艺术家 | Artist
徐进
XU JIN(1958- )
策展人 | Curator
刘颐静
开幕式时间 | Opening
4月21日上午10:00-12:00
展览时间 | Exhibition Dates
4月21日-5月21日
主办方 | Sponsor
西溪艺得美术馆
展览地点 | Exhibition
杭州西湖区文二西路738号
西溪艺得美术馆1、3号厅
展言
作为85新空间的创始人之一，徐进在投身于中国当代艺术开始。就从未放弃过对架上绘画尊严的守护，也从未放弃过对身处时代和个体生命价值的强烈关注。
参展作品：《乘兴踏月》 38x50cm 布面油画 2014年
近三十年来，他跨骑在中国与美国之间，使用两种不同的价值透镜。竭力分辨着个这个高速变化的世界，在当代艺术的语境中竭力地追问着绘画性的种种可能。
参展作品： 《中央公园》48x52m 布面油画 2014年
他的作品一方面渗透了图像脱离表象的真实，另一方面也为绘画性提供了载体。他将古老的现实主义风格带入了神秘之境，也将个人最真实的情感化为了诗意的栖居。
参展作品：《在水一方》130×160cm 布面油画 2011年
本次展出的40幅作品分为“此岸—西湖”和“彼岸—纽约”两个版块，画家在纽约画西湖，又在西湖画纽约。
参展作品： 《日当午时》48x52m 布面油画 2012年
无论在此岸（西湖）眺望远方，还是在彼岸（纽约）回忆故园，到底都是生活在别处。别梦依稀，不只是一种观察和表达的视角，也是画家存在的状态。
艺术家简介
徐进，1958年生于浙江黄岩。“85新空间”发起人之一，南昌大学艺术学院教授，旅美艺术家。
1958年 生于浙江黄岩
1982年 毕业于文革后77级中国美术学院（原浙江美院）油画系
1985年 始任教于中国美院油画系
参展作品：《太极荷风》 60x108cm 布面油画 2010年
80年代 “希望的原野”获六届全国美展优秀作品奖
"祖国.荣誉“获前进中的中国青年美展优秀作品奖
"阴阳"参加中国现代艺术展
参展作品：《二月暖雪》 43х108cm 布面油画 2010年
并在此期间发起“85新潮”重要团体——浙江“85新空间”活动，与张培力、耿建翌等为主要召集人
参展作品： 《石随心愿》50x60m 纸本色粉 2011年
1986年 随国际著名壁挂艺术家万曼·瓦尔班诺夫筹建了万曼艺术壁挂研究所，历任油画系讲师，万曼艺术壁挂研究所万曼助理
参展作品：《夏夜》48x58cm 布面油画 2010年
1987年 法国艺术家协会授予徐进“1987年法国艺术对话奖”以表彰其对艺术交流和创作的贡献
1989年 应芝加哥湖畔工作室之邀赴美举办展览与创作活动，其后定居纽约
参展作品：《白平衡》 80х100cm 布面油画 2015年
2007年 纽约地铁故事一一个展 静泉画廊 波士顿 美国
2008年 生与死一一个展 虹庙画廊 上海 中国
2008年 徐进纸上作品展一一个展 苏州美术馆 苏州 中国
参展作品： 《古堡》50x65m 布面油画 2016年
2010年 纽约.纽约 一一 个展 静泉画廊 波士顿 美国
2012年 受聘南昌大学艺术与设计学院教授
2013年 在梦幻与梦魇之间 一一个展 上大美院99创意中心 上海 中国
参展作品：《不夜湖山》43×108cm 布面油画 2010年
2016年 星晨破晓——个展，西五艺术中心 北京 中国
2017年 迸发一一个展 MKTG 纽约 美国
2018年 别梦依稀——个展，西溪艺得美术馆 杭州 中国
参展作品鉴赏
毛泽东说得豪壮：别梦依稀咒逝川，故园三十二年前。这句诗意在阐释阔别与重逢之间的喜悦，但却未得古人逝川与流光，飘忽不相待的缱绻与感伤。
《零点》 布面油画 200×180cm 1985年作
说到徐进，不得不回溯到他在“85新潮”中的活跃身影和他潜心创作的《零点》，就像是一场一个人的远行，孤独而又充满力量。
《零点》 局部
五组平行交错的铁轨弥漫过整个画面，向左走？向右走？还是向前走？一切都没有答案。画面正上方一个突兀悬停的时钟定格在暖昧的零点，仿佛这一切既是开始又是结束。
《零点》局部
只有那个朴质坚硬的背影随着远去的火车迈开脚步，他避开众人的目光，坚硬得近乎固执，却又迷茫得虚弱而感伤。
参展作品：《五大道的窗口》 160×120cm 布面油画 2014年
