近日（11月28日），唯一艺术·全球首届数字艺术创作大赛结果发布。经评委会考评，在入围作品中分别评选出传统国风组、当代潮流组、跨界影像组的三甲，每组包含一等奖1名、二等奖2名、三等奖3名、优胜奖10名。此外还包括特等奖1名、青少年组未来星奖1名、国际组优胜1名以及最佳人气奖3名。
唯一艺术本着“新创意、强感受、深思考”的评选标准，以支持和推广数字艺术品创作为初心，为全世界的创作者搭建开放的、创意的作品展示和交易平台。从2021年8月11日开始至10月10日结束，这次大赛征稿共收到来自全世界范围内包括美国、英国、法国、意大利、韩国、日本等全球各地的数字艺术创作者累计上万件的投稿。大赛分别邀请了来自于艺术、影视、收藏、投资等领域的多位国际权威人士和艺术专家，他们将综合多维度的眼光共同选拔出最具有审美价值收藏价值和投资价值的数字艺术品。
据悉，唯一艺术平台还将为优秀作品提供免费的NFT上链服务并持续提供数字艺术品领域内的优秀资源。
此次大赛颁奖典礼将在2021首届全球数字贸易博览会举办，获奖作品均有机会亮相博览会。
以下是本次大赛的获奖名单，同组相同名次的作品简介不分先后。
《穿越白洞》V-1A
宇宙膨胀的巨⼤能量不断降维，幽幽的蓝光不断充斥在⿊暗的空间中，⻜舞旋转化成⼀股强⼤的能量。
随着另⼀股强⼤星球释放的能量，白洞吞噬着光，吞噬着能量。
在这个世界的视⻆中，他等待时机穿越⽩洞。
V-1A 是⼀名纯粹由独特算法构成的数字艺术家，诞⽣于 MCA ( 原 A-NFT) 旗下⼈⼯智能创作⺟体 “V”。
V-1A是全球首款AI艺术家，能够通过程序自动学习，自主创作出可以含有如人类艺术家一般的情感、思维和灵感的作品。
V-1A 在出⽣时被编⼊了⼤量对宇宙载体的多⻆度理解算法，通过学习和融合安迪·沃霍尔等知名艺术家形成创作基底，并以不断提⾼的学习速度吸收开放⽹络中的新兴创作⽅法，以进⾏⾃我突破。
《圆-宇宙之福至心灵》王赓
每一个细胞，组成生命，每一个生命，组成群体，每一个群体组成世界。而在这一系列的分裂组合的时间里，形成了一个又一个小小的宇宙。
这些变化，可能在我们的身体里流淌，也可能我们生活的空间中进行着。
作品的每一个用笔，是抽象的，象征着一个生命的细胞，从单独来看，并没有太多的意义，但是，这些点点滴滴的痕迹经过排列组合，形成了一个全新的形象。
它拉近看是抽象的，而退远看则是具象的，这就是致敬了中国传统审美的民族性。我们所讲的书画同源，笔墨的关系也是如此。
当然，这张作品的主角是一只圆形空间中的招财猫，正是作品名《圆-宇宙之福至心灵》的谐音所得，也迎合了时代的发展，对新理念的一种认可与期待。
招财猫这是当代年轻人对美好生活憧憬与向往可爱的化身。
每个人对财富的定义不同，在社会的各行各业，我们每天都对着未来有美好的憧憬，“财”不仅仅意着金钱，也可能代表着智慧、亲情、与健康等等，希望作品能够融入他们的工作或生活的场景中，去迎接每一天的幸福！
1984年在杭州出生的王赓，成长于国画世家，祖父王伯敏是中国美术史学泰斗，王赓自幼深受传统书画艺术的熏陶与晕染。
王赓在谈起他爷爷的时候说道：
王赓似乎在追寻前人的足迹，努力想抓住什么，虽然仍未得、远未满，但已在模糊中探索，在隐约中前行。
毕业于中国美术学院国画系人物专业，获得硕士学位后，王赓仍一直在艺术的道路中探索。
《奇食怪谈》蓝康仕
宣扬中华传统文化的动画短片，走出一条极具中国特色的动画美术之路。
在《奇食怪谈》中，有这么一家酒楼厨房里面的厨具都有生命，厨具们辛辛苦苦地替资本家老板干活，但是最后他们也是落得被压榨，被抛弃的下场。
最后红色的巨人惩罚了罪恶的店老板，解救了被压迫厨具们。
蓝康仕，中央美术学院现读动画研究生。
我热爱动画，我想把我想法通过动画表达出来。我想把中国文化通过动画传播到全世界。
宣扬中华传统文化的动画短片，坚定不移地走出一条极具中国特色的动画美术之路。运用中国特色的动画美术，讲述属于中国的故事。
《融》高海丰
对于中国传统文化传承和发展的思考。科技不断在发展，社会在进步，越来越多的中国风设计出现在大众面前。
但国风三维这一方面的展示比较少。所以在这重视文化自信的时代。我们应该把中国传统文化的思考融入到设计里，来弘扬中国文化的美。
高海丰，毕业于武汉工程大学， 一个热爱中国元素的小青年。
《傲雪红梅星宿系列》（部分）傲雪红梅
从2019年1月开始，总共历时两年半，于2021年8月完成。历经四修四改，中间还断更半年，而且到了后期构思越来越难……但是无论有过多少波折和冷淡，还是完成了这二十八个关于星宿的故事。
二十八星宿，二十八个不同的故事，每一段都有着截然不同的机遇与传说，这套星宿系列描绘的是我想象中的故事。希望大家看这套插画时也能给你不一样的感受。
傲雪红梅，毕业于中国传媒大学动画系，研究生。
目前还是一个要上班的打工人，从2017年开始用业余时间创作自己的水彩画，绘画风格偏向新古典厚涂重彩。
目前作品类型多以自己的原创为主，创作完成的有二十四节气系列和二十八星宿系列。
除了手绘外，偶尔也会用iPad绘制其他电脑类型的插画。
《山外有山》（部分）焦志强
