- 展览时间:
- 2020-12-28 - 2021-02-28
- 开幕时间:
- 2020-12-28 10:00:00
- 展览城市:
- 浙江 - 宁波
- 展览机构:
- 宁波美术馆
- 展览地址:
- 浙江省宁波市江北区人民路122号
- 主办单位:
- 中国美术家协会
浙江省文学艺术界联合会
中共宁波市委宣传部
- 承办单位:
- 中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会
浙江省美术家协会
宁波市文学艺术界联合会
宁波美术馆
“2020·第三届全国(宁波)综合材料绘画双年展”即将在宁波美术馆拉开帷幕,作品以鲜明的主题构思和富有开拓精神的艺术表现,反映了新时代的文化理念和社会发展成就。不仅赋予“宁波双年展”这一学术品牌以新的时代形象,也展示出综合材料绘画良好的发展态势,获得社会各界的高度评价。
综合材料绘画作为中国美术架上艺术的创新平台,有力地推动了全国美展、全国青年美展、北京国际美术双年展以及“全国(宁波)综合材料绘画双年展”等大型美术展览的主题深化与技法拓展,使很多作品的艺术表现更加生动鲜活,也使以往不曾涉猎的题材与表现形式在上述展览中得以呈现。综合材料绘画是中国美术发展到二十一世纪的时代产物,是针对中国美术发展出台的“解决方案”。中国当代艺术最核心的任务,便是要建构自己的话语体系,把它从西方的框架下挪回到中国的支点上来。
“媒材”概念的拓展和“新材料”的广泛运用,其根本原因是社会进步和发展带来的,社会生活日新月异的变化和多样性,使艺术家产生很多以往没有涉及到的文化思考,当代艺术创作的主题和思想性由此而产生或变化,这就需要有相应的材料技法来表现。材料与技法的关系,等同于工具和使用工具的方法。没有一种技法可以面对所有的材料,也没有一种材料能够表现所有的主题,这正是当代艺术的核心理念。
我们在日常生活或考察采风中,经常会遇到一些触碰我们的视觉神经、引起心灵震颤的“图像”,它的动人之处在于,这种生活原形中的美真实鲜活并闪烁着时间的光泽。 这就需要艺术家赋予它们恰当的主题与手法,使之还原或移植到绘画载体上来。这是一种在生活中发现艺术,在艺术中感悟生活的现实主义创作手法,应该大力提倡。
进入到二十世纪后半叶,随着社会形态的变化,艺术作品的触角伸向政治、经济和文化各个领域,无论艺术家本人还是艺术的观赏者,都不再满足透过“镜框” 或者说“窗口”看世界的审美方式。架上艺术于是由墙面走向空间,又在空间的包裹之下回到一个“新的墙面”。以往的架上绘画,犹如相机的镜头,艺术家把对于世界的感悟与体验、理想和情怀统统定格在这个框子里。显而易见,今天的艺术需要更加宽阔的表现空间。
有研究机构把中国美术划分为三个阶段,即古代美术(-1840),近现代美术(1840-1949),和新中国美术(1949-)。
综合材料绘画的“过去”,有几千年中华文明的积淀,有近现代中国美术,也有“新中国美术”,它不是西方艺术的翻版,更不是“混合媒材” (Mixed Media)的中国化。无疑,综合材料绘画打开了一扇中国美术当代之旅的大门。
从艺术史的角度来讲,二十世纪初至五十年代末是中国美术变革的重要时期。新中国成立之后,主题性美术创作逐渐成为中国美术的重要组成部分,诞生了一批至今无法超越的传世经典,进入二十一世纪,有关部门又相继组织和实施了 “国家重大历史题材美术创作工程”等多项大型主题性美术创作工程。
经过半个多世纪的发展,中国美术逐渐形成主题性创作的完整体系,在世界美术格局中,树立起具有中国文化特色与艺术语言特质的国际化形象。中国美术与时俱进,与世界共呼吸,与中国文化和经济建设同步发展,与人民生活息息相关的艺术宗旨,成为中国美术发展的根本目标,主题性美术创作也成为中国美术发展的主要动力。
随着中国美术的发展,主题性美术创作无论艺术构思还是技法表现,都进入到一个全新的阶段。日新月异的时代变革和丰富多彩的社会生活,以及创作题材、体裁的多样性和多元化,都要求与之相对应的材料技法来表现。综合材料绘画作为当下主题性创作技法拓展和形态转变的重要手段,发挥了不可替代的作用。
我在给韩利诚馆长的信中说道,“随着综合材料绘画事业的快速发展,进一步与国际接轨,体现中国当代艺术的原创性,依然是艺委会努力实现的重要学术目标。本届双年展复评及展出作品数量远远高于往届,作品技法形态与展陈方式也更加多样,这无疑会给工作带来很多困难,同时也会出现不少亮点。”今天看来,本届展览无论学术质量还是展览方式和社会反应,都达到了预期的目标。在今后的工作中,我们还应该进一步拓展工作思路,对各种形态的艺术表达方式给予关注,使之纳入到综合材料绘画未来的学术考察和展示范围。在与国际美术交流与沟通的过程中,从多种文化概念上探究中国当代艺术的核心理念和时代价值。
今年,艺委会迎来十周年华诞,我们不仅要回顾过去,还要展望未来,在新的学术框架下继续推进学术研究和艺术实践,使各项工作迈上新的台阶。
胡伟
中国美术家协会综合材料绘画
与美术作品保存修复艺委会主任
2020年12月
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展览海报
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《光逸》 常诗祺 200×180cm
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《崖州故城今犹在》 陈翔宇 195×235cm
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《清商乐 》 代晓阳 200×160cm
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《山雨》 丁志伟 200×200cm
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《祥雲赋》 方志勇 180×180cm
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《 遗失》 付轩宇 100×70cm
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《文脉系列——秋收冬藏 》 葛晓弘 181×181cm
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《 脉》 公玉春 200×200cm
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《进程》 何沛礼 110×186cm
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《天水间》 黄三胜 200×200cm
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《记忆·山水》 黄征 180×160cm
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《 曙光》 康昌美 180×150cm
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《青石巷》 李健 180×180cm
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《升·盛》 李珂 200×105cm
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《家·园NO.16》 李翔 155×195cm
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《 秩序NO.3》 李响 150×180cm
