展览预告 | 园林画境——三山五园主题书画创作展

 

展讯

 

 

 

园林画境

三山五园主题书画创作展

【指导单位】

北京市文物局 

北京市公园管理中心

【主办单位】

北京市颐和园管理处

中共北京市海淀区委宣传部 

【支持单位】

北京市海淀区园林绿化局 

 北京市海淀区文化发展促进中心

艺连网

 海淀文化书店 

北京三山五园研究院 

国玉印象(北京)文化艺术有限公司

【战略媒体支持】

 海淀区融媒体中心

【展览日期】

展览:2022.01.23日--04.18日 

【开幕式】

2022年1月23日下午14:00

【展览地点】

展览:颐和园德和园 

 

展览前言

 

三山五园是对位于北京西北郊、以清代皇家园林为代表的各历史时期文化遗产的统称。三山指香山、玉泉山、万寿山,五园指静宜园、静明园、颐和园、圆明园、畅春园。三山五园列为第一批国家文物保护利用示范区,标志着三山五园文化遗产有效保护合理利用进入一个新的阶段。

三山五园属于海淀区、北京市,更属于全中国、全世界。今年正值冬奥之年,也是三山五园国家文物保护利用示范区建设的关键之年。为喜迎冬奥会、丰富春节期间首都市民群众和中外游客的文化生活,海淀区委宣传部与北京市颐和园管理处共同策划推出“园林画境——三山五园主题书画创作展”,组织海淀区艺术家围绕“三山五园”主题进行创作,通过现代绘画艺术创作的形式,发挥和传播三山五园区域内丰富的古典园林与红色爱国主义教育资源的历史和文化价值,展示以三山五园为代表的优秀中华传统文化的新时代魅力。

 

北京市颐和园管理处

中共北京市海淀区委宣传部

 

参展艺术家与作品

 

鲍铁雷

 

1963年出生浙江瑞安,现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员,文化部老干部书画学会理事、中国人民公安大学外聘教师、中国国家画院何加林工作室助教、雪域西藏艺术研究院研究员、杭州市拱墅区美协执行主席、瑞安市政协诗书画联谊会顾问。

 

▲鲍铁雷《颐和春色》68X136cm

 

作品赏析:这幅作品画的万寿宫远景,画面呈现出万寿宫的高大宏敞,金碧辉煌,庄严凝重,气势雄伟的皇家之气!

 

鲍海舟

 

江瑞安人,生于1992年。浙江省美术家协会会员。现于中国美术学院中国山水画专业攻读硕士研究生,师从张捷先生。

 

▲鲍海舟《不忘国耻》204X204cm

 

品赏析:这幅作品以大水法遗址作为主要创作对象,画面中选取枯木断枝、倒塌的石柱,破损的砖石等元素,使之重组融合,表现了圆明园荒凉、沧桑之感,不禁让人感慨曾经的雍容华贵,委婉多姿,而眼前却是一片残垣断壁。回想英法联军、军僚、军阀等对圆明园的烧毁、巧取豪夺的一系列令人愤慨的行为,我们应更加珍惜目前现有的历史文化遗产。

 

崔福庆 

 

2007年毕业于中央美术学院中国画学院,获硕士学位,师从唐勇力教授;1987年河北师范大学美术系,获学士学位;2017年意大利佛罗伦萨大学国外访问学者。现任教于河北科技师范学院艺术学院,教授,校学术委员会委员,美术学主任,艺术教育研究所所长。河北秦皇岛市美术家协会副主席。受聘中央美术学院继续教育学院客座教授。《中国书画》书画研究院院聘画家。北京工笔重彩画会会员。 

 

▲崔福庆《颐和园夏日荷花图》68X136cm 

 

作品赏析:这幅作品用中国画写意的方法表现颐和园佛香阁与昆明湖夏日荷花“接天连叶无穷碧,映日荷花别样红”的壮丽景色。用笔墨的浓淡干湿,墨语无声写荷花纯洁而高雅品格!远处佛香阁以线条造型、笔墨简练地表现古建筑的皇家园林气派,意境深远!

