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我们今天去看艺术家的展览，经常会遇到这样的情况。
尽管我们拍了画，看了简介，甚至通读了艺术家各个阶段的人生履历，最后我们估计都不记得他。
而如果你真正想要认识一个艺术家，其实还有个好办法，那就是去看他们的调色板。
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对于艺术家而言，那些他生命中所有创作的色彩，其实都浓缩于那斑斓的调色板上。
那是他艺术开始的地方，有着画家的用色、调色习惯、甚至是个性风格，浓缩了他一生艺术创作的精华。所谓，见板如见人。
比如印象派代表莫奈的调色板：
莫奈的调色板
上面遍布着黄色红色，还有许多我们平时在颜料盒里就能找到的颜色。
莫奈是这么说的，“选择颜色也是一种习惯，总之，我用白色、淡黄、朱红、茜草色、钴蓝，就是这些。”
而这，正是莫奈最特别的地方。
莫奈
莫奈强调走出传统的画室，将大自然当成画室。因为他认为，没有对着自己的创作对象，是不能轻易下笔的。
他把小船改装成“移动画室”，去观察记录流光波影的变化。
马奈画《在小船上作画的莫奈》
可大自然瞬息万变，他眼中的风景和创作对象，时刻都发生着变化。
莫奈没有时间先去想，这个颜色应该调成什么样的。
他必须赶紧拿起画笔，把颜料管的颜色，直接涂上画布，抓紧时间捕捉光影的瞬间变化，记录瞬间的印象和感觉，创造出一幅幅精美的作品。
他的调色板，没有很多复杂颜色，却浓缩了他一生所有作品的绚烂色彩。
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如果说，莫奈的调色板，还不足以让你一眼就认出来。那么，下面这位，你不妨试着猜一猜。
这块调色板只用了一侧，从上到下，依次是黄色、红色、蓝色。
这也是我们熟悉的，可以混合出所有颜色的三原色。板上还有一列白色颜料点在红黄蓝上。
如果你觉得还是有点难，我们再来看看他的作品：
《大碗岛的星期天下午》原图+局部放大图
可以看到，这幅画由无数个色点组成。而这些色点，全是调色板上的颜色。
猜到了没？这块调色板的主人，就是点彩派的代表——修拉。
修拉
你可能会奇怪，怎么有人会用点出上万个点，这么麻烦的方法来创作。其实啊，这和画家本人有关。
修拉对色彩学的研究颇深。他发现，保持色彩本身的颜色，用纯色点进行排列或者交错地放在一起，当我们站到一定距离之外再看过去时，眼睛会自动进行视觉混合，可以看到一种新的色彩。
就跟我们小时候玩颜料一样，用红黄蓝去调色，红蓝加起来会变出紫色。
修拉也是这样。他在画布上将红点和蓝点交错排列，靠眼睛把色点“调”成紫色：
他还尝试将互为补色，也就是混合后会变成黑灰色的颜色。
比如红与绿，黄与紫等色点一个挨着一个，密集点在画布上，而得到更加鲜艳而准确的色彩。
所以，看到这，我们就不难理解，为什么修拉的调色板上，只出现了最基本的三原色和白色了。他一生艺术创作最重要的方法，其实就在于将调色板上的红黄蓝排列组合。
修拉用自己的调色板创造出他独一无二的点彩画，也创造出最鲜艳的色彩。
修拉《大碗岛上的星期天下午》
其实无论是莫奈，还是修拉，包括其他许多艺术家，对于他们而言，艺术是终其一生的事情。
他们渴望在画布上留下最美的事物，而调色板，就是他们创造美丽的源头。当他们结束一生，回头再看调色板时，可以说，我这一生最美的艺术创作，都浓缩在这其中。
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美，其实是所有人的共同追求。
对于艺术家来说，调色板是创造美丽的源头，浓缩了他们一生的作品。而对于女孩子来说，脸庞就是那调色板，浓缩了她们一生最美的瞬间。
女孩们总是希望，在最好的年华努力绽放，想要将最好年华的美丽浓缩在自己脸上。为了让岁月可以慢一些再慢一些，她们不惜付出大量努力。
早在16世纪，一代沙龙女王，法国王后，凯瑟琳·德·美第奇，为了能够留下最美的自己，曾在厨房里捯饬好长一段时间，发明出名为威尼斯白粉的美容粉。
这种古代版粉饼，由醋等材料混合而成，让画像中的她，始终保持着白皙的美丽。
法国王后凯瑟琳·德·美第奇
更有我们熟悉的茜茜公主，为了定格美丽，自制高效面膜。
温特哈尔特画《茜茜公主》
有季节特供款，拿草莓捣碎加上蜂蜜制作面膜，清洁和美白肌肤；还有高阶基本款，把生牛肉直接敷在脸上，防止肌肤老化。
不管是自制美容粉，还是用草莓甚至生牛肉做面膜，其实都是女孩们为了将最好的年华浓缩到脸上，浓缩自己最美的瞬间的方法。
但是现在的我们，每天朝九晚六，时不时还要加班，有了家庭的女孩更需要照顾一家老小，要像凯瑟琳王后，或者茜茜公主这样，为了美丽大动干戈，实在是过于奢侈也不方便。
那么，我们是不是就不能浓缩住自己最好的年华呢？
说起来，还要感谢科技的进步，让我们能够将最美好的年华浓缩在自己的脸上。
400多年前，世界上第一支高浓缩精华——安瓶，在西班牙诞生，开启了欧洲家用高能面部精华的历史。
几百年来，无数的药剂师和专业皮肤人士纷纷投身于美丽事业，浓缩了欧洲历代精致女孩们的护肤心得，伴随着科技的不断进化，不断改良完善，只为让每个女孩，都能在最美的年纪，活出最美的自己。
发展至今，欧洲家用高能面部精华，不仅造就众多精致的欧洲女孩和男孩，还漂洋过海，来到了我们的身边。
