2018世界杯将于北京时间今天22点30分在俄罗斯拉开帷幕。这是世界杯是首次在俄罗斯举行，也是首次在东欧国家举行。本次世界杯的揭幕战将于北京时间6月14日晚23:00由俄罗斯和沙特打响，球迷朋友们届时请注意蹲守啦！啊对了，放一张本届俄罗斯世界杯的吉祥物“扎比瓦卡”，以西伯利亚平原狼为卡通形象原形，意为“进球者”。注意，是狼不是哈士奇哦～
言归正传，今天想来聊一聊的是冬宫的馆藏艺术品。作为昔日的皇宫，冬宫的建筑金壁辉煌，美轮美奂，但更值得称道的还是冬宫里的真正当得起“如数家珍”的艺术藏品。冬宫现有400个展厅，每个展厅自身就是建筑艺术的精品，是无可比拟的艺术品。冬宫能跻身世界四大博物馆之列，不仅因为藏品繁多，也因为不少藏品是稀世珍宝，其中古希腊的瓶绘艺术、古罗马的雕刻艺术和西欧艺术三部分藏品在世界收藏界享有盛誉。油画则包括14至20世纪七百余年间的重要作品，其中达·芬奇、毕加索、拉斐尔、鲁本斯、伦勃朗、莫奈和梵高等顶级画家的作品均有收藏。
冬宫 Winter Palace
Зи́мний дворе́ц
昔日是沙皇皇宫,现为俄罗斯国家博物馆艾尔米塔什博物馆的“六宫殿建筑群”中的一个宫殿。坐落在圣彼得堡宫殿广场上，原为俄罗斯帝国沙皇的皇宫，十月革命后辟为圣彼得堡国立艾尔米塔什博物馆的一部分。它是18世纪中叶俄罗斯新古典主义建筑的杰出典范，艾尔米塔什博物馆与伦敦的大英博物馆、巴黎的罗浮宫、纽约的大都会艺术博物馆一起，称为世界四大博物馆。该馆最早是俄罗斯女皇叶卡捷琳娜二世的私人博物馆。
格里特·范·弘索斯特，《童年耶稣》
约1620，布面油画，137×185cm
弘索斯特于1590年出生在乌特勒支，1610至1622年间在罗马工作，受到绘画大师卡拉瓦乔的深远影响。卡拉瓦乔使他加强了对现实的分析、对组合结构的探索以及对色调的研究；在创作方向上，弘索斯特主要将绘画建立在朴实、日常主题与显著的明暗对比的基础上。因弘索斯特利用人为照明效果来强调作品中的戏剧性冲击的创作习惯，他贏得了整个意大利的绰号——“夜晚的盖拉尔多”。
弘索斯特充满世俗特征的作品也极富盛名，使他获得许多委制费，同时，他在描绘如圣人显灵等超自然的神圣现象时，绘画风格非常贴近人们现实的家庭生活。这幅作品描绘少年时的耶穌，他正帮父亲的忙。画而中，约瑟夫是以一家之主的形象出现的，观者可以从中感受到他勤劳的品格，迸而去体会17世纪流行的一种精神，而当时对方济各会所倡导的朴实、守贫的价值观，也启发了作者的创作灵感。
这幅作品中，耶稣童年时期的片段充满了神秘意味，画面半明半暗处与耶稣的肩膀间出现两位天使，见证画面中正在发生的一切。烛光下，父子正在设计十字架，交织的影子投射在工作台面上。
彼得·保罗·鲁本斯，《帕修斯解救安德洛美达》
约1622，油画，从木板转移到画布，99.5×139cm
鲁本斯的艺术作品总是充满着华丽、性感与自由，格外受人推崇，作为一名佛兰芒绘画大师，他的名声享誉欧洲，同时也是盛行于17世纪的巴洛克艺术的代表人物与奠基者。1600年，鲁本斯来意大利，目的是为了增进他的绘画技巧，他从威尼斯、托斯卡尼地区文艺复兴的作品范例中吸收经验和方法，同时也保留自身创作的自主性，在同时期的画家中，他还向卡拉瓦乔学习。