只要我们稍加注意就会发现，从徐进上世纪80年代在中国美院（原浙江美院）学习工作时与张培力等人创建“85新空间”，投身于中国当代艺术开始。
参展作品：《大中央车站》38x52m 布面油画 2014年
他就从未放弃过对架上绘画尊严的守护，也从未放弃过对身处时代和个体生命价值的强烈关注。
参展作品：《蓝雪》35x80m 布面油画 2013年
近三十年来，他跨骑在中国与美国之间，使用两种不同的价值透镜，竭力分辨着个这个高速变化的世界。在中西夹缝的游离中、在绝望和希望的双重变奏中，一次次地进行着自我存在的确认。
参展作品：《西泠雨》 85x105cm 布面油画 2010年
他以一种非常规的个人视野观察着外部世界的景观，在当代艺术的语境中，竭力地追问着绘画性的种种可能。
参展作品： 《绮波接远》50x60m 纸本色粉 2011年
他企图用笔下的图像为为这个高速变化的世界下定义：具像与抽象、传达与表现、苦闷与喜悦。
参展作品：《众安桥》39X48cm 布面油画 2010年
一方面，他作品中充满物象的危机性冲突令人注目惊视，但另一方面，瑰丽斑驳的色彩又让人陷入深深的迷恋。
参展作品： 《花港观雀》50x65m 纸本色粉 2011年
于是在徐进身上，那种80年代特有的青春式坚硬与理想主义固执变幻为了恍惚与朦胧、游移与混沌；而曾经的虚弱与感伤，则幻化为了一个孤独旅行者最为美好的梦幻。
参展作品：《湖光山色》 100x200cm 布面油画 2010年
无论是在纽约画杭州，还是在杭州画纽约。这些对西子风物、梦里杭城等场景的描绘。
参展作品： 《随处可见》 39x48cm 布面油画 2010年
还有对他自己在纽约的家——森林小丘的回忆与描写，其中显而易见的都是徐进对个人情感主题的重视。
参展作品：《梦湖》83×103cm 布面油画 2010年
在这种图像向绘画主题转换的过程中，画家与观者的想象力都得到了无尽的释放。即便就是去掉这些背景，主题依旧可以从纵深的景色中孤立出来，而画家对中国当代艺术的原创性贡献也由此突显：
参展作品：《玉带紫薇》 39×48cm 布面油画 2010年
他一方面渗透了图像脱离表象的真实，另一方面也为徐进作品的绘画性提供了载体。他将古老的现实主义风格带入了神秘之境，也将个人最真实的情感化为了诗意的栖居。
参展作品：《华尔道夫酒店》 80×100cm 布面油画 2014年
在这里，图像客观再现的功能被彻底打破，转而成为了记忆检索与存储、情感输入与修饰的载体，变成了徐进绘画实践的创作起点。
参展作品：《西泠雅集》145×180cm 布面油画 2011年
在这些我们熟悉的西子风物中，我们可以经常发现德库宁的笔触与印象派的色彩、马蒂斯的线条与蒙克的忧郁气质。
参展作品：《车站广场之夜》50x60m 布面油画 2012年
也可以看到故乡的民间故事、文学母题以及大文明视域下的诗性传统所给予他的丰富给养。
参展作品：《早春》 80×100cm 布面油画 2014年
而他独特的个人的经历，也成了这些作品中最为重要的元素，变为了呈现在观众面前的情结与故事。
参展作品： 《断桥绮梦》 148x227cm 布面油画 2010年
在无尽的梦幻之境中，他通常借用自然环境和回忆中的视觉图像，制造出一种非自然的、超越时空的梦幻景象。如创作于2010年的《断桥绮梦》，画面中一艘白色扁舟在夜里独自发光。
《断桥绮梦》局部
停驻在宁静的西湖中央，莲枝、荷叶、月光、星空、云雾、光影，将湖光夜色点缀得灿烂缤纷。
《断桥绮梦》局部
流动的浮光与水气搅乱湖面漂浮的莲蓬与藻类植物，黑暗清澈的天空和点点星光，使白色扁舟与影影绰绰的人影更显得冷清而抽离。
《断桥绮梦》局部
这一主题来自于断桥背后的白娘子与许仙的爱情故事，平静的湖面上，操舟的小青，端坐的许仙和顾盼的白娘子，深刻烙印在艺术家的心中。
《断桥绮梦》局部
小舟就像影视剧《新白娘子传奇》中被不断渲染的承载着爱情的渡船，被赋予了宿命般的传奇，是欢乐、神圣、悬疑、悲悯，还是那抹挥之不去的乡愁？
参展作品：《仰望星空》 100×100cm 纸本色粉 2014年
而《仰望星空》则直接来自于画家童年的童年记忆。在家乡黄岩夏日晒谷场上的夜晚，天上繁星点点，奶妈讲起鬼怪故事。
《仰望星空》局部
那些关于童年的记忆，总是美好与恐惧并存，逃离与回忆纠缠，梦幻与梦魇同在。
《仰望星空》局部
