沈爱其-艺术简历|作品欣赏-作品价格-作品图片-艺术官网

1941年出生于湖北孝感二屋沟，少年时代起跟随徐松安先生作画。

70年代末提出“哲人画”，80年代初提出“人天本一”到90年代提出“態”的观点，再到如今提出“大原始纪元”一直在思维和笔墨中共同发展。

代理画廊：香港汉雅轩

2016年: 6月5日，受邀参加广州红专厂当代艺术馆主办“天下 · 往来——当代水墨文献展（2001-2016）”；
10月23日，受邀参加北京798悦·美术馆馆主办“形而上下——当代水墨邀请展”；

2015年

3月参加《法外神山》香港巴塞尔艺术展；

10月参加北京第十一届中艺博国际画廊博会会；

12月参加香港水墨艺博；

2014年: 香港汉雅轩举办“仗气为图---沈爱其书画“个展；

2013年

受邀参加今日美术馆、99艺术网、湖北美术馆联合主办的“再水墨：2000-2012中国当代水墨邀请展”；

爱其画屋主办的“根往地下长——古根●春芽”个展；

北京尤伦斯当代艺术中心主办沈爱其“生生者生”艺术研讨会；

2012年: 理出：“遥远的美好的未来往往在今天一瞬间实现，那是需要捕捉的瞬间，珍惜今天珍贵的一瞬间，它很容易错过。”；
受邀参加武汉美术馆主办的“態——沈爱其画展”个展；
受邀参加湖北省美术馆主办的“再水墨：2000-2010中国当代水墨艺术邀请展”；

2011年: 理出：“真隐于心，圣隐与天，渐渐走向深心，再走向遥远的大野才能扩大视线，笔墨艺术才能向更大的空间延展。”；
受邀参加武汉美术馆主办的“精神与历程——水墨文章作品展第一回”画展；

2010年: 受邀参加湖北省美术馆主办的“回顾与展望”画展；

2008年: 在武昌中北路开办工作室；

2005-2007年: 在家画画；

2003-2004年: 开办大宇村画室；
组织老年人在大宇村办“青春笔墨”的画展；
组织癌症病人在大宇村举办“精神生命的崛起”的画展；
在3.8妇女节组织老年人在大宇村画题为“大地母亲”的画；
在街上采气

2000年: 提出：
“態发动宇宙复兴运动”；
继续画“燃烧的常青藤”；

1999年: 1999年12月31日，在汉商汉口商场大厅举行国画《地球之春》收笔仪式。画高2米，长达30余米；
在家乡二屋沟采气

1998年: 在家乡教农民画画；
在家乡村外即兴写了幅“月亮圆”；

1995年: 参与由师弟李寿昆举办的薛楚凤、徐松安两位老师的遗作展。我画了几张纪念两位老师的画；
黄昏时分在东湖采气；
在家乡二屋沟与村民朋友集体感受泼墨

1991年—1993年: “宏村里8号”画室；
参与武汉画院六人展在京展出。好友易至群为我在《中国书画报》发表一幅画；

1990年: 提出：
“態是宇宙之母，態是大自然之源，態是万生万物之根；
画了巨幅山水“地球之春”、“灿烂的时空”和巨幅花鸟“燃烧的常青藤”；

1983-1989年: 画巨幅山水画《浑荡出世界》及大量巨幅狂草；
友人周翼南、黄河清、唯唯等要我发表画；

1982年: 接邓少峰老师来家里画画，我边看边学，他用笔用墨十分精到，也常到他家看他作画。邓老师说画山水是要填实，由虚而实，画花鸟须凌空，由实而虚，还说粉要用出墨韵来，无韵无墨味一用就死，如画紫藤花，有墨味便有清香。邓老师是徐老师的好朋友，经常一起讨论，合作，常在杯酒之间勃生画意，2人友谊交到这种成度实为难得。邓老师是功力深厚的全能画家，对年轻人有很大的影响；

1981年: 画了一批“经络通万象”、“万象同呼吸”的画；
理出：“大自然与人的血脉相通，经络相连，大地、苍天、树木、河流、大海均有脉搏跳动，山里也有心脏起伏。人体与大自然互相连接，不可分离。活的大自然与活的人混融一起的笔墨，生灵隐现，因此创造了经络法、脉象法、肌肉法、脊梁法……”；
“法法皆与人的气息一致，生象同一。”；
“天人不分，人亦天，天亦人，天人本一。”；
“天人本一，造化无极，天人一为，自然成奇。”；
提出：哲人画；
“画家画，重形象；文人画，重意象；哲人画则注重超象。”

