艺术家简历
| 生于河北省涉县。
| 1990年毕业天津美院中国画系。
| 天津市河北区政协委员。
| 天津美术家协会理事。
| 首都博物馆画院执行副院长、山水画创作部主任。
| 民盟中央美术院理事，民盟天津市画院副院长。
| 现为中国美术家协会会员，国家一级美术师。
艺术家头衔
天津美术家协会理事
所在省份
天津
毕业院校
天津美术学院
所获奖项
1994年 作品《太行初春》入选全国八届美展。
1997年《悠悠岁月》入选中国美协主办的“新世纪美术展”获优秀奖。
1998年《家山晨雾》入选中国美协主办的“新时代美展”并收入画集。
2001年 由天津美协、天津美院、天津青年美协主办“2001年吕大江画展”。
2003年《春消息》入选中国美协主办“全国当代花鸟大展”。
2004年《玉树蒙春》入选全国十届美展并获天津展区银奖。
2004年《少女与猫》入选中国美协主办的“全国第二届人物画展”获优秀奖。
2005年 9月荣获“天津十佳青年美术家”称号。
2006年 8月赴韩国汉城参加“水彩墨韵”中韩八画家联展。
2007年 入选中国美协主办的“第20次新人新作展”。
2008年 4月赴台湾参加“寻找中华奇迹”写生展。
2009年 随中国美术家代表团赴日本参加“真爱与和平”画展。
2009年《千秋风骨》入选十一届全国美展天津展区铜奖。
2009年 参加中国美协举办的“中国画·画中国-----走进山西”画展。
2010年 被评为中国最具收藏价值与升值潜力的30位画家之一。
2010年 被评选为当代30位最具学术价值与市场潜力的山水画家。
2011-2012年 被评选为中国最具收藏价值与升值潜力的20位画家之一。
2012年 被评选为当代30位最具学术价值与市场潜力的山水画家。
2013年 3月赴合肥参加“论古证今——首届中国地域美术发展战略论坛·中国当代名家学术邀请展”
2013年8月与原外交部长李肇星和中国美协赴泰国曼谷参加“中国-东盟战略伙伴十周年中国名家精品展”。
2014年被评选为当代山水画家中15位书法家。
2014年9月与苗重安、陈政明、满维起、胡政委、谢冰毅、李小柱等赴北欧五国“挪威、芬兰、瑞典、丹麦、冰岛”大型采风写生活动。
2015年2月 与满维起、童和平、周尊圣、韩振刚、韩学中、宫建华等十人在首都博物馆画院举行“迎新春中国书画名家十人展”，同年被聘为京华美术馆吕大江高研班导师、教授。
2015年 7月 与《美术》杂志执行总编尚辉共同策划（由中国美协、中国国家画院、中国艺术研究院、天津美院主办）“太行浩气——吕云所中国画遗作展”在中国美术馆成功举办，其中《老来红》《元气》《板山云岭》三幅不同时期代表作品被中国美术馆列为《二十世纪中国美术馆收藏系列》。展览期间，并举办了“吕云所作品研讨会”。艺术界诸多理论家、史论家对吕云所在艺术创作上所取得的成就给予了高度评价，并在美术界产生了强烈的影响。
2016年 5月 吕云所故居揭牌仪式。
2016年 7月“走进中央党校——中国梦书画名家臻品展”。
2016年 8月“中德艺术家学术交流展”。
2017年6月“名门之后-向经典致敬”父亲节系列作品展之吕云所 吕大江。
代表作品
艺术年表
2007年 入选中国美协主办的“第20次新人新作展”。
2008年 4月赴台湾参加“寻找中华奇迹”写生展。
2009年 随中国美术家代表团赴日本参加“真爱与和平”画展。
2009年《千秋风骨》入选十一届全国美展天津展区铜奖。
2009年 参加中国美协举办的“中国画·画中国-----走进山西”画展。
2010年 被评为中国最具收藏价值与升值潜力的30位画家之一。
2010年 被评选为当代30位最具学术价值与市场潜力的山水画家。
2011-2012年 被评选为中国最具收藏价值与升值潜力的20位画家之一。
2012年 被评选为当代30位最具学术价值与市场潜力的山水画家。
2013年 3月赴合肥参加“论古证今——首届中国地域美术发展战略论坛·中国当代名家学术邀请展”。
2013年8月与原外交部长李肇星和中国美协赴泰国曼谷参加“中国-东盟战略伙伴十周年中国名家精品展”。
2014年被评选为当代山水画家中15位书法家。
2014年9月与苗重安、陈政明、满维起、胡政委、谢冰毅、李小柱等赴北欧五国“挪威、芬兰、瑞典、丹麦、冰岛”大型采风写生活动。
