“风华凝粹”鲍加艺术展

正值阳春，我怀着感动，为德高望重的老艺术家鲍加先生的画展写上几句。这种感觉仿佛遥望迢迢青山，长长流水，多少风华，尽于光色中凝粹。

鲍加先生的艺术之路和中国的革命与建设相伴同行，他一开始从事美术创作属于自习成才，他笃学不倦，善于敏悟，青年时期便崭露头角，尤其革命历史题材的主题性创作，被广为宣传，因此进入中央美术学院油画系进修。鲍加先生创作的这类作品深受古典主义和现实主义的双重影响，追求一种完美的崇高感，在表现形式上力图保持某种完整的典型性，强调场景的宏大气魄与整体氛围的戏剧性效果，如《淮海大捷》《毛主席在共青团第九次代表大会上》便是代表作。

鲍加先生长期在安徽省美术家协会工作，历任安徽省美协主席、名誉主席，中国美协常务理事，是安徽当代美术界继赖少其之后重要的代表性艺术家。他在年届花甲之际仍然不移白首之心，奔闯大漠，攀登雪山，进一步锤炼其不畏艰难、敢于实践的艺术性格，并开始将沙漠形象纳入自己的作品表现，而画风亦逐渐富于自然的情韵，由此推动了安徽油画的方向性发展，《大漠千里》正是这一时期的代表作。

上世纪80年代中叶，由中国美术家协会选派，鲍加先生前往法国巴黎艺术城考察进修，并赴英国、荷兰、波兰、苏联等国家访问。鲍加先生格外青睐印象派大师莫奈创造的光色空间，那绚烂的阳光，斑驳的阴影，跳跃的笔触，明快的色彩，编织出情感的恣肆和灵魂的悸动，洋溢着欢快的生命气息，深深打动了鲍加先生的内心。

于是，鲍加先生开始倾心于清纯的诗意的优美，他越来越多地表现自然风景，开拓了自己的艺术天地，且寻索着独特的审美境界。中国画的意境，乡土的情怀，文人的诗情，丰富的色彩，颤动的光色，厚实而稳健的笔触……山水风物的生命为被画家所激活而呈现出奕奕神采。正如罗工柳先生所言：“他的风景画色彩含蓄和谐，形真意切，将内心感情与大自然完美融合起来，真正做到了‘画从心出’。”在风景的表现中，鲍加先生更臻自在，他归真返朴，回到了艺术创作的最初心灵起源，也启动了艺术创作的本质性力量！

当然，鲍加先生的风景画与前期作品在精神内蕴与审美意识上依然一脉相承，涌动着对现实深深的关注与艺术理想的眷眷之情，他将对生活朴素的情感和真切感受融入了对历史上所崇仰大师的感悟与表现中。在这里，我们可以看到，滋生于安徽大地的新安画派及其美丽的皖南厚土对他艺术的影响。他赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现现实生活，他坚实的艺术耕耘和着时代的节律，使得其艺术充盈着勃勃生机，在纯粹的风景绘画中，他以放松而坦荡的心境，倾情于绿、蓝的色调，而光的折射则遥接着印象主义的缤纷。他的艺术伴随着人生，从题材的政治性、现实性，从内容到形式，从力求社会教育功能到艺术的审美作用，实现着一步一步的价值追求。

特别值得一提的是，鲍加先生很早就加入了中国共产党，至今已有60多年的党龄。可以说，他是在中国共产党光辉普沐下成长的，他的艺术也体现了党领导下的文艺工作者所特有的朴素和真诚，是富于感召力的鼓舞人民大众，展现民族精神的大美之艺！今年，正值中国共产党成立100周年，中国美术馆回顾这位资深党员艺术家的艺术道路，向世人展示他以艺术实践理想的生命画卷。事实证明，为人民画像，为时代立碑的艺术家，也终将为人民所尊重，为时代所铭记。

青山不老，鲍加先生以其坚强的意志和信念从合肥来北京参加在中国美术馆举办的画展开幕式，并将多件代表作捐赠给国家。此举大义，此举大德，我和全体中国美术馆人向他鞠躬致敬！

千条江河归大海，鲍先生的艺术将溶入民族的历史而生生不息……

中国美术馆馆长 吴为山
写于二〇二一年人间四月天