荷籍华人艺术家廖展虹女士 - “无为”最新个人艺术展开幕式于2022年2月19日在荷兰海牙有着175年历史的著名艺术家协会Pulchri Studio 成功举办。
▲Pulchri Studio 建筑外景
代理她作品的Open Art Exchange 画廊总经理Joke Bakker-Jansen巴克洋申女士在开幕式上作了非常肯定和精彩的讲话。该展览于2022年2月19日至3月15日展出。
▲廖展虹与Open Art Exchange 画廊总经理Joke Bakker-Jansen巴克洋申女士在开幕式上
在过去的两年COVID新冠疫情时期，无论富和贫，无论在世界哪个角落里，每个人的生活都受到很大的改变、冲击，不稳定性和担忧占据了我们的生活。我们不可以随意回到远方父母的身边，只能在视频里互相问候。我们的生活减缓了，活动陷入停顿。它让我们看到了我们的行为对自然的影响；它让我们体验到人生最珍贵的是健康，是人与人之间的纯真的友情。它给了我们时间来思考过去和计划未来的发展，让我们学会珍惜现在。这些启示给了廖展虹创作新灵感。
左右滑动查看更多现场照片
“无为”的字面意思是“不为所动”，最终放下自我，一种“顺其自然”。“无为”，并非无所作为，而是以有为之法入无为之境。在生活中，无为不是不作为，而是因势利导，不强迫，不居功，不自傲。它是使一个人能够在没有自我意识的情况下行动的最高美德，是一种轻松的生活，我们可以毫不费力地以极大的轻松和意识应对任何情况，并自动为更大的整体做最好的事情。这就是廖展虹这次个展的主题。
在“无为”中，廖展虹寻找她的中国根源。在自家的小花园和野外创作。她一直在寻找与自然的亲密关系，通过冥想和书法，抒解对亲人的思念，她让自己融入终极的随意感觉中并得到启发。她创作了抽象的混合材料及丙烯画，在带有中国书法的痕迹中再让水和墨互动，在随意中创作意外的收获。她还用自然的材料制作了一系列表面看起来残旧风化的古董面具，他们像是在一座古老的寺庙废墟中发现的，人的面容已模糊不清，自然与人融之为一体！
她在展厅中还做了一个装饰，二张共二十米长的宣纸带有天然墨色和中国书法，以及绿色的衬托，宣纸的透明和坚韧，墨水和纸张的互动，自然和人为的合作中，整体散发出巨大的和平、和谐和方向感，非常震撼并引发人们的深思。
廖展虹说：
“
年纪越大越放得开，我花了很多时间在大自然中，我真的很享受静静的写生，享受独处，与草木的对话。我发现以“顺其自然”的心态生活，无论世界如何变迁，心情都可以平静安然。我学习活在当下，欣赏身边的每个小小美好。中国书法更让我清醒头脑，享受过程，不追求别人眼光中的完美。
廖 展 虹
Zhanhong Liao
廖展虹1965年出生于广州市，1992-1996年就读曼彻斯特美术学院。1996年毕业后来到荷兰弗拉尔丁恩市。一开始主要以制作日记/书为形式的艺术和绘画，表达她作为新移民内心深处的感受。之后从具象到抽象，并且从个人生活写照到面向社会的艺术项目，不断创新、不断学习，作品跨越多个媒介。创作从水彩头像、抽象油画、混合材料到陶瓷、雕塑、装置、摄影及行为艺术。
以学术派闻名的阿姆斯特丹Josine Bokhoven画廊从2002 年开始与廖展虹女士合作，举办了多个个展和群展。五年前该画廊主人退休了，现在她与国际化新画廊OoenArtExchange 和Pulchri Studio 艺术家协会等专业画廊合作，继续站在荷兰画界的主流位置。她的作品除在荷兰被收藏之外，在芬兰、西班牙、丹麦、乌干达、俄罗斯、土尔其、希腊、德国和法国等均有收藏。
The exhibition Wu Wei by Zhanhong Liao was opened on Saturday 19 February by Joke Bakker, director of Openartexchange in the Pulchri Studio in The Hague, the Netherlands.
Recently, Zhanhong Liao has been working on the exhibition “Wu Wei” in the privacy of her community garden. In her garden, Liao goes back to her Chinese roots and her strong connection with nature. Ancient Chinese Taoism teaches how to act in life by becoming one with the Tao, the universal spiritual source of life. Wu Wei is an important concept here and literally means “no action”. It represents the highest virtue revolving around letting go of one's ego, the ultimate altruism. “Wu Wei” is about going back to the core and living with the human scale, a kind of “going with the flow” in harmony and connection with the Tao and nature.
In “Wu Wei” Liao shows the breadth of her work and effortlessly combines a large installation with traditional Chinese calligraphy on meters of rice paper in a sober, abstract painted setting, weathered semi-antique 3D masks made of foam and various media, a watercolor landscape and a video work.
Zhanhong Liao
Zhanhong Liao, born and raised in Guangzhou (China), is a versatile artist whose work varies from printing, abstract paintings and collages to realistic portraits and landscapes, photography, installations and performances. Since her membership in 1999 she exhibits regularly at Pulchri Studio.
编辑：有米
