作品太特别了，非常个人化，是难得的在那个年代谈得上个人创作的佼佼者。”
王伟 《夜》
王伟 《画家的儿子》 青铜着色 25×13×30cm 2008
王伟 《三岁半》 青铜着色 52×28×20cm 2007
王伟 雕塑作品
谈及对于马的形象的选择，王伟笑言“谁不喜欢马呢？”松美术馆的前身是马场，王伟也曾来此观察怀孕的马的形态，也算是与场馆颇有渊源。此次参展的以“马”为表现题材的四件作品，和数件儿童肖像雕塑，可见他在同一题材上反复投入的精力和时间。
▶ “色醒” 色相世界
“色醒”的篇章则着重表现图像时代之后，雕塑的着色成为一种现象。雕塑的立体性决定了为其上色的过程中必定会出现明显多于绘画的各种问题。刘礼宾撰文指出“色醒之醒——色自身觉醒；惊醒现实。色醒，也是非色，指出色相世界的相待性，也就是其虚幻本质。”
向京 《行嗔》
向京 《善待我们的忧郁，它是一只忠实的大狗》玻璃钢着色 2013—2016
“S”《右侧》 玻璃钢着色 2015—2016
向京的展厅
向京的《行嗔》是一条具有人的口腔和牙齿的暴怒红蟒蛇，极具力量感和张力，凝聚了生命力量中狂暴的状态。而《善待我们的忧郁，它是一条大狗》则借用了西方把抑郁称作“黑狗”的说法。包括作品《右侧》，以六具形态各异的手臂，用极具动态的路径隐喻人性。谈及雕塑作品在现场观看的震撼力远远大于图片传播这个老生常谈的话题，向京认为给雕塑作品拍照好似一种二度创作，换了一个载体和介质，用平面的媒介再现立体的作品，在传播中依然是受阻的。再好的照片也难以还原真正面对雕塑的那一刻。提到之前的展览“没有人替我看到”，向京指出，除了作者的创作是无可替代的，没有人看到的，另外一个概念也是说每个人在与作品面对面，全方位感知雕塑时及其真切的体验，这也是雕塑的优势所在。在松美术馆的庭院中对于此次展览侃侃而谈之时，一只黄色波点的瓢虫飞到向京的手上，向京惊喜地打趣到好像是一只移动的戒指，瓢虫身上艳丽的色彩也有如“色醒”篇章中的雕塑一样斑斓。
展望 《第86尊圣像》
展望位于楼下展厅的《第86尊圣像》体现了跟前几座雕塑作品迥异的观念性。作为和圣柳下惠的传人，展望承担了为山东故里重塑“圣像”的义务。从2008年5月22日起，展望公开用二十余天砸毁了85座泥塑圣像。每砸毁一尊，即供上新的一尊，直到供上第86尊圣像。他将仅存的第86座圣像与先前85尊圣像的残骸一起放置与“和圣祠”，希望族人在参拜时不仅可以看到祖先的圣像，还能体会个中不断摧毁再建立再摧毁、“破与立”的轮回。展望认为，雕塑的气场比较大，雕塑与雕塑之间不能密集地放在一起，需要独立地占有一个空间。《第86尊圣像》也的确占据了一整个展厅。对于这种特殊的装置雕塑，必须要放置到一个干净整洁空旷的地方，才能更加立体地表现出来。展望开玩笑到，如果放在一个混乱的胡同里，雕塑本身也成了垃圾。
隋建国 《梦石》 不锈钢 250×400×235cm 2010
姜杰《在》200×160×140cm 树脂 漆 玻璃 2001
王伟 《行》青铜 高520cm 2015
此次雕塑大展中对于户外空间的安排也是一大亮点。王端表示对于雕塑的放置是以策展人和艺术家的意愿为主，结合美术馆的意见和户外景致的呼应，集三方意见综合做出的决策。之前为了保持园林的完整性没有放置任何雕塑，今后会根据每次展览的主题以及景致的设计而不定期更换室外雕塑和装置艺术作品。本次展览展出的雕塑作品中有部分王中军本人的收藏，在将来也很有可能继续跟艺术家进行合作。而策展人刘礼宾也是看中松美术馆户外空间的潜质，在选择场馆时将其作为部分考虑的因素，在决定哪些作品放置于户外时也考虑到作品与空间的关系。向京也认为，雕塑作品的体量是个很有意思的话题。很多在室内极具冲击力的雕塑放到室外就完全被消解了，颜色也会衬托得比较灰。处于室外的《在》是姜杰的大型玻璃钢烤漆雕塑，巨型的婴儿被着以单色，在没有特殊意义的常用色下，情绪变得更加强烈。其余的户外雕塑均是金属质地。
本次展览将展至11月25日，充分的筹备和持续时间较长的展期得到参展艺术家的一致好评。从亲身体验中向京有感而发，在现阶段中国的文化事业上，有机构愿意做一些小而精的事情，不用涉及太过庞大的主题，将所有的细节做到位，才能真正有助于当代艺术的职业化，也才能真正让观众“感同身受”。
松美术馆外观
