“东观西照”徐仲偶·周至禹双人作品展

从现象上看，当代架上绘画是以丧失内在的精致、细微而堕入到艺术“策略”之中的。这些架上作品除了会被泛化成视觉图像的形式和内容以外，更会自我消亡在观念的汪洋大海之中。绘画的自我贬损自此开始。所以，美批评家干脆回避了对具体绘画精致、细腻的所有认定，一概贬斥为传统，并认为这种讨论是“历史”的、非“现代性”的退步。

事实上，如果架上绘画不消亡的话，也只有一条道路可走：绘画必须讨论精致——即精致的——开敞性和可能性。因为，架上绘画是具体而饱满的，是溢出艺术“策略”之外的独立存在。

大师的架上绘画是这样的事实——你可以感知到它们的细腻和精致，那是一种不能单靠“观念想法”所能涵盖的结果。实际上，所有的绘画创造都需要经验的打磨需要具体的领悟。而不是想法上的“占地盘”，更不是形式内容上的“金点子”行为。

二

很惭愧，我一直没有专门的时间来阅读两位先生的全部作品。只能管中窥豹的略知一二。但是两位先生淳厚的“绘画味道”让我仿佛回到了自己点灯熬油画素描的年代里。那时绘画还没有过多溢出的观念，所以，大家都知道什么是好作品，也知道怎样去达到那些好的标准。

现在，尽管架上绘画表面上红红火火，但其实具有现代价值的绘画叙事已经是非常小众化了。并常常在不经意之间，被当代艺术“观念”所消解。在绘画本身做功夫——这是当代艺术史叙事里最艰难的一环。

三

我曾详细的讨问过两位先生的工作状态，计算过他们在架上的工作的时间，也测度过他们工作时所呈现的状态——这是一个懂绘画的业内人士的追问。因为，我们知道用笔的哪个边沿就可以把一根线的变化做到极致，我们知道在处理画面空间时叠加三遍和四遍的差别，我们更知道增删光影时的用笔的力度和呼吸血脉连在一起……把所有可视化的领悟置换成可以用手测量的办法。手就是心跳和呼吸的测量仪。当心脏鼓动着血脉而流动成生命体时，这个活着的个体本身，便是独立的、可叙事的个体。难道这还不够自由、独立和创新吗？

四

这次荣幸的为两位先生做展览。一是学习，二是希望借此机会追问一个看法：绘画本身就是道理。在绘画里，传统的未必是退步，将来的也未必是先进。艺术的进步论观点是个伪命题。

今年庚子年，天下大疫。世界正发生着裂变，这是人类史上恒古未有的事情。今年我们真实的处在变与不变的十字路口。据此，几乎每个学问都会迷茫，几乎每个个体都会狐疑——在世界如此不确定的情况下，感谢先生们的执灯前行！