1970年: 理出：
一、“打散笔墨、点线，重新组合，密密麻麻，浑厚深沉，外观墨乎乎，一片墨像，视范收缩，外则空明透亮，一片松阔，有很大的通达空间。”；
二、“人在大自然的怀抱里，滋深无限的温暖和自信，大自然的温情孵化人新奇的想往，人对大自然充满感激，自然、人、物混合成爱的团体。自然之美，人生之美，生活之美，组成生命的气息，在点线的组合，穿插和勃荡中透放深沉而缠绵的画意，表现出自然与人的亲近，相依相从。”；
70年代的画表现了自然对人的维护，人对自然的依恋；
写字是个高潮，那个时候写了很多字；
“把笔映朝霞，忽然气滔滔，从来狂放者，投身山水遥”；
“泼墨识天下，一览众山高，挥毫就此罢，不了也了了”；
“放笔日土里，收豪在月边，一来又一往，不知是何年。”；
“一来便挥毫，纵横不可收，点线汇时空，惟见笔墨流。”；
“斗室空世界，墨海涨宇宙，一股冲天气，盘踞我案头。”；
“大树齐天，古藤盘空，破天洞云，取日播种。”；
“全方圆观照，整时空运行，赴东西南北，散一腔豪情。”；
“放笔苍天高，泼墨午战袍，塑塑大风吹，呼唤云水浇。”；
“把笔一挥，揽气成图，纵横时空，网络宇宙。”；
友人方光磊带我到王文农老师家，看了很多画，王老师先把门关闭起来点上香，再把画拿出挂上。至今留在我在记忆中最深的是浦华的兰草，还滴着露水。王老师引我认识了薛楚凤老师，薛老师的画案异常简陋，一块旧木板，几支破笔，屋子里没有一张画，窗外似有一个天井，长着一棵小树。之后我看了很多薛楚凤的画，并对他的画进行了很细致的研究，他是我重点研究的画家之一；

1969年: 写了幅：“大道通天，宇宙无门，万物一气，点线为定”；
我认为：人本在天上与日月星辰、风云雨雪……相往来，由于“地”意识的惯性堕化，认为地不是天，地即天，当人清醒于天的时候，将有很大的升华，将有更神圣、神奇、神秘的活力，其心信将发生从未有过的生变和拓展，笔墨艺术也将随时升变；

1968年: 在宣纸上写满“火星、土星、木星、冥王星、太阳、月亮……”，做底，然后在上面写：“故里之郊”四个大字。太阳、月亮、星群都是我们的郊野，地球才是故乡；

1967年: 字写得更狂更烈；

1966年: 文革期间，狂练草书，墙上，马路上、屋里屋外都是我的字；

1965年: 用毛笔、宣纸画广告；

1964年: 画画、写字；

1963年: 买了本胡佩衡的《怎样画山水画》，当时觉得这本书很好，胡佩衡用笔很雄健；

1962年: 在解放公园画画，碰上了张肇铭老师，他要我去他的画室，我去后他拿出了很多纸并裁成小斗方，画了几张花卉，他要我随便拿，可我一张也没拿（我和我几位师兄弟都不随便拿老师们的画，这已成一种习惯），就觉得他是一个很好的师长；
在市群众艺术馆看黄宾虹的画展，展了几天，就看了几天，上午看了，下午看，用碳条勾勒黄宾虹画的线条，琢磨他用墨的变化；

1961年: 到上海朵云轩买了张浦华的五尺“墨竹”中堂，店里吴昌硕、齐白石的画都有。当时觉得没有浦华逼人的英气，一见其竹便神像百出，叫你离开不得；
参观了上海博物馆，在石涛、八大的画之间留连，但没看到徐青藤的画，后来参观了徐青藤的画屋，屋前有棵浓阴密布的青藤，我在下面转了很长时间；

1960年: 画贺年片，更加放任自流，开始在菜场画大幅山水，完全按个人喜好放笔挥洒，尽情泼墨，画的畅气，神幻，在笔墨中畅游天地；
以后好几年我都在为各个菜场画大幅山水；
请徐老师到菜场看我的画，他说就这样画，并说开怀掌笔，意外求象，中国画不是一张二张能够成功，要大气满腹，气荡乾坤，要大成，必气高眼远，人大成，才能维护画度。不只是笔墨蕴厚，要成大家必有大备，所谓大备就是磨练，磨练不止，从现在起做大工肆拾年，我默默的望着徐老师讲完；
徐老师说：陆拾岁不到不出画册，不办大展，陆拾以后必闻于世；
徐老师还说：要集中时间专门练点、练线，也要大量的时间大胆作画。书法切忌不要死临摹，死临摹不是写，是勾，是描，是作形。书法要得真气必须挥写。送老师回家的路上，还在讲“无胆莫施笔，有气自登高，练笔靠胆量，练气靠涵养”；
有次在徐老师家，他说：“以后介绍你认识一个人，他是武汉”，紧接着他又说：“不，他是中国非常难得的画家——薛楚凤。他是我的老师”。我惊地呆呆的望着他；