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《 山衣 》 李小军 220×190cm
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《美丽家园》 李一龙 180×180cm
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《 镜花水月》 林向军 130×130cm
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《心谣》 刘福 220×180cm
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《存在NO.40 》 刘冠儒 150×120cm
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《悠远的诗 》 刘庆 240×160cm
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《二零二零》 刘元 180×230cm
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《飞越·2022》 马丽华 180×180cm
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《静照 》 马亚萍 220×196cm
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《礼记遗风》 牟宇宙 280×190cm
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《终止·演进》 钱敏 143×230cm
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《黄河源曲》 秦仁强 240×200cm
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《黄河源曲 》 秦仁强 240×200cm
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《天光 》 邱兴雄 163×178cm
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《亨德尔·乐章》 苏畅 190×140cm
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《岁月有痕》——五 汪三林 170×190cm
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《记忆之痕 》 汪晟 170×220cm
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《广夏汗碱》 王琛 200×200cm
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《渡·扬帆启航》 王雷鸣 150×150cm
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《记疫2020》 王子晋 150×200cm
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《当庄子遇见卡夫卡……Ⅳ 》 魏惠东 180×180cm
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《曦》 乌日鲁格 180×200cm
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《文明·象形 》 吴保欣 200×180cm
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《镜观·坤 》 吴平安 160×190cm
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《素问》 吴震 200×200cm
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《物》 夏靖涵 200×180cm
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《衍-NO.11》 徐海军 220×200cm
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《寂影》 杨荷香 180×180cm
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《 致青春 》 杨洋 235×200cm
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《蝠·殇 》 于跃 240×100cm
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《丝路遗梦》 虞敏 120×180cm
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《夕下海岸》 袁爱国 200×180cm
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《 宕泉》 张晨风 180×180cm
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《 洞达 》 张卉 220×200cm
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《 风起云涌 》 张慧亮 200×240cm
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《骄阳》 张杰 180×180cm
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《 故城草木深》 张天佐 190×120cm
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《塔林哚》 张项军 180×160cm
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《溯洄》 赵红华 180×180×10cm
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《风起香随》 赵永夫 210×158cm
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《 缤纷 》 郑晓红 180×180cm
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《生生不息 》 周雅逊 200×200cm
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《长河》 朱小平 200×180cm
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《 生·其一》 朱中政 180×190cm
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