焦志强，生于1987年，内蒙古商都县人，包豪斯国际设计协会会员、中国少年儿童造型艺术学会会员，人民书画院艺术创作院版画创作中心主任，职业艺术家，2012年创办大印台版画工坊，2015年创办北京大印台儿童美术。
现居北京，作品多次参加国内外书画展览，多幅作品获得全国大奖，作品并被美术馆及国际友人收藏机构等广泛收藏。
《西游系列》（部分）周耀正
这次作品《西游系列》是我2020—2021的系列作品，其中以2021年的作品为主，题材是传统国风，表现上也是有点当代潮流的感觉。
个人难以界定就以题材论参加了传统国风组。画面运用了传统的意象表现了西游记里的传统神话故事。线条方面比较随性，用色也是相对大胆一些，是略微表现/波谱的呈现
我是周耀正(菠萝正)，毕业于四川美术学院。擅长插画，海报的创作。
作品曾多次入选四川美院年展（重庆）；
入选“门里门外”四大美院优秀作品展（南京）；
插画作品参加YOHO2019潮流艺术玩具展（上海）；
参加奇点艺术节（深圳）。
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《汪不孤》—无物
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《衍生·本草》—时慢
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《赦兽录》—罗贤龙
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《彩虹部落的七彩嫁衣》—黄冬青
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《共生》—许馨云
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《SEEK》—黄奕露
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《轮回·涅槃》—孙夏虹
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《故乡月明》—未禹
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《飞天镜》—朱常容
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《万物之境》—佟彤
《极夜访桃源菌》崔向上
腊雪锁庐心亦行，溯溪忘返遇桃林。
弧光影曳英纷落，飞花轻梦境青云。
创作动机来自于新冠疫情大流行期间，原有的生活秩序被打破，没有了工作与社交。
疫情带来的恐惧如同极夜的黑暗般让人窒息，为了排遣心中的负面情绪，作者转身投入到对中国古诗词及人文山水画的探究中，希望在其中能找到内心的平衡以及对时间的遗忘。
作品中“菌”的概念，来自于作者在疫情期间养花的感触，一沙一世界、一叶一菩提。在任何宏大的历史事件前，个人总是如此的渺小，如同尘埃如同微小的细菌，被这洪流所裹挟。
而另一方面，世界也是由最微小的菌落构成的，从最微小的事物发端，从每个个体出发，保持对未来的希望，对美好的渴望，生命总是会用自己的方式展现出绚丽的景象。
项目使用机器学习算法结合数字艺术绘画为手段，向其输入中国文人山水画与极地极光图片片作为训练集，同时模拟细菌菌落的生长形态，而产生出的数字艺术作品。
《偏向艺术》（部分）约翰强尼
随着科技的发展时代的进步，艺术展览的形式已经不仅仅局限于画廊，艺术也不仅仅只为画商和艺术品投资人们服务了。
越来越多的新兴艺术形式已经通过互联网平台传播到了更广阔的市场。
约翰强尼作为一名gif艺术家，在互联网平台上广为认知。他的作品充满治愈性和娱乐性。在网络上经常制造爆款的传播效果。
约翰强尼的gif都是无线可循环的，这让作品的在时间上形成了一个完美的闭环。
约翰强尼，一个正经的不正经人。Gif艺术家/自媒体创意人，新时代互联网艺术家。
《结构&感官》（部分）何邓巍
此次创作的主体是在现代社会结构下人类基于原初特质的处境，描述所受的影响和产生的外延。
并把其中的感知具象化为、口、眼、鼻、耳四大感觉器官，以此作为主要表达符号。
何邓巍，90后，独立平面视觉设计师、插画师。服务过上海兴业银行、乐信、民盈集团、赛福伟业石油技术服务有限公司，Blanche餐厅等客户，曾任重庆某知名广告公司旗下艺术机构设计指导）。
《量子乐园》（部分）徐童
徐童创作的数字艺术作品“量子乐园”1#《黑洞的温度》和2#《迷笛的波函数》，单从作品名称便能体会到十足的NFT感！
的确，被称为业内实力纪录片头号导演的徐童，早于2000年前后就开始进行电脑数字艺术创作，今天再看这些作品也丝毫不感过时。
相反，这无论对于传统的影视或纪录片行业，还是目前全新的NFT领域，都是一件非常令人感觉震撼的事情！
创作者其前瞻性的独到理念和新颖的表现手法，早在二十多年前便给这些数字作品注入了极为超前的未来概念！
当下再以全新的NFT视角给予诠释，通过对话Web3.0、对话元宇宙的形式，继续探索和延展影像艺术的表达空间与可能性。