1959年: 徐老师带我到友好商场看他画画，他不要我做任何事情，只叫我看他画画，画名为“东湖诗意”。老师先坐着喝茶，服务员也给我泡了杯茶，坐了很长时间，服务员把画放下来，徐老师很猛的画了几笔，一下夺得了天地大气。这是一幅元气汤汤，大气扑展，生气勃发的大山水画，前面有几棵柳树，柳中兼有桃花，树下是起伏的坡岸，中间是很大一片湖水，散放一些船只，远处是东湖特有的滩山，清明空阔；
徐老师还带我到汉口饭店看他和张肇铭老师画“七里坪”，画的是横幅。王霞宙老师要我们去湖北美术学院（当时不叫此名）旁听学校的课，徐老师让我们只听美术史就可以了，我和朱文龙件听了二、三节课后就带头离开了；

1958年: 进徐松安老师的画室，跟随徐老师学画。先临摹了一张董元的画，第一天很像董元，第二天似“董”非“董”，第三天完全不“董”。又临了其他古画，还临了一张徐老师的松凤图。徐老师教我画石涛、八大的画，从此我就和他一起画画。我画树，徐老师画山，徐老师画树，我画山，最后由张瑟哉老师着色完成。张老师告诉我画的太湿，有些地方要干一点。后来这些画都为创外汇出口了；
徐老师告诉我们:“见解要高，眼力要狠，知道看什么，不看什么。要在高格调的路上走，这是画画的第一工。当有这种能力就能做真事，否则入不了格，怎么画都不成，画的再多也是废画，最后废人。”；
当时听他言谈，看他画画，自然能走上正路；
闻均天老师也在画室画画，他很有学问，画的很好。有一次看我写字，他便说：“看你写字可活到90岁以上，你要坚持这样下去，握笔要正，用笔要稳；
谢竹村老师教我画鸟，尤其是鸟的脚，要画它的骨。

1957年: 进入中南美专我去培训班学画，画素描，我不爱素描，就离开了培训班；
在一个国画训练班里认识了河南的陈老先生，他画山水很轻快明朗，他教我画画要雾气轮腾，山水才能活，活才是画，他很快就不知去向。后来拜在徐松安老师门下，徐老师要我找到他，但却怎么也找不到；

1956年: 买了一本《齐白石老公公的画》，买后不停的翻看，不知看了多少遍，在回家的路上，一边走一边看，看《齐白石老公公的画》，似有清气在空中荡漾，“一股清气浮画里，似见意外太阳红，露珠滚落荷叶雨，一齐融在清水中”；

1955年: 画了张墨笔画“荷叶”，没太多墨色变化，似有剪贴的效果；

1954年: 到汉口买了齐白石的画片；
我最喜欢齐白石的荷叶和鸽子，只要一张开他的荷叶画，荷塘里的气息便满处溢荡，鸽子飞翔在荷叶的清气里，那是和谐温馨的村野。

1953年: 美术老师常常带着同学到外面画画，我非常乐意画云，那翻滚的云千变万化，还有水塘、河流、树木和村庄，田野。他给了我一些纸片，我全部画了云，各种各样的云，至今还翻滚在我的脑海里；
暑天，在很大的祖先坟上乘凉，仰睡在竹床上看苍天，奇妙无比，就像是在云中飘游；

1952年: 星期天、假期班主任有时要我去学校画画，他说我将来可成为一位大画家；
他教我画农村的房子、菜园，菜园里开了很多花，仿佛今天还能闻到花的芳香；
画了张很大的画，贴在学校的墙上；

1951年: 开始上学；

1946年: 和哥哥到八壶店读私塾，课间休息。在屋后挖了一坨泥巴做了一头牛，被教书的祝先生看见了，当时我很紧张，奇怪的是他一改往常严肃的面孔，露出笑脸并说了一些很好听的话，还用毛笔在纸上教我毛笔画；
舅舅瓦上刻的人物和厚纸剪刻的粗线人像，我很喜欢，也用他的刻刀在瓦上刻些肥胖的牛和猪，还有滑稽的人物；