 

▲崔福关《颐和园秋日》68X136cm

 

作品赏析:这幅作品用写意的手法描绘颐和园之深秋,夏季荷塘中繁茂的荷叶、灿若繁星的荷花已经不见,荷叶垂至水面,岸边的垂柳随风飘动,秋日的荷塘早已没有了盛夏时的蝉吟蛙鸣,用笔墨表现灿烂之极归于平淡之感,深秋的荷塘更显残荷的美感及意境!

 

崔连文(莲文)

 

现居北京,中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国女画家学会会员、国家一级美术师、北京重彩画会会员、宁夏美术家协会会员、中国少数民族美术促进会会员、中国当代女子画会会员。艺术作品多次参加全国各类展览,亦于海外多次展出,并多次获奖,多幅作品被美术馆、艺术机构及私人收藏。

 

▲崔连文《清落芦生》68X136cm

 

作品赏析:这幅作品描绘了残垣断壁的圆明园,总是让观者心生悲凉,感慨万千,通过暖色调的落日余晖和摇曳生姿的芦花使画面呈现出一丝温暖,芦苇顽强的生命力感召着生生不息的力量。

 

戴建民

 

1993年毕业于南阳师范学院,1996年进修于中国美院国画系,2009年毕业于广西艺术学院获硕士学位,民盟盟员,北京市海淀区美术家协会理事,中国煤矿文联美术家协会理事,中国美术家协会会员,河南省书法家协会会员,现为北京燕山国画院专业画家,陕西省国画院人物画院外聘画家,任惠中写意人物画工作室画家,2009年 《矿工》 获广西壮族区成立50周年美术作品展二等奖,(广西文联.广西美协)。

 

▲戴建民《印象颐和园》68X136cm 

 

作品赏析:作品描绘了黄昏时的颐和园,沉浸在安逸,宁静的暮色时光中,透漏着一种淡淡的历史久远回味…用笔轻松自如,郁郁苍苍,浓淡干湿间描绘出了远望中的那片园林,作品构图简约,更好地烘托出天高水阔的空灵境界。

 

▲戴建民《香山秋艳》68X136cm 

 

作品赏析:这幅作品用写意手法描绘金秋十月,香山红叶遍布,流光溢彩,令人陶醉!用笔生拙,简洁概括,设色明丽而沉着,烘托出秋高气爽,景色宜人的香山美景!

 

段皎

 

生于川南,中央美术学院国画系2003级硕士研究生毕业,四川美术家协会会员,四川省工艺美术学会会员,《中国书画》杂志社书画院聘画家,执教于重庆邮电大学,作品多次参加国家级及省级画展及获奖。

 

▲段皎《三山五园春色》68X136cm

 

作品赏析:这幅作品所绘写意花鸟,以三山五园的春为背景,画面以充满生机的绿色树叶衬托花朵,叶与花施以柔嫩淡雅的色彩,与树干的浓墨皴擦形成强烈的对比,构图直立向上,更展现出了春天的勃勃生机。作品录入道德经片段,展现了崇尚祥和的氛围,体现出对自然物象生生不息的珍惜之情。

 

金增友

 

临清金郝庄人,中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,山东美术家协会会员。1987年毕业于山东师范大学美术学院,1993年毕业于天津美术学院研究生班,被国家人事部授予“中国画杰出人才”。现为山东聊城大学美术学院教授,硕士研究生导师。

 

▲金增友 

 

通过绘制《应月造访图》这幅作品,对绘画艺术感悟更深入一层,所谓绘者,应以客观物象的描绘上升到意境之中,此作品仿佛将人引入到清朝之时,园中月夜清风,文人雅士,园中访问,透窗观月听风的浪漫境界。

