21世纪艺术品新市场之潮玩，中国制造到中国创造的转型之物。在艺术品市场上升值到几十万、上百万美日潮玩，他们的包装盒上大多印有Made in China。 1928年，美国经济大萧条时期，单价低廉又能取悦女性的口红畅销，从而形成口红效应。2020年的“经济萧条”直接关联了口罩，导致至少在中国，口红成了滞销品，而几十、几百元的艺术玩具因为对精神的治愈作用成了畅销品，大众直接把某玩具品牌买上了市。 文化审美的迁移
Sonny Angel是成立于1996年的日本东京的玩具公司Dreams推出的知名公仔
一个初中生的家长，会在孩子考取优异成绩后，奖励孩子买一个潮玩。孩子在进行购买时，有自己的喜好与审美，买了之后除了作为自己人生的纪念、陪伴、家居装饰外，还可以挂到各大购买平台进行再次销售，这个几十块钱的玩具，依然会根据市场进行涨涨跌跌，虽然只是玩具，但过程与结果几乎无异于传统市场中的艺术品。 庞大的中国工厂 潮玩与传统艺术品最大的不同，或许就是创作与制作的分离。目前拍卖市场中最贵的潮玩依然是欧美、日本艺术家的作品，而代表性潮玩的包装上，都印有Made in China的标签，极个别需要尖端手工艺的订单，则会去向日本。也就是说，传统艺术品很多都含有艺术家本人的手艺，随着技术的发展，艺术家现在很多只是提供想法，执行与制作则来自另外一方。很多初代潮玩的执行与制作都来自中国，比如被潮人追捧的梨头人、初代马丁等。加工潮玩的中国工厂，也会承接西方节庆的纪念品，他们按照西方审美与文化背景进行设计与生产，按照不同品控销售到西方，价格千差万别，中国工厂只能拿到微薄的成本价格。这一局面在近期有了变化，有着中国文化背景的玩具，越来越受欢迎。潮玩的本名叫艺术家玩具、设计师玩具，在中国流行的“潮玩”这个词，带着浓烈的港风。
持续做展览让KAWS热度与价格不断提高，图为展览“想象中的朋友”（Imaginary Friends）于贝浩登巴黎，2012年。图片：Courtesy of Perrotin Gallery
1997年香港回归祖国，一场文化审美的迁移也在悄无声息的发生。这一年，刚刚毕业的Michael Lau正在香港筹备自己人生的第一次画展，他的作品多受美国涂鸦与日本漫画的影响，在主流艺术圈并不受重视。也是这一年，他受香港金属乐队亚龙大的邀请为其第三张唱片《Action Figures》（人形玩偶）设计封面，Michael Lau 根据专辑名称和乐队成员的形象，制作了5个12寸人形玩偶，从此对这种小型人偶的创作一发不可收拾。1998年的香港玩具展，Michael Lau 将自己创作的四格漫画《Gardener》中的人物以12寸人形玩偶实体化，取名“花园人生”的这组作品成了潮玩市场里程碑一样的存在。加之日本潮流品牌也在这个时期推出同类型玩具，并销售一空。这种氛围带动了香港众多设计师，在一定小众圈层内，开启了潮流玩具的设计、生产与交易。 Michael Lau设计的玩具 Michael Lau《花园人生》 这个小圈子里，有个叫王信明的插画师。2006年他见到一个双手拿着水彩笔和调色盘的小女孩，她可爱倔强的形象打动了王信明。小女孩还跟他打招呼说自己叫Molly，于是一个叫Molly的人偶在这一年诞生，并在那个设计师的小圈子里流传。 Molly
