含道映物 循常求真——孙文刚作品

 

 

 

 

《含道映物 循常求真》

——我看孙文刚的作品

杨飞云

 

 

 

自然界有很多这样的现象,生长慢、成熟晚的造物往往生命力更坚强,一个人的成长也有这样的情状,中国油画院的画家孙文刚就属于这种类型。从一个热爱写实油画的美术青年到一个专业画家,从中央美院研修班到我燕郊画室深造研习再到天津美术学院攻读硕士学位,最终到中国油画院从事创作与教学,文刚走过了很长的路,不是很顺利,蹒跚但坚实。人生的每一段经历都是上天的美意,都应淡定并珍惜。不同时期的实践经历对他的艺术成长有着很好的裨益,多年的绘画修习让他打下了扎实的基础,在绘画学理上做过深入的思考和摸索,这些都为他的学术进展生成了丰厚的储备。他对于绘画有着稳定、执着、持久的热爱,感性中不缺乏理性,对写实绘画有坚定的信念和自己的理解,朝着认定的方向义无反顾地行走。

 

 

 

 

 

 

英雄归去—送别八路军老战士肖圣银 160x280cm 布面油画 2015年

 

 

 

关于瓷器修复的方案 160x210cm 布面油画 2017年

 

 

 

初露锋芒 180x180cm 布面油画 2021年

 

 

 

过草地 布面油画 280X560cm 布面油画 2021年

 

 

 

 

 

 

在中央美院油画系研修班两年较为系统的学习,为他填补了技能的不足,为自己在更高的艺术层次上的发展打下坚实的基础。在燕郊那段经历,对他的绘画艺术有了一个大的转变,由此也决定了他在绘画上的方向,使得他在油画语言方面的探索不仅停留在造型、技法和基础色彩方面,视野中也不仅是几个喜欢的画家,在纵向上对油画的本源进行了认真的探求,触角伸向文艺复兴早期,如乔托、马萨乔、凡。爱克等画家的艺术。这一时期,他在油画本体语言上进行了思考与实践,如色彩与造型的关系,具象与抽象的关系,规律与个性的关系等画面问题。这一阶段的研究让他逐渐摆脱了浮躁的笔法和言不由衷的夸张,隐迹立形,使感觉更准确、贴切。

 

 

 

 

 

 

金色勋章.八路军老战士写像 之六 布面油画 148x100cm 2012年

 

 

 

徂徕山老汉 布面油画 80X60cm 2018年

 

 

 

 碛口老李 布面油画80X60cm 布面油画 2021年

 

 

 

修路工 148x100cm 水彩、炭笔、色粉等 2017年

 

 

 

铁匠老王 水彩 色粉 120X80cm 水彩 色粉 2021年

 

 

 

 

 

 

2006年的意大利和法国之行对文刚在艺术上的视野和思维是很大的拓展,那次意法之行从罗马一路北上到巴黎,感受到了绘画的变化和脉络,也体会了绘画色彩的流变与发展,见识了古罗马、中世纪艺术、文艺复兴、写实主义和印象派绘画,领略了原作的魅力,启发了他的毕业创作,也为他的论文寻找到了命题,并以此写出了三万多字有关绘画色彩方面的的论文《从佛罗伦萨到巴黎》。在天津美院期间,他的研究方向是绘画色彩研究,范围主要是写生色彩的成因和呈现规律、色彩的构成规律、色彩的心理因素和绘画材料的一般特性,为此,他阅读了很多有关绘画色彩的书籍,做了大量的色彩和造型上的训练,在理论上有了一定的认识。

 

 

 

 

 

 

夜窗 148x100cm 水彩、炭笔、色粉等 2017年

 

 

 

无风的下午 148x100cm  水彩 色粉  2020年

 

 

 

四月天 120X90cm 布面油画 2022年

 

 

 

四月春寒 80X60cm 布面油画 2022年

 

 

 

 

 

 

2011年7月,中国油画院设立油画课题组,集合了国内31位优秀的中青年艺术家,以共同的理想情怀进行学术研究和创作,他们是一群有艺术个性、有人文品质、有创作才能、有发展潜力的油画人才。课题组经过三年的分阶段研究,通过室内写生实践研究、前往生活基层和自然中去写生,最后每个人在原有根基上寻找适合自己的创作题材和视角以及在语言表现上的探索,每个成员在课题启动前就要制定自己的课题研究计划,然后遵循这个计划进行研习、创作。