2015年2月 与满维起、童和平、周尊圣、韩振刚、韩学中、宫建华等十人在首都博物馆画院举行“迎新春中国书画名家十人展”，同年被聘为京华美术馆吕大江高研班导师、教授。
2015年 7月 与《美术》杂志执行总编尚辉共同策划（由中国美协、中国国家画院、中国艺术研究院、天津美院主办）“太行浩气——吕云所中国画遗作展”[3]在中国美术馆成功举办，其中《老来红》《元气》《板山云岭》三幅不同时期代表作品被中国美术馆列为《二十世纪中国美术馆收藏系列》。展览期间，并举办了“吕云所作品研讨会”。艺术界诸多理论家、史论家对吕云所在艺术创作上所取得的成就给予了高度评价，并在美术界产生了强烈的影响。
2016年 5月 吕云所故居揭牌仪式。
2016年 7月“走进中央党校——中国梦书画名家臻品展”。
2016年 8月“中德艺术家学术交流展”。
2017年6月“名门之后-向经典致敬”父亲节系列作品展之吕云所 吕大江。
媒体报道
师心自是 气象万千
——读吕大江山水画
文/霍春阳（中国艺术研究院博士研究生导师）
吕大江毕业于天津美院中国画系，接受过系统的传统基本功训练，又长期受家父传统积墨法的熏染，练就了较好的功底，但又不囿于一家窠臼。遵前贤之“笔墨精神千古不变，章法面目时刻翻新”的名训，努力走向生活，“师造化”。曾多次写生太行、西北，将北方山水的苍茫、浑厚纳于笔端，生发出传统笔墨的纯厚生机。
中国山水画自形成宋元两大高峰以来，一直以南北画派与疏密二体而发展。历来有“宋人繁密，元人简淡”之说，吕大江的画是属“密体”一格的。他画用笔披麻，千笔万笔层层溃染，倚让错落，层积而厚。宾翁日：“画无论繁简，全在意周气密”。吕大江用繁笔密皴的积墨法描绘出坚凝的石体，丰茂的杂木，颇得山川之骨，又得山川之气。逐步形成苍茫、朴实、沉厚的风格倾向。
画重师法造化，更应“师心”。重胸中丘壑，略自然形貌，努力于自然丘壑中寄寓个人的“心性”。“开拓自我之胸襟”是吕大江今后应该努力的方向。
冲淡平和 崇尚清雅
——读吕大江山水画艺术
文/范扬（中国国家画院国画院副院长）
在中国绘画历史上山水画这一璀璨的明珠占有重要地位，它博大精深，无以伦比；在千年的发展史中奔流不息，源远流长。无论在数量上，还是在审美影响上以及画史画论中山水画的影响上都不可小视。特别到魏晋以后“崇尚自然、返朴归真”的审美标准以及玄学的兴盛，老庄哲学地位的主导，山水画艺术对象的特点，表现了这一审美趋势。所以中国文人的绘画更多钟情于山水之间。吕大江也正是秉承中国文人的这一特点，以及在其父吕云所先生的耳熏目染与教导下，继承了山水画传统，成为一位杰出的青年山水画家。
吕大江的作品气韵不凡、意气风发、旋沓于纸上，咫尺之间气宇轩昂。他的画崇尚清雅的风气，发乎于内、形之于外、性情交错、吞吐纳含，胸中意气，率性而发。并从作品中流露出寄遇的理想，人格与人生的追求。[2]
刘海粟先生讲“经营位置而致气韵，气韵生动为各要素的复合”。如《玉树蒙春》的春韵气息浓郁，开合有度，藏露适宜，显得冲淡平和；《千秋风骨》《高山深处有人家》等又显得大气而质朴。冯友兰先生讲“风流为一种人格美、玄心、洞见、妙赏、深情”。在我看来，吕大江的作品正有一种风流气象。
庄子曰“真者，精诚之至也……；真者，所以受于天地，自然不可易业。顾圣人法天贵真，不拘于俗。”愚者反此，不能法天，而恤于人；不知归真，禄禄而受变于俗；顾不足。这就是说“真”是一种至淳、至诚的精神境界。崇尚自然，“自然”于真应为中国绘画的哲学思想源头，也为其至上的审美理想，真之诚所至，故为其美。我认为传统的中国绘画内蕴含着，自然与真的美学理论念，吕大江山水画作品表现了太行山的自然人观，层林叠嶂，大视野，大开合，宏伟之山势也正是“真”的体现。正如他的作品名称所言，《天地之大美而不言》《天接云涛连晓雾》“是以意受于思，言受于意，密则无际，疏则千里，或理在方寸而求之域表，或意在咫尺而隔山河”。（刘勰《文心雕龙》语）中国诗情画意精髓在于此，也是中国画追求的精神境界。
总之，吕大江在山水画上的精神追求正是我们中国绘画的基本特质，也是对传统精神理念很好的继承。相信在他以后漫长的创作生涯中会出现更多、更好更具深邃传统精神，又散发出崭新时代风韵的上乘之作。为更好地弘扬中华传统文化，推动中国画的发展做出应有的贡献。
