艾忠亮
1963年生于重庆，1987年毕业于四川美术学院，并任教于成都纺织专科学校；
1990年起辞职开始创业并同时从事艺术创作，其早期主要从事架上绘画，其作品《红》系列以夸张的色彩极简的画面构成，传达出对现实的强烈怀疑与反思，其后《羊》系列表达对现实的厌弃与超脱，2014年艾忠亮放弃了经商，全身心投入艺术创作，在艺术上也从架上转向装置和影像作为主要表达手段，2016年在重庆器.Haus空间举办首次装置个展《荒原Lost in Intranslntion》对游离在现代社会的身份模糊的认识，2017年创作了《咒》《塔》，举办装置个展《塔》对中国传统文化与信仰产生的结构危机，艾忠亮也注意到当时中国社会制造业的趋势，装置作品《制造启示录》参加星汇当代美术馆群展“关系前后”，在2018年里艾忠亮作品开始聚焦社会结构问题，并创作了大量作品《荒原2》《生长肌理》《洗澡》《荒原3》《荒原4》，2019年在德国柏林COgalleries用装置、影像举办《反射》个展，2020年在墨尔本发起了社会项目《寻找中国人》，从聚焦社会结构辐射到观注海外华裔对参予社会公民活动的行为现状，艾忠亮一直在试图用更强烈的视觉语言来权释我们所生存的世界社会。
- 2020年
- “沉淀”疫情时代下的影像艺术家及作品展，重庆，CCA华人当代美术馆；
- 2019年
- 《反射》艾忠亮个展，德国柏林·柏林CO画廊；
- 2017年
- 《塔》艾忠亮作品展，重庆，两江酒店；
《生而为艺术》第57届威尼斯双年展中国当代艺术家入选&提名展，上海，云艺术中心；
- 2016年
- 《荒原 LOST IN TRANSLNTION》艾忠亮个展，重庆，器·Haus空间；
- 2015年
- 《首届重庆·四川当代艺术跨年展》，重庆，文联美术馆；
- 2014年
- 中国首届北京基督教60周年艺术作品展，北京，吴东魁美术馆；
《出格》巴黎当代艺术展，巴黎，La demeure des Artistes 画廊；
《不言而喻》——英盟当代艺术馆开馆展，成都，英盟当代艺术馆；
（一）艾忠亮早期的艺术创作以架上绘画为主，作品主要有《红》系列和《羊》系列。
《红》系列作品是对一个愚昧的，不可思议，疯狂时代的隐喻。这是他对于自己成长过程中那种强烈而撕裂记忆的追述和重新思考，这些作品采用单纯的红蓝对比来凸显理性和非理性的对照，这是他的另类思考 。
这两种强烈冲突的色彩展现的是残酷的对话、质疑，也是一个时代记忆的符号。我们看见艾忠亮笔下的海魂蓝，或许可以理解为一种觉醒。
（二）《羊》系列绘画是艾忠亮创作的一个过度时期，是其对绘画本身的疑问和走出绘画的开始。
和朋友去西藏的途中，看见一群群铺天盖地的羊从身边走过，它们厚厚未剪的羊毛，不知命运的安详和盲从，甚至一伸一吐的舌头和牙齿，都那么清清楚楚。
一种欲罢不能的冲动让艾忠亮开始用一种厚重精致的手法描述羊，运筹黑白灰来表达关于羊的种种悬念。
为什么画羊？艾忠亮也进入深思。或许这是一种中间地带，是一种他自己所追求的、可进可出、自由徜徉的庭院。
大量的创作后，艾忠亮在羊年来临之际，摈弃了画羊序列。作为艺术家，他想的是如何突破与超越。
（三）2013年初春，正值中国经济陷入低迷，艾忠亮在国外陪同儿子的时光中，被一种身份认同的虚无和飘忽感带来的迷茫笼罩着，他开始以更为开阔的视野审视一切：宗教、权利、现实和传统文化 ，这是一次苦痛的思索和解构。
世事萧条、人心荒芜，这是时代的基调。荒原在此成为一种意象，关于迷失，关于沉沦，关于救赎。
艾忠亮创作了《荒原/Lost in Translation》系列并在重庆器空间举办了同名个展。这次个展他第一次用场景装置的表达方式，去关注和呈现一个荒诞现实和虚空信仰。毫无疑问，他为自己打开了一扇门。
艺术很有意思，因为艺术对艾忠亮来说具有有无限可能。
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