 

▲金增友《夜风铜亭图》68X136cm 

 

作品赏析:这幅作品通过手中画笔,园中亭台楼阁,曲径幽廊,远山如黛,翠竹迎风,园中的故事传奇,曲折离奇,给人留下无限的遐想,将以前的往事用笔墨的形式描绘出来。

 

李成杰

 

1958年生于北京。大学学历。中国文联民艺协会会员,国家一级美术师,国 对外友好协会特聘画家,中国书法研究院理事,中华艺术研究院国画院院长,荣宝画院副院长,中国文联扇子协会会员,原冶金报副总编,台北大学客座教授。

 

李成杰 《知春望佛香》68X136cm 

 

作品赏析:这幅作品描绘的是遥望颐和园佛香阁的场景,佛香阁始建于清乾隆年间,一八六零年被英法联军烧毁,光绪时按原样重建。它是颐和园全园的构图主位,建筑中心,阁内供奉有铜铸金表千手观音站像,像高五米,重万斤,为明代万历年间所造,美妙庄严,熠熠生辉。

 

▲李成杰《枫岭怡然》68X136cm

 

作品赏析:这幅作品描绘的是初冬的颐和园人清景静,这座保存至今的古代园林彰显中华民族建园艺术,是不止以美丽所能形容的,矗立依然的佛香阁,停泊在昆明湖畔的石舫,远望山边的玉泉山,每个景色都会令人感慨。

 

李佳

 

1986年入鲁迅美术学院国画系学习,1991年毕业,获学士学位。分配至沈阳市园林规划设计院工作,1993年调入沈阳市教育学院任教,1997年考入鲁迅美术学院国画系,师从许勇教授,2000年毕业,获硕士学位,并留院任教,2001-02中国美术学院国画系研究生班学习,2006年考入清华美术学院绘画系,师从杜大恺教授攻读博士学位,2009年毕业,至北京航空航天大学任教至今 副教授 插画系主任,2009-2011中国艺术科技研究所特聘研究员,2015年赴美国宾夕法尼亚州立大学讲学,2016年 德国卡塞尔艺术学院访问学者,现为北京美术家协会理事、中国美术家协会会员,中国壁画学会会员  作品曾多次参加国内外展览并发表。

 

▲李佳 《颐和之夏》195X140cm 

 

作品赏析:这幅作品以颐和园十七孔桥与昆明湖为背景,主要表现的是旅客夏季游昆明湖的场景,画面清新、人物生动,绘画手法有着浓郁的学院派气息。

 

刘结锋

 

 1990年生于山东省菏泽市,2012年毕业于中央美术学院中国画学院,获学士学位;2018年毕业于中央美术学院中国画学院,获硕士学位;现任教于九江学院;中国美术家协会会员;2020年国家艺术青年项目立项。

 

▲刘结锋《张仃先生在香山》68X136cm

 

作品赏析:香山作为北京的著名景点,它以深秋红叶吸引着八方来客,络绎不绝。她不但具有怡人的风景,而且具有丰富的历史人文故事,这里曾经见证过新中国的建立历程,是第一届领导班子进驻的地方。也是众多艺术家向往的神圣名片,无数名家曾经游览于此,张仃先生就曾经在香山居住了很长时间,这里的山景陪着先生度过特殊时期,丰富了他传奇的艺术人生。画面描绘了先生在山间小憩时的情景,矫首遐观,远眺山间风景,回望艺术人生。如今这里景色依旧,山远悠长!