还有老屋里那些清末民初时遗留下来的老家俱上的漆画：才子佳人、梅兰竹菊；淡如青花，冷若月光。
《仰望星空》局部
画家以明快的色彩表现空间，石头、湖面和天空都泛着光芒。强烈的阴影就像是将画中人置于聚光灯下形成的，与真实的夜拉开距离制造出梦幻中的夜色。
《仰望星空》局部
而蓝色的剪影小人与画面明显不成比例，他们似乎不是真正的人，而是艺术家心中的幽灵，使画面透出一种不言自明的神秘魅力。
参展作品：《凭湖夜作》42x50cm 布面油画 2012年
如果说西子故园的风物成为了画家心灵的象征，那这种寻回诗意的栖居之地的情绪，也开始弥漫在了他另一个故园——纽约的物象之中。
参展作品： 《窗外》48x62m 布面油画 2014年
《森林小丘的圣诞夜》、《第五大道的窗口》、异境中的《古堡》、还有梦幻般的《黄石幻境》……
参展作品：《薄暮时分》52x56m 布面油画 2014年
这些徐进曾经熟视的日常生活场景，都融入了他强烈而主观的情感，承载了许多人集体的主观记忆。
参展作品：《森林小丘的圣诞夜》150×200cm 布面油画 2013年
《森林小丘的圣诞夜》描绘是徐进自己在森林小丘的家，作为纽约皇后区的亚裔移民聚集地，这里景色优美，空气中充满着人情味。
《森林小丘的圣诞夜》局部
走在街上的人们总是面带笑容，不慌不忙地享受着种族和文化的融合。
《森林小丘的圣诞夜》局部
画面中温暖的色调似乎强调了这种静谧而安稳的生活质感，但是四处无人的空寂和画面深处那方近乎透明的黑色。
《森林小丘的圣诞夜》局部
却如同挥之不去的梦魇，令这个朴素日常的景象占染上了一丝骚动的暗流。
《森林小丘的圣诞夜》局部
与此同时，它也在不断地重现着徐进在《零点》中叙事视角：脱离众声喧哗的主流，沉谧于个体的价值观察。
《森林小丘的圣诞夜》局部
一种理智上的不确定一方面让这些熟悉的和令人愉快的事物如在目前，另一方面却又将我们的目光带入了那些隐蔽的、人们看不见的事物之上。
参展作品：《黄石幻境》220×200 cm 布面油画 2017年
如果这种指涉在《森林小丘的圣诞夜》仍显得平和而朴质，那在《黄石幻境》中，某种神秘闪烁的光能，却开始散发出迷人而致命的魅力。
《黄石幻境》局部
喷泉地能勃发升腾，云蒸雾绕，水帘遮天。明灭不定的天空与七彩流连的大地之间，仿佛蕴含着难以认知和无法把握的巨大能量。
《黄石幻境》局部
借助于东方式的水墨效果，徐进令画面显得水气淋漓，气韵生动。但是微光明灭的物像却指向了某种非现实的神秘之境。
《黄石幻境》局部
画面右下角正蹲着为夫人拍照的的画家本人、他身边那只大得不成比例的乌鸦、那个随着不可名状的引力流悄然升腾的少女。
《黄石幻境》局部
还有画面深处那些斑驳如墨点的匆匆游人，似乎都正在经历着某种存在主义的危机。
参展作品：《黄石幻境》220×200 cm 布面油画 2017年
令观者在无常和直率间游走，在男子气和女性化间摇荡，在孩童般的奇思怪想和成年人的疲惫倦怠间徘徊。
参展作品：《美国总统在此演讲》38cmx80cm 布面油画 2013年
细读这些作品，表面似乎是艺术家个人的某种微妙情绪或反复萦绕的梦境，但观众通过对作品的深层解读，却可以窥见一个时代、一种当代社会人群的生存体验。
参展作品：《平湖秋月》 48x58cm 布面油画 2010年
只不过，或许是因为近乡情怯，徐进的这种抽离倒底还是沾染上了一丝温暖与亲切，一缕东方式的诗性，一份少小离家老大还的缱绻与感伤。
参展作品：《扑抱道院》 102x82cm 布面油画 2010年
的确，无论是阔别还是重逢，徐进在他的梦幻之境之中已为我们诉说了这许多。无论是激昂或是幽微，最终总是归于缱绻。
参展作品：《扁自横舟》 102x82cm 布面油画 2010年
至于他笔下的故乡风物——这一份能引起我们深度共鸣的西子幻境——艺术家似乎在暗示我们——
参展作品：《浮光掠影》108×43cm 布面油画 2010年
他终于在童年梦幻的寻回和故园重逢的喜悦中，最终包容了动荡不安的灵魂。
参展作品： 《採菱》40x50m 布面油画 2010年
都说只有旅行者才是异乡人，我们无法确定这是徐进最终的落脚点，还只是他勿勿旅行中的又一个中转站。
参展作品： 《静待黄龙》50x60m 纸本色粉 2011年
但值得追问的是，这些画中浮现出的中国气韵，是否意味着某些永恒之物的苏醒？所谓念念不忘，必有回响。