 

 

 

 

 

 

思绪 100x80cm  布面油画 2014年

 

 

 

 LUCIA像 40X50cm 布面油画 2018年

 

 

 

塔吉克姑娘 60X50cm 布面油画 2018年

 

 

 

塔吉克学生依祖拉 50×60cm 布面油画 2018 年

 

 

 

塔吉克学生速写 60X50cm 布面油画 2018年

 

 

 

肖像写生 40X30cm 布面油画 2021年

 

 

 

衡水老张 50X40cm 布面油画 2022年

 

 

 

 

 

 

作为课题组其中一员,探寻真正能够发挥自己艺术天性的绘画表现语言,通过写生的方式描绘生命和自然的图景并以人文的情怀去观照现实中人的状态,追问生命的价值,反映当下中国社会变革中积极的因素成为文刚研究的大课题。在课题组实践中,他秉持中国油画院“寻源问道”的学术理念,在现实主义创作研究方面取得了一定的进展。这里的“源”,有两个内容,一个是生活之源,一个是传统,人类优秀绘画的集大成。文刚在生活的源头上,认真研究自然,通过这一时期的实践,通过观察自然体验现实,“明物像之源”,在自然与生活里擭取挖掘,在写生中体会,重视对造型、色彩、语言等基本绘画原理的研究与操练,注重人物形象的塑造和情绪的把控,以再现的方式承载精神内涵,感形写神,状物达意。通过真诚的观察与体验,真切忘我的投入,对油画艺术的法度和表现特质有了更为深切的认识和理解,自身的才华、素日累积的经验得到更好的释放。从他的画作里可以看出他更偏爱朴素、雄健、坚实的绘画风格,在画面中追寻确切可信的真实色彩关系、明确而有体会的造形,“含道映物”、“文以载道”,画家是通过绘画表达自己的情感和对自然、社会的认知。文刚在课题组的结题创作《英雄归去——送别山东峨庄抗战老战士肖圣银》、《关于瓷器修复的方案》,作品带有带有叙事性,造型坚实色彩可信,不追求表面的花哨,在结业展上受到好评。

 

 

 

 

 

 

灵岩寺秋色 80x80cm  布面油画 2017年

 

 

 

四月桃花开 80x80cm 布面油画 2015年

 

 

 

白桦秋色 80X120cm 布面油画 2018年

 

 

 

徂徕山口 60X80cm 布面油画 2019年

 

 

 

九龙窝 80X80cm 布面油画 2019年

 

 

 

睡山 50X70cm 布面油画 2019年

 

 

 

 

 

 

油画的故乡在欧洲,课题组研究期间,他屡次西行观摩重要博物馆,见识了人类最好的艺术作品。回溯人类绘画史,任何艺术的发展和延续都不能是无源之水或空中楼阁,甚或每个艺术家每一次的进步都和历代大师的直接影响和间接启示分不开,经典是我们前行中的标尺与激励、范本与楷模,不能忽视也不可远离。他近几年几次赴欧美博物馆临摹,在艺术的圣殿零距离地解读的大师的原作精妙之处,主动的从经典中吸取所需的营养,每次的临习对他都有实际的收获,临摹的意义之一就是迫使你放弃自己以往的习惯并被原作影响。

 

 

 

 

 

 

石头城 50X60cm 布面油画 2018年

 

 

 

寒冬中的白桦树 60X60cm 布面油画 2018年

 

 

 

八月的恩和 80X100cm 布面油画 2018年

 

 

 

边城恩和 60X80cm 布面油画 2018年

 

 

 

上午的罗圈村 80x120cm  布面油画 2018年

 

 

 

南岩雨雾 80X80cm 布面油画 2019年

 

 

 

 

 

 

写实绘画是一种能深植于内心的并能确切表现世界真相的绘画方式,是人对自然第一感觉的反映,高度思考力的凝结,其特殊的魅力与强大的表现力可承载各个时代的现实与审美。纵观油画艺术的发展,其主体是写实的,从乔托到至伦勃朗历经300余年,写实绘画元素才集大成,日臻完善,之后的绘画也仅是从写实绘画的各种元素中提取某种发展而来,也可以说,油画起初就是集各种绘画之综合因素而发展成熟起来的,油画的发明和改进的初衷是为了真实的表现物象,写实油画600年的发展皆是基于这种理念的使然。文刚偏爱写实绘画,他的人物画在结构严谨的基础上寻求抽象构成因素,人物画有着坚实的构架。客观物体有其丰富的自然属性和抽象的几何属性,如果沉溺于自然中就会琐碎,一味追求整体归纳就会使画面概念,具体塑造过程中要融合感性与理性、具象与抽象的关系,通过绘画语言把物象表现出来。他在课题组完成的一批纸上作品也是他对造型理解的体现,这些作品使用了水性颜料、炭笔、粉笔等综合材料,有很强的探索意识。多种材料的运用不同于铅笔的一笔一划的涂抹,能够尽快捕捉感觉。增加了画面更多的可能性。