 

▲刘结锋《夏日映荷》68X136cm 

 

作品赏析:这幅作品主要描绘了经历风雨过后的园内风景,犹如人生一样,风雨飘摇后,彩虹依旧挂天边。经历了岁月,沉淀了自我,活出真我。

 

 

刘秋阳(汉石)

 

先后毕业于南阳师范学院,中央美术学院,获硕士学位,中国美术家协会会员,中国武术协会会员。国家广电总局中广联书画摄影委员会副秘书长、理事、美术培训部主任,北京市海淀区美协理事,对外经济贸易大学国际商务汉语教学与资源开发基地研究员,首都师范大学艺术中心导师,中国人民大学继教学院理论与创作研究班导师,北京职业技术学院特聘教授,南阳师范学院兼职教授。

 

▲刘秋阳《香山叶正红》68X136cm

 

作品赏析:这幅作品采用了特写的视角表现香山红叶,撷取树叶来表现满山红遍。展示了红色中国枝繁叶茂、欣欣向荣的景色!表达了对中国复兴的美好祝福!

 

刘艺青

 

1964年生于辽宁黑山。2003年入中央美术学院国画系李少文工作室研究生班学习。中国美术家协会会员,中国美术家协会蒋兆和研究会会员,北京市西城区美术家协会理事,怀柔美术家协会顾问,现为文化部国韵文华书画院特聘画家,《中国书画》杂志社书画院院聘画家,数十幅作品参加文化部、中国文联、中国美术家协会主办的大展。

 

▲刘艺青《红亭》68X136cm 

 

作品赏析:香山公园中的双清别墅是中国共产党“进京赶考”第一站,曾是中共中央的指挥中心。这是毛主席发布渡江作战、解放全中国命令的地方。六角红亭,是双清别墅中最为特别的场所。毛主席曾在这座亭子中会见过许多爱国民主人士。而且两次定格珍贵瞬间:一个是毛主席在阅读南京解放的报纸,另一个是与毛岸英谈心的照片。

这幅作品的主要创作思路是把“双清别墅”、“六角红亭”、“南京解放的报纸”等素材集中在画面中,毛主席抽着烟,凝视着远方若有所思。也许脍炙人口的《七律·人民解放军占领南京》就在此刻酝酿而成。

 

▲刘艺青《颐园晨光》68X136cm 

 

作品赏析:这幅作品画面以万寿山为背景,用写实的手法,主要刻画一位普通市民在颐和园晨练的场景。旨在表现往昔百姓禁足之地成为今日游览、健身的场所。也从侧面反应了在党的领导下,百姓安居乐业,尽享幸福生活的祥和气象。

 

刘远征

 

别署漾斋,中国艺术研究院艺术硕士,师从汤立先生。曾辗转求学于天津美术学院、北京画院石齐工作室、中国国家画院胡抗美曾翔工作室;2019年度国家画院卢禹舜工作室访问学者。菲律宾凯迪雷拉大学教育哲学博士在读。现为河北省书画院特聘书画家;以写意人物见长,曾先后在河北石家庄、山东德州、安徽合肥、福建泉州等地举办个展;出版有《漾斋墨痕》、《刘远征中国画》、《中国私家藏画全书刘远征卷》等

 

▲刘远征《杏花春馆图》68X136cm

 

作品赏析:这幅作品是圆明园四十景之一,位于后湖西北角,为环湖九岛之一,东邻"上下天光",南接"坦坦荡荡",是一处极幽美的景致。这幅作品中有苍岩峻拔伟岸,给人一种旷远雄浑之感。岩下屋设错落数幢,幽意深沉;岩畔虬枝盘曲,杏花参差屋宇之间,活色生香;使观者有了寻幽探微的浪漫诗意。

 

▲刘远征《碧梧书院图》68X136cm

 

 作品赏析:这幅作品是圆明园四十景之一,位于九洲景区后湖东北角,是一座书房。是皇帝 读书画画之所。碧桐书院是圆明园较早建成的一组建筑,雍正时期名曰“梧桐院”。碧桐书院 四面环山,林木茂密,是一处非常清静的地方。运用更靠近自然山水表现形式,掺杂以现代构图笔法,使整个画面既显得苍岩耸峙,又有群 山俯瞰的壮美辽阔感,远处层崖叠起,使画面层次既分明又丰富,整幅画笔墨线条,错杂有 致;并且注重笔墨的自由和生机,皴擦点染,疏密有度。动静相宜,浓淡得体,近景细密, 远图粗犷,笔力远浸,妙趣横生,堪称一幅很不错山水写趣图。

