“黄河·土地”王刚艺术作品展

文/杨 卫

近年来，艺术家王刚走出画室，在河南、新彊等地做了不少大地艺术。其作品的规模之大、气势之宏伟，在中国当代艺坛都堪称之最，几乎无出其右者。而他的大地艺术虽然大都是利用不同的地形和地貌进行观念表达，却始终是围绕着同一个主题展开，即对人的追问。只不过王刚是将自己对人的反思放到了自然关系中，以古老而广袤的土地作为背景与材料，塑造和映衬出人的形象，从而加强了追问的深度与广度。王刚的这种艺术表达与观念呈现，源于他的人文主义立场，也与他的乡土意识密切相关。

王刚生于黄土地，长在黄河边。黄土地、黄河、山村，以及憨厚而淳朴的农民形象等构成了王刚认识世界的最初镜像，不仅影响了他的性格，也给了他最早的艺术冲动。因此，王刚走上艺术创作之路，一开始就选择了黄河与黄土地上的人与物为题材。早年的王刚主要是以油画为媒介，来表现自己的乡土意识与人文情怀，他的作品与当时盛行的“乡土绘画”相关联，无不透着一种粗犷、淳厚、古朴的质感。而当“乡土绘画”作为一种艺术潮流逐渐退却后，王刚却从中提炼出一种粗砺的语言方式，继续在油画本土化的命题中耕耘，不仅深化了“乡土绘画”的内涵与外延，也形成了自己独特的画风。

20世纪90年代，王刚离开了生他养他的故乡，到中央美术学院继续深造。这段背井离乡的经历，拉开了王刚回望的距离，使他对家乡的热土有了一种形而上的观照。于是，他凭借自己的印象和记忆，以黄土地上的农民为题材，创作了一批“老万”系列作品。该系列作品作为王刚对故土和乡情的表达，以简约的造型、粗砺的语言、纯化的色彩，提炼出中国农民的普遍形象，不仅赋予了中国农民以纯朴、憨厚和倔强的文化性格与精神面貌，也由此奠定了他的语言基调，夯实了他艺术观念的内涵。

王刚后来走出画室，走向更为宽广的土地，起先是出于写生的冲动，为的是在现实生活中寻觅和塑造千千万万个“老万”。期间，他不仅只是用素描和油画写生，同时也选择了雕塑为媒介，尤其是选用泥土来为农民塑像，更是因地取材、结合农民与土地的关系，使自己的作品达到了形式与内容的完美统一。正是在这个过程中，王刚不断与土地亲近，更加深切地体会到了人与土地、人与自然之间不可分割的关系，由此产生了直接用大地为媒介，放大“老万”形象的冲动。

王刚的大地艺术正是源于自己转换艺术语言的初衷，是将“老万”的形象从由画面而转移到公共空间的一种尝试。在王刚的大地艺术中，虽然是结合了不同的山川地貌来实施，但都是以人的形象为主，不断放大原来的“老万”概念。其间，他利用不同的地势加以人为修整，在数百米乃至数千米的地表形成沟壑纵横的形态，以此映射出人的脸部细节，既虚幻又真实，既远在天边又近在咫尺，无不给人一种强烈的视觉冲击。不仅如此，王刚还用影像方式加以记录，并组成影像装置在不同地方展览，从而将他的大地艺术不断延伸，结合绘画、影像、装置、行为等语言方式，打通了艺术的边界，拓展了视觉的空间。

毫无疑问，媒介的不断转换，丰富了王刚的艺术想象力，也激发了他的创造热情。通过不同媒介的尝试和运用，王刚对土地的挚爱、对人生的追问，也由浅而深，并由深而广。诗人艾青曾在《我爱这土地》一诗中写道：“为什么我的眼中噙满泪水，因为我爱你爱的深沉。”王刚亦是如此，他对黄河、对黄土地，以及对黄土地上的人，也同样爱得深沉。正因为如此，王刚才要不断拓展自己的表现方式，因为他知道情感的深度，需要丰富的语言去触摸，也需要不同的媒介来呈现。

2021.3.31于北京通州