他透过纯熟而强烈的笔法来讲述神话人物帕修斯，色彩鲜明夺目、表现形式丰富、动作夸张，画面带有韵律般的起伏波动，人物情节环环相扣，整个作品充满了活力，让观者在欣赏这幅作品时，能充分驾驭各自的感官和智慧。
画面中正要给帕修斯的头顶戴上胜利的桂冠，因为他战胜海怪（它令人恐惧的躯体，在画面的底部露出一部分）。红色披风随风飘扬，展现出他的英雄主义，颜色鲜艳夺目，成为整幅作品的焦点。
鲁本斯从古代典籍里汲取这几个人物的形象，主要采用直接、现实的描绘手法来讲述相关的故事。画面中，安德洛美达是衣索匹亚国王的女儿，为平复海神波赛冬的愤怒而成了牺牲品。他一头金发，面色红润，是佛半芒画派笔下典型的年轻少女。
美杜莎的头被装饰在帕修斯的盾牌上，多亏这名蛇发女怪，帕修斯才战胜海怪。在帕修斯的右边，带翅膀的骏马正蹬着前蹄，就是这匹骏马将帕修斯带到捆绑安德洛美达的礁石前。画面中还描绘了几名裸体小孩，暗示着帕修斯与安德洛美达的爱情以及他们的婚姻。
多米尼克·费迪，《演员肖像》
1623，布面油画，105.5×81cm
多迷尼克·费迪是罗马人，起初为罗马的红衣主教费迪南德·贡萨加工作，后来效力于曼托瓦宫，那里收藏着绘画大师鲁本斯的华丽艺术品，让多米尼克·费迪印象深刻。1621至1623年，他居住在威尼斯，在此他也为当地绘画的革新做出了贡献。威尼斯画派使用色彩传统，引导费迪要分析清楚调色板上的颜色，他相信色彩在描绘日常生活的真实画面时所表现出的重要价值。他无法忍受当时的学院风气，只沉迷于自己活跃的绘画才气里，想使自己的作品达到强烈而富有诗意的境界。
这幅《演员肖像》是画家的新尝试，被描绘的人物形象毫无虚饰，出现在一个并不鲜艳的背景中，凸显人物形象的丰富色调。可以断定这个人物形象是一位为曼托瓦公爵服务的演员，有人直接称他为克劳迪奥·孟德威尔第，但他更有可能是曼托瓦剧团里的一位著名丑角，名叫特里斯塔诺·马尔提内里。1623年，这个演员和画家都居住在威尼斯，使得这幅作品最终成功完成，这幅作品成为多米尼克·费迪的代表作之一。
这位男性人物形象庄严而高贵，是对真实人物的描绘，之所以称为演员，主要是因为他手中拿着的面具代表人物所从事的职业。
约瑟夫·德·里贝拉，《圣人杰诺米》
1626，布画油画，185×133cm
自从卡拉瓦乔在1606至1607年间来到那不勒斯，就努力改善这里的艺术环境氛围，同时也对来到此地的约瑟夫•德•里贝拉产生了决定性的影响力。在这里，里贝拉对自然主义的敏感性更进一步，他把注意力集中在描绘日常生活中那些偶发、自然的画面，或者是描绘那些人性基本的激情，抑或是描绘由于衰老所引起的身体变化。
天主教的殉难圣人是里贝拉油画中经常出现的创作主题，在他第一个阶段的作品中，充满强烈的感情色彩，所描绘的人物总是展出意味深长的动作，画面中光与影形成戏剧性对比。艺术家所创作的作品是一种有形的媒介物，给观者带来具体生活实例，同时也传达了相应的信仰。圣人杰诺米是天主教中最有学问的一位教会圣师，他是圣经拉丁文通俗本的译者，而这幅作品恰恰描绘了他在译作时受到审判号角声惊吓的场景。画面中，强烈的现实主义描绘手法，反而舒缓了这位老隐士惊吓时的恐惧表情，光线集中在他那逐渐衰老的肉身上，强调活生生的现实场景。
吹着小号的天使让人们回想起《最后的审判》，这也让正在从事写作工作的杰诺米分了神。而一旁的骷髅则暗示着杰诺米过着苦修、隐居的生活。