 

聂瑞辰

 

天津大学副教授,硕士生导师,绘画博士,中国美术家协会会员。天津炎黄文化研究会副会长,中国楹联书画院女子分院副院长兼秘书长,天津市女子楹联学会副会长。幼时开蒙于民间画家王桂成先生,学习米家山水和小写意花鸟;后拜著名山水画大师傅抱石之子傅小石为师,研习傅家山水,打下了深厚的笔墨基础。后师从著名学者文人书画家王学仲先生,又先后师从于孙征、卢善启、刘新华、吴丽珠等先生研习多种书画艺术。

 

▲聂瑞辰《红香浮动处》68X136cm

 

作品赏析:古人云:”京西北诸山,耸而特秀者,唯香山为最”。这幅作品便以“耸而特秀”为切入点,并以斑斓绚烂的秋山红树为点缀来表现香山耸秀、红艳的美丽景色。正如画中诗句“红香浮动处,野云意悠然”所写,山中云雾萦绕,其中隐现浮动着秋季香山的特有红香,传统笔墨的芬芳与香山的美韵有机结合在一起,令人陶醉遐思。

 

▲聂瑞辰《秋来红无际》68X136cm

 

 作品赏析:这幅画作品是为三山五园主题展所创作。古人云:“京西北诸山,耸而特秀者,唯香山为最”。这幅作品便以“耸而特秀”为切入点,并以斑斓绚烂的秋山红树为点缀来表现香山耸秀、红艳的美丽景色。正如画家画中诗句“红香浮动处,野云意悠然”所写,山中云雾萦绕,其中隐现浮动着秋季香山的特有红香,传统笔墨的芬芳与香山的美韵有机结合在一起,令人陶醉遐思。

 

师界弘

 

河南大学美术系毕业,曾就读于中央美术学院国画系“山水精神”专题班、中国国家画院范扬工作室、北京大学艺术学院、中国艺术研究院访问学者,现为河南艺术职业学院教授、中国美术家协会会。

 

▲师界弘《香山幽远》68X136cm 

 

作品赏析:香山山顶有巨石两块,叫乳峰石。其形酷似“香炉”,周围又常有云雾弥漫,如袅袅升空的香烟,香山由此得名。香山景色秀丽,名胜遍布,风光旖旎,极富自然野趣。秋来黄栌换装,漫山红遍,如火如荼,此即“香山红叶”,是燕京八景之一。这幅作品是画家用画笔绘出一幅清俊淡雅,清秀明洁,清明焕发的艺术作品。

 

▲师界弘《颐和幽梦》68X136cm

 

作品赏析:颐和园的建筑风格吸收了中国各地建筑的精华,吸纳了不同地区园林风格,体现出的铸造雕刻技术也极为精湛,堪称园林建筑博物馆。这幅作品是画家用中国画的形式把她的自然美,建筑美,历史美,文化美描绘了出来。

 

时建良

 

六盘山人,2006年毕业于陕西师范大学,获学士学位。2013年在清华大学美术学院李铁生山水工作室高级研修班学习一年。2018年毕业于中国艺术研究院,获硕士学位。研究方向:中国山水画创作与研究,师从许俊教授。

 

▲时建良《窗含谐趣》68X136cm 

 

作品赏析:这幅作品受杜甫“窗含西岭千秋雪”诗句启发而作。以谐趣园为创作素材,将画面分 为窗内,窗外。作品隐喻了观者以窗户的视角观赏谐趣园,亦体现了园林中借景的艺术手法。

 

▲时建良《窗含颐和园》68X136cm 

 

