随波逐流/逆流而动：当代摄影干预

OCAT 上海馆将于 2021 年 4 月 17 日至 6 月 20 日荣幸呈现展览“随波逐流/逆流 而动：当代摄影干预”。本展览为德国对外关系学院“当代摄影干预”*系列巡 展，由策展人弗洛里安·埃布纳（Florian Ebner）与克里斯汀·米勒（Christin Müller）联合策划。

展览将展出生活在瑞士和德国两地的摄影艺术家——泰阳·昂洛拉托（Taiyo Onorato）& 尼科·克雷布斯（Nico Krebs）和塞巴斯提安·斯图夫（Sebastian Stumpf）的摄影及影像作品。这两组艺术家创作的共通点落于对摄影和动态影像 的表演性干预。他们皆以兼具颠覆性和艺术性的方式探索创作工具的极限，用视 觉技巧和骗术来制造悬念和幻象。在这过程中，艺术家摒弃现实记录免受任何情 景化干预的主张，反其道而行，利用干预装置，对包围我们的图像世界做出精准 恳切的回应。与此同时，他们以批判角度切入有关人为构筑的城市和乡野空间成 为某种社会政治的形式化表达的思考。我们在此环境中是如何被步步控制和引导 的？人类与城市处于何种关系之中？城市结构中被遗忘的空白地带位于何处？ 艺术干预如何有效介入这些开放地带？

泰阳·昂洛拉托 & 尼科·克雷布斯以隐秘观察、视觉假象和精巧构造聚焦不同 社会的文化特性。“建造柏林”系列是这对艺术家组合基于柏林城市化现实做出的艺术性回应。在全球舞台上，德国的首都被赋予一种神话色彩——它被想象成 一个永恒的荒地，为个人成就和自我实现提供开放空间。昂洛拉托与克雷布斯寻 找空旷的空间，并将其作为艺术实验的场所，使用烟火和木条创造出近乎完美的 光学幻觉。他们利用光学透视法进行干预行为，继而成为城市机体的组成部分。 这些作品用木质结构扩展了现有的建筑群，以安静的轻幽默对其进行扰乱。在三 部影片《灯》、《烟囱》、《火》中，城市的公共设施获得了短暂的个体生命— —路灯闪出粉红光芒，废弃的烟囱开始冒烟，建筑被烧尽——随后却又恢复了平 常样貌。这些干预在细节上巧妙地暴露了自己，由此在建构和解构之间，或者在 已造就的现实和尚存未知可能的空间之间摇摆不定。

塞巴斯提安·斯图夫活跃于摄影机镜头前后。在他的作品中，他以物理干预方式 来回应既有的建筑结构。在“住宅”系列摄影作品中，他以自己在场的身体，来 标记东京高楼大厦之间依照防火规定所留的无属性空隙。“顶峰”系列拍摄于葡 萄牙的大西洋海岸，水泥质地的房屋残余成为他以人体来测量空间的出发点。艺 术家在每两个一组的照片中，将自己与海平线构成一定关系，以此来质疑摄影图像的透视法构成。在《地下车库》和《河流》这两件影像中，斯图夫以冒险和出 人意料的运动将静态时刻激活，以提供观察都市公共设施的新视角。艺术家用自己的行为，与被视为纯粹验证性凝视的摄像机进行对抗。通过在不同地点重复同 一个动作，关注焦点从都市结构的有限性转移到了它的开放潜力上。

文 / 克里斯汀·米勒