他是我国著名的画家、公共艺术家和艺术教育家。在长达60年的艺术生涯中，能自由地穿梭于国画、壁画、油画、水粉画、纤维艺术、书籍装帧艺术诸领域，变而通之，得心应手。他还涉猎刺绣、壁毯、珐琅、石雕、木雕、漆艺、金工、陶瓷和玻璃等许多行业，并为传统工艺融入现代空间环境做出了巨大的贡献。他是我国近现代艺术史中具有重要意义的艺术大家。
袁运甫
（1933年5月—2017年12月13日），1933年生于江苏南通。1949年就读于杭州国立艺术专科学校，1954年毕业于中央美术学院。曾任中国美术家协会理事、壁画艺术委员会副主任、清华大学张仃艺术研究中心主任、中国国家画院公共艺术院院长。
｜公共艺术贡献
作为当代公共艺术的奠基者，他认为积极参与城市文化建设，是公共艺术工作者服务于社会的主要方式。在他的影响和带动下，公共艺术已经作为一门新学科逐步建立和完善起来。袁运甫说，对城市的建设和改造，要有长远的、整体的规划，不能搞成千篇一律，让人走遍全国却感觉在同一座城市里旅行；更不能不考虑城市的历史与文化，一味地标新立异。
袁运甫先后为首都国际机场创作壁画《巴山蜀水》，为北京建国门地铁站创作壁画《中国天文史》，为世界公园门口创作彩色花岗岩拼镶浮雕壁画《世界之门》，为人民大会堂山东厅创作锻铜贴金箔的壁画浮雕《泰山揽胜》，为中华世纪坛大厅创作的花岗岩拼镶浮雕壁画《中华千秋颂》，为全国政协创作花岗岩浮雕壁画《高山流水》。这些作品给人们带来了强烈的视觉冲击和审美愉悦，已经成为这座城市的重要符号，成为人们美好的记忆。
｜大美术观念
袁运甫敢于大胆阐述自己的艺术见解和主张，也经常为自己所关注的问题奔走呼吁。他说艺术家的责任感要求他必须这么做，否则，内心就无法安宁。
对于当代艺术教育，袁运甫有自己的独到主张，他认为美术教育必须建立大美术观念，让学生全面学习提高综合艺术素养，现在的艺术教育过细的划分，使学生的艺术视野和知识结构受到很大局限，使每个人只能走一条狭窄的路。对于十分盛行的老师带弟子的做法，袁运甫也不苟同。他认为艺术不能搞成作坊式的，如果学生只能摹仿师傅，必然造成艺术狭隘。
袁运甫曾大胆提出“自助式教育”，体现在教学上应该实行学分制，增设选修课程，这在艺术院校过去是没有的。其次，实行工作室制，一些志同道合的艺术家一起组成工作室，学生可以自由选修。这样既保持了每个人的特点，又培养了学生的创造力，而不是按照模式化去培养和塑造学生。
袁运甫还多次呼吁，尽快建立国家艺术博物馆，集中展示我国的珍贵艺术品，这是作为一个文化大国的必然要求。
｜水墨尝试
同许多艺术家纷纷到郊区创作居住不同，袁运甫选择了留在城区生活，他的家在北京东城一个小区的居民楼里，环境清雅幽静。为了便于创作，袁先生在自己居住的楼里又购置了一个单元房子，在里面布置了一间大画室，他和爱人钱月华每人一张画案，只要有时间，就到那里去画画。在中国画领域，他尝试从材料、色彩、表现内容、创作方式等多方面入手来改造、丰富中国水墨画的表现力，他创作的彩墨画曾先后被国家领导人作为国礼，赠送法国总统希拉克、英国首相布莱尔、加拿大总统克里蒂安等政界要人。由他主创的国画《万里长城》，在中国美术馆展出时，受到普遍好评。
2017年12月13日，袁运甫先生因病在北京逝世，享年84岁。
袁运甫作品欣赏