《艺术商业》杂志在这一年采访过王宁，当时他还确信自己做的是线下零售业，强调的是线下对文创产品的购买体验。当被问到艺术品购买经历时候，他很细致地聊起自己在国外某个市集买画的经历，对于购买过程的关注远远大于结果。这种对艺术品购买体验的执念，直接影响了泡泡玛特体验式营销方式，比如盲盒。 村上隆的公司签约了Labubu的作者龙家升 艺术家的作品IP化，加上盲盒的玩法，都是艺术玩具整体行业崛起的过程。中国为这种崛起所做的准备，就是巨大潜在购买人群，和全球一流的工厂。王宁对IP的运营并不是创造性的举动，潮流玩具和类似的玩法，在这几年在全球同步增长。弗若斯特沙利文数据显示2015-2019年全球潮流玩具市场规模自87亿美元增至198亿美元，并预期将于2024年达到448亿美元，中国潮流玩具零售市场规模由63亿元增至207亿元，并预期2024年市场规模达763亿元。 潮玩存在于小圈层时，最受追捧的是中国香港、日本以及欧美设计师的作品，硬核、品质感都是他们为作品买单的主要元素，这个圈子也是男性创作者和客群为主。陈冠希是积木熊的主要玩家，另外重要的潮玩收藏明星还有罗志祥、林俊杰、权志龙、黄子韬等。他们在潮玩上所花费的金额，不亚于与上一轮以李连杰为首的明星圈层在天珠、手串上的花费。 陈冠希与积木熊 虽然都来自设计师、艺术家，但与艺术行业一样，作品的审美、文化、制作工艺、产量都不尽相同，潮玩在价格和营销上的分层也极为明显。Molly的出圈是和Molly的原型年龄一样大小的女性完成的，对玩具造型的感同身受，以及符合自己愿望的不同变装、游戏一样的购买玩法，都让这群年轻人趋之若鹜。Molly一年可以为泡泡马特带来几个亿的收入。它和另外4个IP，占了泡泡玛特年营收的一半以上。虽然这几个亿的收入，是由一个个59块钱累积起来的。泡泡玛特CEO王宁承担着画廊主选择艺术家的角色，并对不同的艺术家与不同的作品制定销售策略，虽然他也经常提一些创作上的建议，但似乎都没有被采纳过。作为Molly的创作者，王信明曾经短暂做过泡泡玛特的董事，退出原因不得而知，但艺术家与画廊主，总要分开承担不同的角色。为了Molly的营销打造的盲盒运营方式，直接影响了中国各博物馆的衍生品销售模式，考古盲盒风靡一时。2019年淘宝双十一，故宫文创的旗舰店还在卖口红，到了2020年的双十一，故宫文创旗舰店已经主推盲盒。 河南博物院推出的考古盲盒 重新定义Made in China 隋建国在民生现代美术馆的展览 看着潮玩购买平台上，数不清的玩具价格涨涨跌跌，像极了上个世纪北京马甸邮币卡市场，那些每天都在变换价格的邮票与钱币。受欢迎的艺术家发行新款潮玩时，在店门口排队的你，和上世纪在邮局门口等邮票的那些小孩，也并没有太多实质性的区别。就连你在玩具展上找设计师在包装盒上签名的表情，都和上世纪邮票展中找设计师签名的集邮者一模一样。潮玩的工作方法，有点类似传统艺术品市场中的雕塑，都是立体造型、复数形式，只是每款潮玩的数量要远远高于一般雕塑。有人认为潮玩只是一段时间的流行，雕塑才是艺术品市场的永恒，但从最近10年的艺术品市场看，雕塑价格整体是往下走的。能够进入艺术品市场的潮玩只是少数，高价潮玩都跟它们背后的艺术家紧密相连。他们往往都形成了自己输出的价值观与强烈的作品风格，潮玩只是众多表达形式的一种。但在全球潮玩拍卖市场中，却鲜有中国艺术家的身影。 隋建国的恐龙 雕塑界的知名艺术家隋建国1999年去日本旅行，在一个小而精致的塑胶玩具上看到了“Made in China”的标签，非常震惊，因为同样是“Made in China”，国内玩具品牌的质量远达不到这个标准。他发现玩具不止是一个产品，背后有着深深的文化。回国后，他就创作了以Made in China命名的恐龙雕塑，隋建国的中国制造，指的是对人的制造，只有把人的创造力培养出来，中国制造业才能迎来真正的转型。有思想，有文化背景，又限量，算起来，Made in China才是国产潮玩的鼻祖，只是没有用潮玩的方式运营。有人认为泡泡玛特千亿上市是个泡泡，泡泡玛特是不是泡泡还没有定论，但潮玩或许会陪伴我们一段时间。1959年出生的芭比娃娃一度成为“美国梦”的代表，是美国中产的形象缩影，如今年过60的她已经不再是全球玩具的顶流。
