“鲲化”赵洁个展

本次展览将展出赵洁从1999年延续至今的60多件作品，包括艺术家近年来创作的绘画、雕塑、陶瓷、装置和手稿等不同形式，全面展示其在各个时期创作的代表作。

展览由“知乐”、“哭海”与“鲲化”三个板块组成，包括《鱼我所欲也》（1999）、《哭海》（2002）、《鲱》（2002）、《鳟》（2013）、《鲲化》（雕塑，2018）、《鹏》（陶瓷，2020）、《呼吸》（2020）等艺术家不同时期的代表作，这些作品构成了赵洁个人绘画风格的探索历程与创作思路。

展览主题“鲲化”，出自《庄子集释》卷一上〈内篇·逍遥游〉，“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。”后以“鲲化”比喻志向高远，前途无量。策展人借此为主题，一是突出赵洁多年来，以“鱼”为主题的绘画表现特色；另一方面，借此凸显其艺术创作从“鱼”幻化为“鹏”的质变。

至1990年代末以来，赵洁就以不同媒材和方式，表现“鱼”这一主题，艺术家画笔下的鱼，或干瘪、或冷漠、或乖张，个性十足。在赵洁看来，“鱼”是有着灵魂的肉身，虽干枯却精灵犹在。

“鲲化”多维度呈现赵洁的绘画风格与艺术语言，并将其作品置于所对应的各时期艺术实践与创作背景中，从而形成作品与艺术家成长的对照关系。

赵洁，毕业于河北师范大学美术系，后求学于中央美术学院中国画重彩高研班，现为南通大学艺术学院教授。中国美术家协会会员，中国重彩画研究会理事。其作《鱼》摘取第五届中国画工笔大展金奖。

赵洁的创作，最初是从材料、技法入手，恰如其分表现主题；而后转变为以朴素、单纯的手法，表达对生命的感悟；再到不同艺术语言的尝试，以及延伸来深化艺术的感知。

赵洁以物喻人，“鱼”是对于自我的反观，也是关注身处全球化浪潮下中国的社会巨变，以及身处其中的个体境况作出超越现实的刻画。

艺术家试图借助鱼的那种紧张、残酷、扭曲、挣扎，甚至是破碎的姿态，来表达作为个体的人在当下大环境中的生存状态，赋予了鱼新的理念和文化象征，以至通过这种新的理念表达了自己对艺术、人生、世界的思索。

恰如策展人、批评家王春辰所言，赵洁的作品，呈现了深深的大地之思。赵洁之鱼，成为一种警示，鱼的生命启示也因此悲咧而伟大。赵洁对艺术与绘画深入而冷静的探索，使他逐渐形成了自己的绘画语言，艺术创作也成为他对生命状态的感悟。

2020年，突如其来的新冠肺炎疫情，让全球化浪潮中人们的生活发生了改变。赵洁也在思考，面对疫情，艺术何为？如何才能通过自己的创作让我们反省？如何才能发扬艺术在人文精神和人道主义的作用？

他希望，面对精神困顿的时代和让人困扰的现实，艺术有所作为！