作品赏析:这幅作品是《窗含谐趣》的姊妹篇。作品以颐和园中的万寿山和昆明 湖为素材而创作。画面分为窗外,窗内,以独特的视角来展现园林之美。

 

王石染

 

毕业于北京矿业大学,修业于中央美术学院,教师书画院副院长,《中国书画》杂志社画院院聘画家,九州画院艺委员会主任委员。

 

▲王石染《颐和园》68X136cm 

 

作品赏析:这幅作品万寿山被近处的一些古树遮掩,神秘庄重,意境悠远。其实在颐和园中并没有这个地方,是绘者根据自己写生游园观感,用以大观小,以小观大的方法来加以构思创作的。

 

▲王石染《流水春山图》68X136cm 

 

作品赏析:京西有著名的三山五园,香山是其中一山。亭台楼阁散布在山林之间。这幅作品以山川,古树,村舍,白云为创作元素,用白云来断青山,使大山更神奇,更有气势,在山腰和山脚的点景村舍为画面增添了人间烟火气。

 

杨爱群

 

副教授职称,就读中央美术学院国画系,个人美术作品多次获奖参加中国名家邀请展并收藏。现任职经济日报,中国书画杂志社画院秘书长。中央电台老故事频道大型学术片《传承与开拓》特约编审。

 

▲杨爱群《颐园物语》68X136cm 

 

作品赏析:这幅作品采用了当代象征主义审美意趣,用意向情趣思维创意,在作品中把人物、园林与大自然风景融入一体,既能看到优雅的青春女孩,又能看到富丽堂皇的园林建筑美景,整个画面,把人与大自然融为一体,通过笔墨从多层面展示中国画传承与创新的人文情怀。

 

▲杨爱群《银梦湖》68X136cm 

 

作品赏析:这幅作品运用现实主义表现手法,描绘了月光下的颐和园。画面中,一轮皎洁的明月将月光静静地倾洒在夜空大地,远处依稀可见十七孔桥,夜色中微风轻拂,云雾缭绕在深深的庭园,静静的荷塘、寺庙、绿树、湖水、祥云……三山五园与月色交相辉映,这月夜的静谧景象把人们带入美丽的银梦湖中……

 

杨平

 

毕业于中央美术学院中国画学院,获硕士学位。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、香港画院研究员当代独立艺术家、Young平空间创始人,工作生活于北京。

 

▲杨平《重生.流逝的记忆 1》68X136cm 

 

作品赏析:这幅作品把中国古典园林景观与中西方两种服饰做了结合,让传统元素在当代表达中重生、转换,试图创造一种新的视觉像,让经典园林景观走向多元开放的文化视角。这件是以西式服装为造型,以颐和园和玉泉山为主体的设计。

 

▲杨平《重生.流逝的记忆 2》68X136cm 

 

作品赏析:这幅作品是把中国古典园林景观与中西方两种服饰做了结合,让传统元素在当代表达中的一个重生、转换,试图创造一种新的视觉图像,让经典园林景观走向多元开放的文化视角。这幅作品是以中式服装为造型,以万寿山为主体的设计。

 

虞君子 

 

1996年出生于江西上饶,2018年本科毕业于西安美术学院油画系。现居上海,职业画家,自由插画师,擅长摄影及多种绘画风格

 

▲虞君子《对话时光》70X110cm 

 

作品赏析:岁末京城,独自游走在颐和园,寒冷的空气让人倍感清醒,阳光穿过薄云在冰面上轻轻跳跃 ,湖对面正是上学时在课本中读到过的万寿山,宏伟秀丽的佛香阁在余晖照耀下倍感庄严,斑驳又不失质感的红墙倒映在湖面,上面记载的历史随着湖水静静流淌,注视片刻仿佛穿越时空回到百年前,与古人共赏这盛世风光。创作这幅作品是我的游园后感,也是与时光的一次对话。

 

袁以鑫

 

