提起梵高，你会先想到什么，应该是那幅大作《星空》吧，近两年《向日葵》都听人谈得少了。的确，《星空》这幅画会让人感觉扑面而来的冲击和震撼，大概是星夜的深邃仿佛要将你吸进画布里去，流转飞舞的光斑点点又让你觉得璀璨得恍惚。
康德说：“有两种东西，我对它们的思考越是深沉和持久，它们在我心灵中唤起的惊奇和敬畏就会日新月异，不断增长，这就是我头上的星空和心中的道德定律。”
星空，仿佛一直就是会让人越看越欲罢不能的东西，会被深深吸引，无视周围一切的东西。不知那夜月色下的梵高，是怎样一种心情。是平静还是忧伤，充盈还是孤独。
鹫尾花 高傲的孤独
蓝得能滴下眼泪的天空
红头发 轻叼著烟斗
血液般浓稠的油彩
对稍有了解梵高的人来说，“孤独”大概是对他最深的印象吧。伟大的艺术家往往都是疯子，而梵高就是这样一个人，从不被人理解，性格也不合群，唯有他的弟弟提奥一直支持他并给予他经济援助。
如若想要了解梵高的价值，就不能只关注他的画，还要根据这幅画面的背景及梵高的经历来思考他此时此刻想要表达的情感。其实，赏画，就是在画的背后寻找一种灵魂上的契合感。那么梵高当时究竟在想些什么呢？
梵高在给弟弟提奥的信中提到，“今天早上日出之前，我从窗户远眺外面的村庄很长一段时间，天空中除了一颗晨星什么也没有，这颗星星看起来非常大。”这或许就是《星空》的灵感来源。比如说那些星星，梵高在笔触上运用了大量方向上的对抗，它们全都在延伸、旋转、纠缠，像激流一样在无尽地漩涡中流动。这些看似扭曲的笔触，就像在矛盾的涡流中寻求突破，压抑而有力量，它是一种激情在压抑之后肆无忌惮的放任和表达。透过这个时期的作品不难看出梵高虽然饱受精神和身体疾病的折磨，但心中仍存光明，在困境中有一种向上的愿望，而这，就是矛盾的来源。
梵高说，“当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我将不再眷恋人世。”
海外获赞无数的音乐剧《梵高》
将再次与大家见面。
通过音乐诉说，
华丽重现受世人爱戴的画家文森特·梵高
通过3D Mapping影像技术，
让其名作栩栩如生地重返舞台。
文森特•梵高在亲手结束生命的6个月后，弟弟提奥•梵高为哥哥举办了遗作展。虽然妻子约翰娜百般劝阻，提奥还是仔细整理了与哥哥之间的900余封信件和哥哥的画作，轻抚与哥哥的回忆。
天才画家文森特·梵高一生的苦与乐
生活的艰辛不易
绘画的困惑突破
兄弟的陪伴理解
自我的认知矛盾
……
当梵高的故事融入歌声里，以梵高的作品为背景，这样的舞台，怎会不动人。
音乐剧《梵高》将《杏花》、《星空》和《向日葵》等梵高的代表作通过3D projection Mapping（3D投影）等多种技术在舞台空间中得以重生，带给人震撼心灵的视听体验。
