在李淼看来，做电影的艺术指导，就像站在不同文化维度和视角上探险，每次都有不同的想法想要去实践。大胆冒险与精准的认知，让李淼成为隐藏在63亿商业大片背后的造梦师，一位真正的“幕后推手”。
作者|汉尼拔叔叔
《我不是药神》燃爆今夏，上映21天累计票房近30亿元，提前锁定暑期档票房冠军，再加上贺岁档期间上映的《唐人街探案2》的33.96亿元国内票房，两部电影截止目前票房总和已超过63亿元。除了票房数字上的接近，这两部2018年爆款作品还有一个共同点，就是都是由电影美术师李淼来完成影片的艺术指导和美术设计。
在李淼看来，做电影的艺术指导，就像站在不同文化维度和视角上探险，每次都有不同的想法想要去实践。大胆冒险与精准的认知，让李淼成为隐藏在63亿商业大片背后的造梦师，一位真正的“幕后推手”。
药神，一次真实与抒情相结合的美术创作
美术之于电影，最重要的一点是创造氛围，“好比一座冰山，露出水面的是1/8，而有7/8是在水面之下”。不管是真实的电影，还是非真实的电影，美术与造型就是要为它创造一个世界观，然后用海量的细节支撑起整个世界观，即便有很多细节并不能通过镜头展现给观众，但还是可以影响现场表演的演员，最终作用在观众身上，让观众能够沉浸在银幕故事之中，感受到整座“冰山”。
2008年到2010年间，李淼曾拍摄过两部纪录片《上苍保佑》和《信徒》，之后回归美术本行，为《唐山大地震》、《铜雀台》、《嫌疑人X的献身》和《唐人街探案1、2》等电影做美术设计和艺术指导。在诸多国产影片中，李淼制作的“唐人街”系列最让人印象深刻，他更借此获得第53届台北金马奖最佳美术设计提名。
在《我不是药神》的美术设计过程中，李淼则试图借助氛围视觉化寻找商业电影的通感，制造视觉冲击。“‘药神’这个电影就是2002年左右的上海，我希望最后呈现的效果不仅让上海人觉得很真实，更要让全国各地人有代入感。”
另一边，李淼在通过程勇视角为观众展现印度文化的部分，则是选择了一些标志性的符号，“印度是一个古老的国家，我们在勘景的时候看到他们在喷杀虫剂，就感觉非常魔幻，而且不太真实。后来我们又结合当地的一些宗教，像象征财富的象头神和象征忠诚、勇气的猴神哈奴曼等等。但我们最后选择迦梨女神，她代表着一种黑暗和暴力，后期延伸为最高存在和生命起源，湿婆则是兼具生殖与毁灭。将两者放在一起，狰狞的外貌会在视觉上令人恐惧，给人一种刺激的冲击感。即便观众不能理解神像出现的意义，也能从环境氛围当中感受的生命的恐惧。”
不仅要在观众中寻找通感，美术指导李淼还在‘药神’中埋下很多抒情的地方，试图通过视觉反差来表现病人痛苦的状态。“比如说互助会的房间，我们就设定它是一个卖桶装水的货运站，仔细看的话会发现墙角有很多蓝色的水桶，墙上画了很多椰子树之类的，用这个来反差病人的痛苦，冲击力也更强。“
大到创造世界观，小到制造现场气氛，美术是将文字转换成视觉的第一步，这就涉及到美术对人物角色和剧情的推动。李淼在为《我不是药神》的演员设计服装造型之前，导演文牧野为每位角色都撰写了人物小传，像程勇这个角色在离婚前从事什么工作，什么时候离了婚等等。
借助人物小传以及以及生物化的方法，李淼为“药神”的各位主角设计出了一套个性鲜明、且大胆的人物形象。“这是我的老师，也是著名美术指导韩忠老师很多年前教我的一个方法。比如把一个阴险狡诈的人拟作狐狸，如果造型设计往狐狸的感觉靠拢，那这个人物一出现就隐约有种阴险狡诈的暗示。”
电影就是电影，美术要藏在电影的背后
拍摄过两部纪录片的李淼，其人还是一位独立电影爱好者。谈及这段8年前的导演经历，他说：“现在我们电影产业非常发达，是全球第二大票仓。我们刚开始拍电影的时候，市场没那么好，就会在空闲时间拍一些纪录片，还挺好玩的。其次不管拍纪录片也好，拍商业片也好，都是一种表达。拍商业片的时候，没有那么多表达可以倾诉，因为这就是一个商业产品，拍纪录片的时候反而会有很多自己私人的表达，可以不受约束。”
对于纪录片导演与美术设计这两个不同身份，李淼并没有将它们做过多区分，他认为两者都是兴趣爱好。“如果有机会，让我做个摄影或者剪辑，我也挺感兴趣，因为我就喜欢尝试”。由他负责美术设计的电影作品中，我们亦能看到他的这种喜欢尝试，大胆冒险的精神。
在制作《唐人街探案》的时候，因为是到别的国家在很短的时间内去拍摄，再加上语言不通、环境不熟悉，所以美术方面难度非常大。但是，另一方面又非常刺激，因为所有的东西都是新鲜的，给创作者足够的空间，所有的东西都可以尝试。
所以我们找到一个强烈的文化冲突，即原始中国文化吸收美国文化之后的效果。当时美国团队做了很多中国的东西，比如一个佛的雕像，如果把服饰这些都去掉，其实就是一个欧洲人的模样。所以我们决定以美国人看中国的一个视角来呈现这部电影，增加许多的文化冲突和喜剧效果。
如果电影是在国内制作，受文化限制李淼会先做出一个宏观的规划。“‘药神’的时候我就拿出来卢西安·弗洛伊德的一些画，对它这个画的色彩与这些人病态的感受做出一些总结，可能我们最后呈现出来的色彩和状态，都会往这个弗洛伊德的绘画作品上靠。但是这个东西一定要藏在电影后面，要让观众沉浸在电影中，不要让观众跳脱出来，感觉这场景是搭的，头套你是勾的。所以我希望电影就是电影，美术要藏在电影的背后。“
虽然在“药神“的创作上，将人物角色与画作相关联起到很明显的作用，但李淼并不希望将此作为方法论。“ 我觉得画是一种感受，我会指定一个艺术家。他某一个时期的一批画作，可能会与你这个电影的感受非常像。美术的一半是艺术创作，一半是技术，所以不管装置也好，绘画作品也好，如果他给你的感受是准确的，就可以将这种感受复制到电影中。但是，创作的方法有很多，每部片子都有不同的创作方式和内容，所以如果将画作联想归为方法论，总套用同一种方法的话，反而是一个麻烦的事情。“ “在‘唐探’的时候，我用的是其它的创作方法，就是换视角，我们会用一些比较抽象的词来表达电影想要的气氛。
从热爱独立电影，到成为国内顶尖的商业电影美术设计，李淼亲身体会着国内影视美术的变化，感受到每个国家的优点和缺点。就我们国家而言，首先是劳动力成本偏低，好在现在也不是很低了。其次国内很多团队的技术力量并不差，包括《环太平洋2》这些都是在中国拍的，我们周围这些技术做出来的东西，基本上不差于好莱坞。正因为我们国内有徐克、杨占家、李淼等美术设计大家，国产电影才得以今天的迅速发展。
