艺术家照片
艺术家简历
俞凌霄
80年生于湖北宜昌。
2004年毕业于湖北美术学院壁画与综合材料绘画系，获学士学位。
2018年毕业于中国艺术研究院，获艺术硕士学位，导师袁学君先生。中国知名书画家，中国画创作研究院院聘画家，中国画创作研究院青年导师，中国写意画研究会会员。作品及学术论文多次被人民日报，腾讯，优酷，头条等主流媒体报道并进行专访。
本科毕业论文《对当代民族绘画新遭遇困惑的思考》（六万字），经省教育厅评定为2004年湖北省本科论文一等奖。
艺术家头衔
职业艺术家
所在省份
北京
毕业院校
中国艺术研究院
所获奖项
笔简形具，得之自然
陈文武
艺术家身份的确立，只能源自于他的作品。
《禅绪四条屏》组画，整体看去是传统文人绘画图式，一种因百年来西风东渐而久违了的文人画图式。大面积的题跋和十数枚钤印扑入眼帘。其文字内涵涉及传统国学诸多层面，文史哲不分家。观其文，有诗，有词，有对联，由此可以见其才。察其史学修养，四屏中有三屏採撷禅宗公案入画，由此可以窥其学。细味题跋，稽考其言外之意，象外之境，或抒情（《庸然习禅画誌》），或论艺（《省念蔬禅公案》），或揭示人生感悟（《南泉瓶鹅公案》，《赵州禅茶公案》）。由此可以察其哲思识见。
他的绘画，包孕东西方绘画技法，色彩既艳丽且高雅。玻璃茶杯，采用西方绘画写实之法，造型准确，笔力精致。然而我更为欣赏的地方在于，西画的光影被轻描淡抹的传统笔墨予以简练地表达。萝卜叶的造型当由写生得来。他能不为传移摹写所囿，自己精炼笔墨以成传情达意，色墨浑融的艺术符号。这应证了禅门中的一句话：“不从门入者，方为家珍。”或许可以这样说，玻璃茶杯既可看作是禅宗那颗平常心在现代社会生活中的回归；也可认作是传统文人画经历了西方古典，现代，后现代绘画冲击后，由往古走向现代的文化符号。从中可以感觉到作者对中华传统文化的那份自信、自豪，其间鼓荡着汉唐情怀。俞凌霄那首题在小龙虾画幅上的题画诗可作为佐证：“十年面壁悟敦煌，吴带飘风引兴长。又值西风东渐候，别摹异种艳虾塘。”
文人画的高格调在绘画本体范畴的体现有崇尚简练与崇尚趣味。笔才一二，而神形兼备；具无理之妙，而逸趣横生。试观那只果盘，仅用两条见燥见润之墨线和一抹淡墨笔痕，减至于无可再减。那白鹅之颈，他大胆地省略为一短画，借以标明此为瓶中之鹅，真可谓“辞达而已矣。”文人绘画，简胜于繁，简难于繁，原因之一在于作者尊重了读者的审美联想，尊重了读者的审美智慧，为之留下了空旷的审美空间，此即是中国绘画善于用虚之妙。绘画不同于摄影之趣味，正由简中生出，由不循常规思路的艺术灵感中生出。国画艺术以趣味胜，此所以称“写意”。美学家陈传席先生在《晦晚斋臆语》中言道：“简易小品，寥寥数笔，含不尽之意，显于浅处，最见其才，故画愈简愈难，非高人雅士饱学之儒不可为，若无学之匠，俗工之下技，不可措手其间也。”观作者钤于画上的闲章，“少实不如多虚”（禅语），“有弄虚之癖”，可证其对传统国画尚简的理解已然透彻至美学层面；闲章“若不经意”，“弃智巧”，可证其对于国画笔墨尚趣味的理解，已然步入“技进乎道”之正途。
“含金量”是当今人们评估事物的口头语。艺术作品的含金量得以体现的重要标志在于原创性，在于作品对艺术史而言的那份价值。试观禅绪四屏。作者用不认作花的花入画，写了一把前人不曾画过的紫菜苔抒情，开拓了蔬果画题材。齐白石老先生以擅画白菜所体现的民间性，生活性，白石老人为之命名为“蔬笋气”。这种书卷气之外的蔬笋气，在俞凌霄身上得以承传。作者採禅宗公案入画，以超越现实，超越自然的天开异想绘写达人之悟，尤以《南泉瓶鹅公案》为著。然而题跋却切于画而不粘于画，思致由画面中一跃而出，撰为一幅具有谐趣的对联，别解公案，促人深思。俞凌霄在组画中三度别解公案当然是原创。