徐童导演作为独立纪录片界的代表人物，其作品打破了中西方传统纪录片和真实电影的理念和手法，充满强劲的情绪张力，极具可看性，绝不会令观众无动于衷。
他的作品多次参加国内外电影节、影展并获奖，同时被英国纽卡瑟尔大学、香港中文大学等多家机构永久收藏。
《缪斯幻梦》（部分）莫娜
莫娜（Mona）国际知名CG艺术家，多年从事艺术绘画、影视动画制作。
系森林数字艺术工作室主创，中国电影美术学会CG艺术专委会专家常委，漫威（Marvel）特邀艺术家，网易游戏、《阴阳师》特邀艺术家。
出版作品有：个人随笔画集《缪斯·幻梦》、视觉小说《冥音录》系列。
《candy girl系列》（部分）阿国
本系列源于2006年，至今共有创作200余幅，是作者最具个人色彩的代表性创作，作品多年作为杂志封面并获得国内外多项大奖。
作品主要以描绘都市女孩们青春 美丽 个性的形象和风貌，风格独树一帜，精致细腻，甜美阳光，也体现了作者对生活和生命的热爱。
阿国，插画漫画家、高校教师，作品多次获得包括金龙奖、日本大使奖、吉林国际动漫大展绘本漫画奖、中国学院奖等国内国际专业奖项，作品被授权改编动画电影。
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《Miss Button系列》—Hsunic-Ann
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《苹果人系列》—齐惠子
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《Big Hand Buudi》—王晗初
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《A piece of Illusion》Digizhu（朱涵远）
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《ShitDream系列》—沈杰
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《一日夏华》—付洁
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《制造多巴胺》—孙亮
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《无处安放》— 雷杰然
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《merchants bank》—Healingras
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《社畜阿瓜》—朱钰璇
《大自然抒情诗》（部分）虞露
当人们放下熟悉的城市生活，登上高山，仰望星空，远眺大海。
这时候大自然会用它的鬼斧神工，提醒人们这个世界最初的美，明与暗，光和影，流动与稳固，唤醒每个人心底对于天地的向往。
虞露（Louise Yu），美国马里兰大学博士，多题材摄影爱好者，Getty Images 签约摄影师，国际知名画廊1x.com 2017/18 摄影赛风光组冠军，2017 4th Golden Orchid International Photo Awards 风光组 Merit Award获得者。
《ASHA音色联觉》毛雪、郎佳宏、赖宁娟
《音色联觉》系列作品，以不同音乐类型的音乐作为原型，通过声波感知、旋律映射、情感联觉、音调提取四个维度，以色音联觉的方式，进行音色联觉的可视化呈现。
期望打破视觉艺术与听觉艺术的壁垒，实现“有色听力”的艺术效果。让音乐出彩，使色彩发声，在色与声交互交响的过程中，实现了一种色彩与音乐融合演绎。
此外，作为实时交互作品，观者可通过改变OSC界面与手动触发等方式进行二次创作，每一位观者可通过对音乐与色彩的同构联觉的真实感受，随心所欲的创作出颠覆经典的、去中心化的音乐可视化的个人作品，从而确立用户在虚拟世界的个人身份感与认同感。
《新囚徒》郑海瑜
受限环境下我们如何认知世界？信息洪流中“真实”由谁传达? COVID-19气势汹汹地将人类逼退，声称拥有自由意志的现代人被“囚”家中，社交媒体结合大数据算法掌控外界信息的流入，那家门之外的世界真如信息所说吗？
郑海瑜，西交利物浦大学，利物浦大学建筑学学士，密歇根大学建筑学硕士。曾就职于不同事务所从事多种类型规模的建筑设计，包括ALYA、Aedas。曾参与制作过梅赛德斯奔驰EQ之夜、xR实时特效音乐等项目。
扎实的建筑设计基础催生了对尺度和材质的敏感，在视觉艺术表现则力求突破，热爱营造视觉冲击感强烈的复杂空间和超现实的氛围，在实验中寻找不用学科碰撞的更多可能性。
《一只jio的旅行》杨景朝
在一片奇幻森林里，jio与青蛙踏上旅途，寻找鞋子和家人，经历了一段冒险之后，青蛙找到了家人，jio与青蛙就此分别，对于jio来说，鞋似乎不重要了，在他心里有了更值得珍藏的回忆...