 

 

 

 

 

 

又见山桃花  80X80cm  布面油画 2017年

 

 

 

古城夕照 50X70cm 布面油画 2019年

 

 

 

卡拉拉镇的钟楼 60X80cm  布面油画 2019年

 

 

 

湖边的罗马遗址 60X80cm  布面油画 2019年

 

 

 

卢卡城外 60X80cm  布面油画 2019年

 

 

 

 

 

 

文刚是一个擅长人物的画家,近些年,由于油画院教学和个人创作需要,他外出风景写生的机会比较多,画了不少风景画,这些风景画全部来源于写生,不仅国内,也踏足油画的故里欧洲。风景写生的难度和艰辛,对一个画家的艺术发展起着极大的促进作用,它可以直接锻炼画家的构图能力、画面组织和色彩分析的能力。再看文刚的风景写生,画面色彩处理用条件色的观察方法,有着浓郁的现场感,反复推敲构图,近乎偏执从不取巧,景物的处理没有虚张声势的夸张和哗众取宠地美化。他贪恋大场面大空间,寥廓的远景对他有强烈的吸引力,往往不惜体力、乐此不疲地画,心境也随之驰骋的更远;景物的细节是他所不愿忽略的,像处理肖像一般去塑造,用写实的油画语言叙述特定的情景。“度物像而取其真”,通过形色结构尽可能表现景物的客观属性和平实,凝想形物,借助于客观的描绘隐约表现他本人身为异乡客的一份乡愁和孤寂感,让时光存在于特定的景色中,景致所引发的疏离感恰恰是吸引他作画的主要动因。在情感表达方面,画家需达到“虚静”,才能察知万物得其精神,过分强调画家个人的主观语言会有一定的局限,将自然简单化。

 

 

 

 

 

 

皮耶特拉桑塔广场 80X80cm 布面油画 2019年

 

 

 

皮耶特拉桑塔街景 80X80cm 布面油画 2019年

 

 

 

皮耶特拉桑塔的咖啡屋 40X50cm 布面油画 2019年

 

 

 

托斯卡纳小景 20X30cm 布面油画 2019年

 

 

 

阿诺河 40x50cm 水彩、色粉 2021年

 

 

 

马萨卢萨大教堂 40X50cm 布面油画 2019年

 

 

 

成都三道堰 60x80cm 布面油画 2021年

 

 

 

 

 

 

“循常”是遵循世间事物普遍的规律,是在平实朴素的客观中去发现生活中有价值的东西。这些作品只是这个阶段他对绘画理解的展示,这样的理解得益于他常年勤奋的写生,也与他个人修为是紧密联系的。厚积薄发,从他的状态来看我相信他是有未来的画家,相信他在不远的将来会有更大的进展,因为真诚、执着、朴实的爱是通向艺术最短的路,也是最可信的路。

 

 

 

 

 

 

李家山 60X80cm 布面油画 2021年

 

 

 

巍巍太行_系列写生之二 西柏坡作战指挥部 60X80cm 布面油画 2021年

 

 

 

巍巍太行_系列写生之四 塔崖 62X80cm 布面油画 2021年

 

 

 

巍巍太行_系列写生之五 塔崖 80X60cm 布面油画 2021年

 

 

 

巍巍太行_系列写生之八 英谈 80X80cm 布面油画 2021年

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

孙文刚 

 

中国艺术研究院油画院画家

硕士研究生导师

中国美术家协会会员

 

近期出版:

《中国油画院--孙文刚》

中国油画院十周年孙文刚

《中国油画院课题组画家作品集孙文刚》

《中国艺术研究院中青年艺术家孙文刚作品集》

《岭南画院孙文刚》

 

 

 

 

 

 

编撰:汪   洋   

视觉:韩博博

 

 

 

 

 

 

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