伦勃朗，《芙劳拉》
1634，布面油画，125×101cm
这幅画作的签署日期是1634年，是伦勃朗妻子莎士基亚•凡•乌兰布鲁赫的肖像画，她是艺术家协会负责人的孙女，画作在他们结婚那一年完成。他们夫妻的幸福生活从婚礼之后展开，但在1642年，年仅30岁的莎士基亚突然离世，这早来的死亡摧毁了他们原本幸福的生活。画面中，这女人的容貌让观者回忆起许多伦勃朗笔下的女性人物，而这里她化身为西风神的幸福新娘，她手中拿着花，头上也戴着花，让人把她当作春天的女神。
这幅画作轮廓曲线优美，对服饰的描绘细致入微，丝绸光泽亮丽、刺绣清晰可见，而在漆黑背景下，以缓慢的笔触表现出人物正在深思熟虑的心理特征。莎士基亚是位非常年轻而害羞的女子，她的脸上带有一丝犹疑，微微地转过头来，头顶花环的重量使得她的头有点下倾，左手提着大衣的褶子，右手拿头一枝花，手指清晰可辨。
这名女子的姿势以及一身的打扮都是刻意加上的，让人物本身显得有些不自在。尽管如此，担任模特的妻子还是很乐意被描绘进作品里，她的眼睛总是深情款款地望着她的丈夫。金色的灯光照亮了整个人物形象，她的面容丰腴、容貌普通，却散发出令人欣羡的幸福感，这也是这幅作品最令人惊叹、着迷的一大亮点。
贝尔纳多·斯特罗奇，《多俾亚治愈父亲》
约1635，布画油画，158×223.5cm
贝尔纳多•斯特罗奇在1630年来到威尼斯，并且成为威尼斯绘画革新的主要人物。从威尼斯绘画的传统中，他学会将注意力集中在处理光线与色彩的问题上；同时，他将自身绘画风格的重点转移到卡拉瓦乔的绘画风格以及与佛兰芒画家的风格上，特别是鲁本斯。
多俾亚神奇地让他年迈的父亲恢复了视力，这个主题经常出现在斯特罗奇的作品中。圣经故事中的人物被描绘在平面上，恰好在一堵灰色的墙面前，作品采用自然主义的绘画手法，主要色调接近于肉红色。作品表现力强，细节上的描绘也毫不含糊，这幅画作是这位“热那亚神父”最重要的遗产。其实，也可以将颜色认定为这幅作品的主角，再加上宽阔、丰富且柔和的笔触，整个画面显得生动无比。画面中的暖色调、橙色、大地色与白色、铅白形成一种平衡关系，在渐变的灰色阴影间，白色显得格外耀眼。
天使拉斐尔被派到人间，沿途保护多俾亚，多俾亚受到他失明父亲的委托去完成一项任务。当他来到底格里斯河时，捕获了一条大鱼，在天使的建议下，他取回鱼的心脏、肝脏和胆汁，用这些东西治愈他的父亲。
伦勃朗，《达娜厄》
1636-1650，布画油画，185×202.5cm
这是冬宫博物馆内最著名的作品之一，也因为在1985年的一个突发事件而造成强烈影响，当时一名精神错乱的人将硫酸泼在这幅画上，对作品造成严重操作。这件事被悄悄传开，有人说这是预谋的，是一些秘密组织造成的，尔后修复的画作只是原作的复制品，原作在先前就被运到日本出售。有人认为，伦勃朗这幅如谜一般的杰作，是不可能在受损后圆满修复。此外，关于肖像画本身以及亲笔签名都有待考证。
在这幅人物肖像画第一个版本出现后的约十五年时间里，《达娜厄》历经多次修复，才重获现在的形象。17世纪的荷兰画派在画面表现方面非常大胆，竟然如此近距离描绘一名裸体女子。这个神话中的女主角形象，与威尼斯画派中躺着的维纳斯有相似之处，这里描绘的是宙斯化作金雨水与达娜厄幽会的情景。画面中，从心里层面刻画一名对恋爱充满憧憬的女子，画家将这个古老神话中的故事，描绘得如此真实，让人神往。
