浅野弥卫（1914-1996） 0125 无题 油彩、刮画、画布

Japan

樱画廊/新樱画廊所藏

通过“刮擦”技术表达的精美线条图作品，是浅野弥卫的代名词。浅野的早期油画作品采用“刮擦”技术在线描世界中十分成功，该技术用锋利的线条刮擦乳白色帆布，以从底材的黑色表面抬高线条。本作为反向，在黑色表面下从白色基材绘制线条。
黑面缠绕着细线，如纠缠不清，有时被拉长，并试图遮盖住它。在线运行方式上，看不到任何类似的规则。细线不会使您感到那里有任何物质。无论添加多少行，都不可能在诸如痕迹和某些痕迹之类的地方填充黑点。黑色本身没有任何细微差别或变化，并且是完全统一的，因此似乎在扩展成为绝对空间。
细线和粗线以及密集和稀疏的部分略有重迭，但它们也会及时移动，相互推动，从而给空间的广阔带来张力和活力。但是，这种扩展不仅是作为窗口通过画面的透视图，而且是将涂料放置在诸如油漆布或纸之类的平面上时产生的视觉效果。这里是厚度和黑色的材料密度，线带来的膨胀被黑色包裹。如果您实际上接近作品，则可以看到白线不是迭加在黑色上，而是通过雕刻黑色获得的。浅野弥卫一再被称为“线条画家”和“单色画家”，他们都是抽象的。浅野本人喜欢“线条”，并说：“我感到重返黑与白世界与回到家乡的自由。”
浅野自学成为画家。他与通过诗集《荒原诗集》活跃于战后的著名诗人野田理一（RiichiNoda）成为知己。他从野田的艺术杂志和艺术书籍中了解克利（Klee）和康定斯基（Kandinsky）等艺术家的抽象艺术。42岁起开始正式制作绘画，自1950年代以来，他就以其独特的线条画技术（称为“划痕”）制作了黑白画，其中包含有限数量的颜色和几何图标。尽管很抽象，他仍继续画着自然色的心脏风景，如大海、山脉、太阳和云朵。从此作品中也可以看到浅野弥卫对世界的独特抒情观。一贯地以线条作画表达，并逐渐得到更高评价。作品也被寄予厚望将来在市场上大放异彩。