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1967年生于江西，文学博士、艺术学博士后，先后学习、工作于中央美术学院、清华大学，中国人民大学。历任江西画院院长、江西省美术馆馆长。中国人民大学艺术学院教授。主要从事中国画创作及理论研究，兼及20世纪中国装饰艺术史研究，艺术实践包括：当代水墨等架上绘画创作、陶瓷创作、明代绘画史专题研究、当代中国乡村社会图像生产及其再叙事研究等。
艺术家雷子人
｜图片由艺术家工作室提供
◎踏歌行（局部）
文 _ 尹菲
中国文化史上有个著名的荒诞、奇异的梦：有一天，庄周梦见自己变成了一只翩翩起舞的蝴蝶，非常快乐，悠然自得，可是梦醒之后发现自己还是庄子。于是庄子提出了那个流传千年的关于“存在”本身的哲学疑问：是庄周做梦变成了蝴蝶呢，还是蝴蝶做梦变成了庄周呢？从此“庄周梦蝶”成为庄子梦觉之辩的重要哲学隐喻。在雷子人的画中同样也存在着一种梦幻与真实的悖论。他的作品中那些神秘、怪异的诗意，既梦幻但又指向于一种真实存在——或许这就是艺术的吊诡之处。
◎晓烟 釉上新彩
｜123cm × 96.8cm 2021
◎云图 纸本设色
｜76cm × 140cm 2017
◎甘露-1 纸本设色
｜22cm × 16cm 2015
雷子人的绘画语言个性鲜明，在经过长期的探索和锤炼之后，已然建立起了个人成熟的水墨语言体系。在当代艺术语境里，谈论水墨实在是个复杂的大问题，它既代表着某种文化身份的识别与认同，又涉及水、墨、笔、纸的媒介特性；它既受到传统中国画笔墨理法的束缚，而往往很多突破和创新的生效又源于这种逾规越矩。水墨始终成为当代艺术关注的焦点恰恰在于它的这种复杂性。从上世纪90年代起，当西方的现代主义以及后现代主义已经与统治中国艺坛数十年的写实主义传统和数百年的文人画传统交锋了数个回合后，从水墨出发的艺术变革和实践层出不穷，涵盖了题材内容、形式语言、人文精神的方方面面。而在众多的水墨实践中，雷子人的作品摆脱了传统的笔墨程式和古老的中国画“山石竹林”“花鸟鱼虫”的陈旧趣味，又通过对传统文人画的解构、改译而成功建立起自己个人化的叙事情境和水墨哲学。
◎玉钩纤月（正面局部之二）
｜官扇 2015
◎米氏云山2号系列之一 纸本设色
｜125cm × 245cm 2013
◎春寒 水墨纸本
｜70.5cm × 139cm 2020
有批评家认为雷子人是一位造“境”的高手。其实无论中国传统哲学还是美学都极讲究造境之道：在现实之上，再造一个更接近“存在”本质的世界。于庄子是“逍遥”之境，于老子是“无极”之境，于宗炳则是“畅神”之所。雷子人极擅于造境，恰恰在于其对现实和本质世界的双重关注和思考。在雷子人的水墨情境中，人物取材于当下现实但却又被剥离了具体的时间和空间而置身于一个异质世界里，从而于荒诞、怪异之中，传达出一种超现实的意味。例如2020年新作《春寒》之中，雷子人以寓言式的画面暗喻了弥漫全球的新冠肺炎病毒引起的灾难，直指当下这个看似发达、强大的现代文明世界所面临的重重危机。雷子人也常常于中国传统经典绘画或诗词中寻找启发和灵感，有时甚至是通过解构传统经典，对其进行错置或“戏仿”。《米氏云山》《捣练子》《鹊华春色图》等作品中，都以当下人物错置于传统之中，为我们提供了另一个观看当下人类生存状态的视角。
◎锦绣 纸本设色
｜90cm × 47cm 2017
◎捣练子 纸本设色
｜92cm × 47cm 2017
在雷子人的早期作品中，现代社会下的男男女女成为他重点描绘对象：青春的懵懂，两性的情爱。看似欢愉而又充满危机，暧昧不明。此后关于两性的意象虽然一再成为他绘画的母题，但伴随雷子人个人生命与艺术生命的不断成长，“男”“女”已经渐渐抽离为一种符号化的象征。而画面中的情色如他所说：“与对当下社会暧昧感的认知共生，暧昧是描述当代中国社会现实的潜台词，意味着人际关系的不确定性或普世价值标准的丧失。”
◎八大仙 纸本设色
｜46cm × 392cm 2017
我们也能够发现雷子人的作品的多元性。雷子人无意于确定某种高辨识度的所谓风格——他的绘画绝非基于图像样式的“制作”“设计”，也非基于所谓的“观念”“概念”进行视觉演绎———雷子人绘画的动人之处往往源于一种真实，基于人的生命状态是其作品创作的最大支撑。除了男女题材的描绘，“僧”“佛”“罗汉”也一度成为雷子人作品中的重要意象，有时又是以当代人面貌置换于罗汉形象之上。世俗与宗教，灵魂与肉体，这种置换本身便充满着禅机。道不可说，禅不可说，雷子人试图以视觉的方式将现实中不可说的“存在”揭示出来。新作《松风桧雨》同样延续之前颇具禅意的“清供”系列作品，通过对日常器物的描绘和重新编制，表达器物背后人的时空和存在。
◎十教-1青花将军罐
｜38cm × 20cm 2017
◎十教-5 青花将军罐
｜38cm × 20cm 2017
◎天仙子-1 青花将军罐
｜38cm × 20cm 2017
◎浮云-1 青花手枕
｜20cm × 10cm × 5cm 2017
◎甘露 青花
｜33cm × 33cm 2017
人常说画如其人，我未见其人，但观其画，可以想见他的浪漫主义气质和思辨色彩。最起码从画面来说，他是个能够且乐于驾驭和统摄多重矛盾和冲突的艺术家：他的画面犹谜语一般引人猜想并充满着不确定的美丽和哀伤，亲密和疏离，孤独和困顿，安静和焦虑，梦幻和真实，当真是引人不得不细细思量，它或许能撩拨你的某根神经、唤起你的某时记忆，又或者激发你的某些联想......
◎风月-1 青花葫芦瓶
｜38cm × 20cm 2015
◎风月-2 青花葫芦瓶
｜38cm × 20cm 2015
◎八大仙2号-1青花高足盘
｜13.5cm × 34.8cm 2015
◎八大仙2号-2（局部）
◎沧浪3号-1 青花镶器
｜55cm × 20cm × 4 2015
◎松风 青花稿
｜113cm × 56cm 2021