杨景朝，北京服装学院新媒体系动画的大四学生，喜欢看电影、旅行，热爱生活。
《蛾梦》覃紫沁、陶思宇
女孩在空旷的草地中醒来，不知为何突然变成了一只飞蛾，蛾子想要冲破卵的束缚去追寻所谓的自我，最后却在梦境与现实之间沉沦，形成一个无法逃脱的循环。
覃紫沁，目前北京服装学院动画系大三在读，参与声影动画公司制作过《有药》特效、《烈火浇愁》原画及特效。
这一组波普艺术结合马赛克头像的创作，本作对马赛克玻璃后的动物头像进行拍摄并加以艺术化，展现了真实马塞拍摄效果下的头像艺术。
以此，对标目前NFT圈很火的马赛克头像艺术，并结合安迪沃霍尔的代表作玛丽莲梦露的波普艺术制作而成。
波普艺术（POP ART）是一种源于商业美术形式的艺术风格，其特点是将大众文化的一些细节放大复制。
本作采取真实马赛克艺术和波普艺术的结合，以此方式嘲讽了马赛克头像艺术的商业性炒作及虚假繁荣的现象。
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献礼和平解放西藏70周年《美丽西藏十二景》—潘汇
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《WeImage》—侯玉婷+黄一磊+朱哲远
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《超脱》—陈欣雨
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《Finger Brace》（手指矫正器）—刘新曌
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《The 12th Planet》—七宙大圣
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《为……而生》—曾舒怡
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《MIND ODYESSY》—任晨嘉
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《抽象.具象.数码影像系列》—陈子风
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《比特序曲・创世三章》—ARTmix
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《A Goat in Blue》（重置的山羊）—李天竣
《风车庄园》崔明珠
《风车庄园》听说有个美丽的国家荷兰，家家有风车，鲜花遍地。没有去过，在网上看到一些介绍和图片，根据想象画了这张画。
这幅画描绘了海边的薰衣草庄园，浓墨重彩，仿佛感受到咸咸的海风，浓郁的花香，还有对宁静，美好，幸福生活的向往。
崔明珠，浙江杭州人，9岁，就读于文理小学，任职班长，中队长等。喜欢画画，擅长人物，风景等，曾获得美院之路第三届全国青少年美术主题创作征稿全国总决选特等奖。
Contemporary Art Group—
《Memories in Heart 》 Coniglio
Hello, I am an illustrator, Coniglio, based in Korea and Italy.
I am drawing small and beautiful memories of our daily life, for better tomorrow as remembering our beautiful moments of yesterday.
I've created several drawings of childhood memories, different emotions as showing a little girl called Mari, and her best friend rabbit called Burro.
and I hope they will comfort and give warm feeling to people who enjoy my art works. 🙂
Coniglio
你好，我是插画家Coniglio，我目前工作生活在韩国和意大利。
为了更美好的明天，我正在给我们的日常生活画小而美好的回忆，作为对我们昨天美好时刻的回忆。
我创作了几幅童年记忆的画，不同的情感，比如展示一个叫Mari的小女孩和她最好的朋友兔子叫Burro。
我希望他们会安慰那些喜欢我艺术作品的人，给他们带来一种温暖的感觉。:)
Coniglio
崛地而起的NFT不仅仅是一件数字艺术品，它更是是一个包含身份认同和社区归属的更大的世界，本次大赛也是献给世界加密艺术创作者们最好的礼物，“万物皆可NFT”的未来终将到来！