清代书画家笪重光论画云：“画与其让人喜，不若让人惊；与其让人惊，不若让人思。”俞凌霄之画以其“中得心源”之悟，让绘画升华为哲思，值得嘉许。他的艺术创造出动人的形式，然而他与那些为创造形式而创造形式，为创新而创新的作者，却不可同日语。那方“妙在不得已”的闲章透露了个中信息，他的艺术创造是为心中所孕育的情境所迫，在寻觅古典绘画图式已然不敷所用时，而不得已地“我用我法”（石涛语）。俞凌霄真地让他的绘画符合了另一方闲章“心之画”的承诺。俞凌霄的绘画真诚地实践着闲章“弃智巧”，“若不经意”所刊刻的信条。绘画题材尽拣选那些日常生活中最常见的物象：诸如荔枝、白菜、萝卜、菜苔、新茶、花瓶、白鹅等。以形而下的亲切物象，指示那份形而上的禅思。用孙过庭书谱中的论书语：“既追险绝，复归于平正”来解说他将形而上之思落实到形而下之象的追求，或许是恰当的。这层意思自然也可用“天人合一”四字概括。西方哲学家韦特根斯坦曾言道：“让自然去说明唯一比自然更高级的事物，然而却不是其他人所能想到的。”我想，用这一段话来註释俞凌霄的绘画艺术，也应该是恰如其分的。（如果将“比自然更高级的事物”理解为人文精神的话。）我想，艺术若欲“平正”“自然”，非“弃智巧”莫办。用智巧而终不见智巧，斯为高明。绘事乃艺人心灵的游戏，渲泄于绢帛纸上。确是游戏，然而却是有规则限定的游戏，唯有高手方能在限定中用高超的技巧作自由地表达。所谓妙笔趣墨以畅神，乃要求身心闲适，感觉松动，黜聪明、贬智慧、了却一切烦虑，敞开心灵，方成正果。俞凌霄画中所钤闲章“心之画”即指此。
俞凌霄的艺术创作，以诗书画印有机地结合为一大特色。所谓“有机地结合”，乃指四种不同的艺术门类，化合为一个有生命的艺术作品。其间绝无一种艺术闹腾“封建割据”，也没有一个艺术元素自言自语，“王顾左右而言他”。四种艺术各自为同一个情境的营造添砖添瓦。试观其书风，灵动而平和，有似禅者空灵而安适的心境。印文尽取禅语，那一片片禅意，被篆刻艺术所特有的形式语汇所转述，化为点点丹彩散落于条幅之上。其诗文精于格律却主张性灵当家，不弄艰深。“诗文词赋须浅而见才”，“深入浅出，最是高才真学”（陈传席语）。俞凌霄之才思以浅尽出之，淡而味醇，如同禅茶一杯。其画不避艳彩，貌似从俗，而水墨调和其间，又分明高雅，这自然是禅门的品味：雅俗共赏，见仁见智。
宋人黄休复以四格评画：最高境界为逸格，笔简形具，得之自然，不可楷模。次之为神格，作手天资聪慧，思与神合，应物象形，精达其神。再次为妙格，笔精墨妙，深远微妙。再次为能格，勤功苦学、可至于形象生动。俞凌霄的绘画当归于何品，留与诸君自作判断。俞凌霄初入画苑，而书画却渐入佳境，难能可贵。相信他既已发轫，便会永无止境地追求下去。
对俞凌霄的了解，我知之甚少，见之亦晚，或许误读其画而遗笑于人。莫怪。我相信，以他的才智，更加之以年青这一笔大宗“资本”，若能持之以恒，埋头于诗书画印数年，学做人，多读书，或许成就一番事业是完全可能的。我真诚地希望他心随意动，更上层楼。
（陈文武，画家，三峡大学艺术学院教授，三峡大学美术研究所所长，三峡收藏家协会副会长）
代表作品
鉴赏家萧平评介词：
俞凌霄的作品在平凡中塑造伟大，在平常中发现美丽。他的创作为每一个欣赏者都证明了一个颠扑不破的道理，世界上从来不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。（萧平教授，书画家，国家一级美术师；文化部艺术评估委员会委员；文化部国韵文华书画院副院长；江苏省美学学会副会长；江苏文化艺术研究院研究员。）
策展人余根晖评介词：
俞凌霄所描绘的平凡生活中所常见的物象，经过他笔墨的处理即体现出一种亲切的美感。又加之他将大段的题跋和书法运用在画面中，这又增添了他作品的艺术含量和人文气息。（余根晖，知名艺术策展人，文化部国韵文化书画院秘书长，《中国书画名家》主编，文化部《艺术市场》杂志网站艺术总监，中国收藏交易网首席执行官。）
禅绪四屏
富贵天成
春正浓
端午忆冬花
飞起玉龙三百万
画影代疏图
菊石图
烟雨桃花天
喜鹊唱端午
藤花浪漫
艺术年表
2011年，《禅绪四屏》入选文化部“传统风范中国画名家四条屏作品展”。
2015年“疏园以默”北京台湖国画院十周年学术作品展。
2017年“问道中艺”中国艺术研究院2016级艺术硕士邀请展。
2017年中国艺术研究院秋季写生作品展。
2018年中国艺术研究院研究生毕业作品展。
2018年“艺路同行”中国艺术研究院2018届艺术硕士学术邀请展