画面中出现带翅膀的裸体小孩，而不是宙斯化作的金雨水，诱导一些学者从不同的角度来诠释这幅画的主题，有人认为这幅画描绘的是维纳斯等待战神玛尔斯的场景，或者是拉结等待雅各的场景、抑或是萨拉等待亚伯拉罕的场景。
安东尼·凡·戴克，《伊丽莎白与菲尔德菲娅·沃顿的肖像》
1640，布面油画，162×130cm
安东尼·凡·戴克在年仅十九岁时就堪称大师级的画家，并得到安特卫普职业画家工会的认可，常与鲁本斯合作。凡·戴克初进绘画界就展现出卓越的绘画技法与才华横溢的天赋，能够从容地面对各种新事物。凡·戴克曾游学意大利半岛，从中领略到意大利传统绘画的各种面貌，他的学习能力很强，并将所学习到的绘画手法巧妙地运用到画作里，使她的作品更加精妙。
自1632年起，凡·戴克是查理一世时的宫廷画师，他会定期去旅行，同时也会按时返回安特卫普。这个时期的肖像画，主要来自于英国皇家和贵族的订购，画家所创作的艺术作品充分展现出优雅气质，色彩与表现形式相互协调，在任何环境下被描绘的人物都充满着高贵的修养，可以肯定地说，这类肖像是这个时期中艺术水准最高的作品。
在当时的艺术氛围中，流行描绘摆着庄严姿势的孩子，而在他们端庄的姿势下反映出孩子们的天真无邪与清新，这幅《伊丽莎白与菲尔德娅·沃顿的肖像》的确是最具代表性的一幅作品。但是在画面的背景中，从美丽风景到灰暗的背景墙，凡·戴克的精湛技艺突然中断，让人产生了猜想，认为这幅油画当中的灰暗背景墙部分是由他的助手完成的。
画面中的女孩熟知贵族礼仪，在画家的指导下，摆出特定的姿势，并始终保持那份高贵。女孩的一只手抓住下垂的披肩，另一只手抓住长袍的一角，从细微的动作可以表现出女孩的略微不自在与犹豫。画面中的两名女孩戴着珠宝首饰，身穿华丽优雅的丝绸长袍，对于贵族女孩来讲，这样的装扮并不奇怪。通过这幅作品的描绘，展现出了凡·戴克这位杰出色彩画家的个人才家。
小狗是孩子的玩伴，画面中它正试图吸引孩子们的注意力，却徒劳无功。在画面中加入小狗，主要是为了让整个作品显得更加均衡，相较于那面挂有侧幕的灰暗保护墙，小狗恰好能与它后面的环境形成协调感。同时，这种动物也能唤成孩子们那暂时被隐藏起来的稚嫩童真的一面。
画面中的两姐妹是贵族家庭的年轻化代表人物，她们所保持的宫廷姿势，并不能掩去这些稚龄孩子们的天真无邪。年龄较小的女孩尚未感觉到自己所拥有的贵族地位，有些羞怯地紧靠着姐姐，她正试图转过头来，动因为太胆小而始终不敢往前看。
架 上：
雕 塑：
The Contemporary Art Exhibition
Artists |
Easel Painting Artists:
Chen Yaqiu Fan Jingqiu Huang Saifeng
Jiang Naijun Jin Xinbo Lin Xuhui
Peng Bo Shi Ruifeng Sun Xiaole
Wang Hailong Wang Yan Yao Kai
Zhang Xiaofan Zhang Zhanzhan Zhou Yang
Sculpture Artists:
Huang Qicheng Li Shengzeng Sun Shang
Yu Ke Zhang Hui Zhao Kai