1990年出生于江苏徐州本科毕业于加州艺术学院,设计专业;现就读于中国艺术研究院,中国山水画创作专业;江苏省青年美术家协会会员。

 

▲袁以鑫《文昌金碧辉晴日》68X136cm

 

作品赏析:这幅作品以颐和园为素材,以文昌阁作为表现主题的创作,文昌阁作为颐和园内六座城关建筑中最大的一座,主阁两层,内供铜铸文昌帝君和仙童、铜特,与万寿山西供武圣的宿云檐一同作为颐和园“文武辅弼”的象征。画面远景处将昆明湖、十七孔桥、楼阁等元素用写意手法融入其中,与前景处的文昌阁形成了强烈宾主关系,而画面紫色的运用与飘然而上的白色祥云的组成恰到好处,使得画面在紫气东来中生发出神秘、富贵的意境,传达出了文昌阁保一方文风昌盛的繁荣景象。

 

▲袁以鑫《三更梦归三更后》68X136cm

 

作品赏析:这幅作品以颐和园佛香阁为主体的作品,色墨相融、笔不碍色、清丽典雅是画面最为显著风格,佛香阁楼台层层深入,亭台孔桥烟柳依依,历历可见其实象,物象在似与不似之间传情达意,流动于时空中,然能在紫、白、黄、黑节奏与点、线、面组合中,含藏某种抽象情思,使传统笔墨具备装饰性和平面性,在延续传统文脉中不失现代性,既有笔墨,也有“现代感”。

 

曾军艺

 

1971年出生,福建师范大学美术学院毕业,2013-2015年在中国国家画院卢禹舜工作室、北京大学艺术学院林容生工作室研修。现为中国美术家协会会员,中国水墨画学会常务副会长,黄宾虹艺术研究会副会长,福建松风画院院长,福建省美术家协会理事,首都师范大学客座教授,江苏理工学院艺术学院特聘教授,中国关心下一代爱心公益大使,曾任福建石狮市美术家协会主席。

 

▲曾军艺《颐和园佛香阁》68X136cm 

 

作品赏析:这幅作品画的是佛香阁,用青绿山水的画法呈现,笔下的画面注重构成意识,把自然山水与树木之形态加以归纳成不规则几何形,以并置、重构的方式呈现。

 

▲曾军艺《颐和园文昌阁》68X136cm 

 

作品赏析:这幅作品画的是文昌阁,画面用不规则几何形,以并置、重构的方式呈现,用色的平面效果与装饰性表现相得益彰,颇具视觉效果,清丽不艳丽,富丽不世俗。富丽中有一份秀雅,清丽里有一份温润。

 

张东林

 

河南省郸城人,定居北京,从事中国画研究和创作。中国美术家协会会员,中国人民大学艺术学院高研班导师、特聘教授,清华美院山水画高研班特聘导师,北京师范大学启功书院艺委会委员,周口市美协副主席,曲阜师范大学美术学院兼职教授,首都书画艺术研究会理事,国家一级美术师,中国百家金陵画展金奖获得者。作品参加全国美展、全军美展、北京国际双年展、国际造型艺术展、法国卢浮宫等国内外重要展览,多次举办个展和联展,在国内外获得好评。部分作品被中国美术馆、新加坡艺术博物馆、江苏美术馆、中央党校、中央电视台、荣宝斋美术馆、厦门美术馆、洛阳美术馆、高剑父纪念馆等艺术机构收藏。

 

▲张东林《玉楼琼花》68X136cm

 

作品赏析:这幅作品描绘了仁寿宫远景,画中树如皎龙,更显示出颐和园的高古沉雄,运用中国画老墨,积墨和宿墨的手法使画面极有古意,更显示岀气势恢宏。

 

▲张东林《漫雪梵香》68X136cm

 

作品赏析:这幅作品表现了颐和园雪景,借冰雪之清皎,托寓人心境之高洁,树木的冰清玉洁,香火轻绕,更显示出福满乾坤,吉祥如意。

 

