“雅集兴答”第六届杭州中国画双年展

展览时间：: 2020-12-26 - 2021-02-28

展览城市：: 浙江 - 杭州

展览机构：: 浙江美术馆

展览地址：: 浙江省杭州市南山路138号

策展人：: 何加林

主办单位：: 中国美术家协会
浙江省文学艺术界联合会
浙江省文化和旅游厅
中国美术学院

承办单位：: 浙江省美术家协会
浙江美术馆
中国美术学院中国画与书法艺术学院
浙江画院

展览备注：: 展览地点：浙江美术馆4、5、6、7、8、9、10号展厅
参展艺术家（名单按年龄排序）:卓鹤君、闵学林、梁占岩、江宏伟、纪京宁、尉晓榕、李劲堃、李津、李孝萱、周京新、田源、陈平、张望、张正民、张捷、石君一、王劲松、岳黔山、茹峰、徐累、李晓柱、张铨、郑力、吴浩、方向、陈磊、刘万鸣、刘明波、林海钟、石峰、姚晓冬、韩璐、丘挺、杜小同、范治斌、党震、秦修平、王牧羽、杜松儒、周午生、刘海勇、汤士澜、徐刚、黄佳茂、邱佳铭、杨潇
特邀雅集艺术家：王冬龄、管怀宾、邱志杰、高世强
联合策展人：花俊
策展助理：金磊、刘呗宁

情往似赠兴来如答

雅集作为中国传统文人特殊的集会形式，不只是一次“聚会”，更是艺术创作、艺术鉴赏、观念交换和品味打磨的第一现场，在物色风光的感召下，创作者“生情起兴”。天下第一行书《兰亭序》即在雅集中诞生，“文人画”的概念也通过雅集中的鉴赏与创作活动而被塑造和传播。“风月正好，时不再来”，雅集是关于“一时一地”的事，引出一个兴头的发动。雅集上的创作是对兴头的回应，是某个瞬间感受的绵延，参与雅集的人们相遇、起兴、联唱往来，物色之动，心亦摇焉，在同一片风月下，在雅集的兴头中，人们再度瞥见心与心、心与物之间最初相逢的感动，其后，艺术倾泻而下。

杭州中国画双年展自2011年元旦首次开幕以来，经过五届展览的成功举办，已经成为迄今为止规模最大、规格最高、最具学术性和影响力的中国画展览。此次“雅集兴答——第六届杭州中国画双年展”由中国美术家协会、浙江省文学艺术界联合会、浙江省文化和旅游厅与中国美术学院主办，由浙江省美术家协会、浙江美术馆、中国美术学院中国画与书法艺术学院和浙江画院承办，共有来自全国的46位艺术家应邀参展，其规模为历届之首。前五届的展览以中国绘画的各种形制为线索，逐一研究梳理，不同形制即是不同的观看方式，即是向着精神内核的不同的路径。此次的展览总结了前五届的探索，分为吴个基本单元，分别对应了中国画的几类基本形制：一曰登临，呼应“巨幛”；二曰怀远，寓情“手卷”；三曰履新，意寄“中堂”；四曰醉笔，是言“屏风”；五曰心素，反侧于“册页”和“扇面”。在此之外，更在美术馆现场还原了雅集的情境，综合了书法、装置、影像、增强现实艺术等多样艺术媒介，造设一场意弥古今的雅集，正是“开琼筵以坐花，飞流觞而醉月。不有佳作，何伸雅怀？”

以“起兴”和“即兴”为锋刄，通过雅集的形式，此次杭州中国画双年展希望能够直接切入中国画的内核。中国艺术的始造，源于天地的文理，人在其间感而遂通，是所谓“万物赋流形”。造字之“六书”即是基于取相、意会与抽象等思维之上对世间万物垂示之象的感通和反应，也是一种“起兴”，激如雷鸣电应，中国艺术的秘密正在于此，其生命力的可能性也蕴含在此。魏夫人《笔阵图》说用笔之道，所谓“从其消息而用之”，就是在说笔法应随象所示，应机而生。公孙大娘舞剑器启发了张旭与吴道子的即兴创作，既是跨界共振的美谈，也是揭示了艺术创作的本质。苏轼《与谢民师推官书》所言“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止，文理自然，姿态横生”，不只是在讲写文章的道理，更指明了中国艺术最核心的心性气质：应机而发，随类赋形，一泻千里。

“雅集中的艺术”与“书斋中的艺术”或者“画廊中的艺术”相比，提出了更多的问题与挑战。在雅集之下，创作和展览就不能只是解决某个书画科目的内部问题的“操练”，而不得不与“验之著见之迹，机发于未兆之先”有关。雅集中所发生的起兴、寓物、游憩、论辩、协作等行动共同创造出了一套认知机制，这套机制以诗化且令人激动的方式重塑了物与物、人与人、物与人之间的关系与理解。在雅集中，人人粉墨登场，吟唱或者默然。借助当下的信息和媒体的应用技术，雅集独特的时间属性得以被召回且被重启、重塑。特别是经过疫情的空间隔绝与心理隔绝，线上与线下的隔膜开始以另一种方式慢慢溶解，“在线”与“在场”的定义正在被每一个个体的日常经验重新书写。“雅集兴答——第六届杭州中国画双年展”即试图探讨“雅集”这一古老的艺术情景应以何种方式被重新激活，通过对“起兴”与“即兴”的追究，追溯中国传统文化对核心机制与价值，探讨中国画“与古为新”对生生不息之道，激发普遍的思考与有效的讨论，探究其对于当代文化与社会思想的深刻意义。