张俊伟

 

艺名张正,中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,广东省美协会员,东莞市美术家协会副主席,湖北襄阳老河口美协副主席,北京大骞书画研习社导师,清华大学书画高研班导师,北京园正当代美术创作院导师。

 

▲张俊伟《澹宁承雪》68X136cm 

 

作品赏析:这幅作品是颐和园后溪河旁的临水建筑,是当年乾隆的一处书屋,澹宁二字取自诸葛亮“非澹泊无以明志,非宁静无以致远”,画家用冬季雪景来表现澹泊宁静,通过《澹宁承雪》来叙述澹泊之意的颐和园令人心醉神往的飘雪。

 

▲张俊伟《万方安和园》68X136cm

 

作品赏析:这幅作品是圆明园四十景之一,位于后湖西侧,是一处以“卍”字为主体的䢖筑风格园 林,建于雍正初年,现仅存遗迹,我通过对修复及有关资料参考以及对万字房的认识,用泼 墨的表达方法,重绘《万方安和图》,表达了如梦如幻的万方安和,寄语各方安宁,天下太平之意!

 

赵澄襄(澄子)

 

中国美术家协会会员,中华文化促进会剪纸艺委会副主任,中国女画家协会理事,广东省作家协会会员,汕头画院画师。原汕头市美术家协会副主席。

 

▲赵澄襄《丽日和风图》68X136 

 

作品赏析:这幅作品前景有缤纷的花瓶和打开的线装书及青花茶壶等静物,透过古典窗户,蓝天丽日,视角越过荷花远眺万寿山,一派祥和景致,此件作品色彩斑斓,美好温馨,个人风格鲜明。

 

朱金宇

 

1989年生于湖南醴陵,2014年毕业于北京工业大学艺术设计学院,获学士学位,2018年毕业于中国艺术研究院山水画创作研究方向,获硕士学位,师从袁学君先生,现供职于中国画创作研究院教学中心中国画创作研究院院聘画家,湖南省青年美术家协会会员。

 

▲朱金宇《玉泉趵突》68X136cm 

 

作品赏析:这幅作品以玉泉山为创作题材,表现了从昆明湖上远眺玉泉山之景。  “水清如碧,澄洁似玉”,故此称为玉泉山!在构思布景时就考虑到“玉泉”的表现,大面积的水的处理恰好契合了这句诗词的意境,而远处的玉峰塔的处理可谓是恰到好处,不管在昆明湖任何位置远望它都能映入眼帘!整幅作品清新淡雅!

 

▲朱金宇《云外天香》68X136cm

 

作品赏析:这幅作品旨在通过艺术家的角度来发现万寿山的艺术美,传播中国传统文化。此幅作品描绘了万寿山一隅,建筑做为表现对象,在画面中占有主导地位,昆明湖为画面增添了几分灵秀之美。整幅作品在似与不似之间生发新意象。

 

左剑虹 

 

1961生, 湖南湘阴人。中国美术家协会会员。研究生毕业,广西艺术学院教授、硕士生导师,中央文史馆书画院研究员、中国传媒大学艺术创作院左剑虹工作室导师,漓江画派促进会常务理事、副秘书长。广西作家协会会员,桂林致公画院院长。曾任广西艺术学院漓江画派学院院长、漓江画派研究院院长、桂林市政协常委。

 

▲左剑虹《秋色正浓》68X136cm

 

作品赏析:这幅作品描绘了香山秋色,旧时文人墨客感时伤怀,多有悲秋之辞。时代不同了,今天的秋色与红墙相映生辉,正是秋高气爽,精神豪迈,意气风发的好时候。

 

 

 

【展览日期】

展览:2022.01.23日--04.18日 

【开幕式】

2022年1月23日下午14:00

【展览地点】

展览:颐和园德和园 

 

 

 

 

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