“境生·象外”赵占东全景花鸟画精品展

大开大合，大朴不雕；听泉聆心，唯会天地。

赵占东先生的全景花鸟画是中国写意花鸟的一个全新视角，以原生态自然为绘画的本体语言，毫无造作，品格天成。大朴大美中透露出精微清新，大若日月华光，烟雾云气；微如无名野草，轻风抚汀。抒自然之情，永永无穷，气势恢宏；绘秋风之赋，生生不息，雄浑奔放；作梦幻之境，月影斑驳，幽叶阑珊。

真、雅、野、厚，是先生作品标新立异的独特面貌，其大胆地在传统文人画的笔墨情趣之中植入西画色彩、光影，墨彩组合叠加，勾染穿插繁密，形成了强烈的视觉冲击，画面弥漫出美妙的鸟语、花香，让人不由自主的深深呼吸。在虚虚实实的墨色包裹中，浓郁奔放，刚柔并济，冷暖和谐，繁而不杂，鲜而不媚，沉而有韵。其推动着传统写意花鸟画的创新发展，立传统而思当代，汲取西方美学精华，守笔墨而求新意。

“境生象外，意化其中”。艺术之妙，在于随心而动、随情而写、随兴而行，将具象景致幻化成意象的表现，若即若离，若隐若现。并巧妙融合精神气质与绘画形式，以澄怀观道营造出天人合一的笔墨境界。

悟其大道者，占东先生也！

策展人：彭文斌

名家点评

“以大观小”的艺术逻辑

——评赵占东先生的全景花鸟画艺术

吴永强（艺术批评家，四川大学教授，博士生导师）评论节选

赵占东先生不是一位传统意义上的国画家，他的艺术是在横跨中西的渊博见识和长年积累的富厚实践经验基础上养成的。北宋沈括在《梦溪笔谈》中为中国绘画美学贡献了一句格言，叫做“以大观小”，说的是画家要画一物，须得先有对这一物的整体观照和全面把握。观察赵占东先生的艺术，我们将对这句格言有新的领悟：如果我们能够将赵占东先生的具体作品称之为“小”，那么其整个艺术修养就是“大”，这样，我们就能在“以大观小”的句式中见出赵占东先生艺术实践的逻辑依据。这将给我们一条引线，把我们带到探秘其艺术堂奥的核心地带。

在国画领域，赵占东先生首先是以一位杰出的写意花鸟画家为人们所熟知的。当他决心将精力集中于国画时，他便与自己的油画功底展开了一场战斗，他有意避开自己早就通晓自如的西画经验，全力投入对中国画笔墨语言的研习。事实上，对于有着书画童子功和因长期绘画而养成了良好手感的赵占东来说，这并非难事，唯一重要的是观念的调整，而他用了决心来解决它。凭着彻底的观念调整，他迅速实现了由舞美艺术家、油画家到国画家的实践转型。

自然生活笔墨

——赵占东的花鸟世界

刘文西（评论节选）

赵占东的写意花鸟画，是在自然中发现美、创造美的作品。通过他的作品，我们好像与其站在同一视角里，去领略被他用笔墨诗化了的自然，抒发着为美所激荡的情怀，沉醉在他用笔墨营造的花鸟世界里。大自然是赵占东的启蒙老师，是他创作的源泉。他在自然中写生、思索，把生活积累和文化积累作为花鸟画创作的依据，从而使他的作品有着浓郁的生活气息和艺术情趣。

在赵占东的作品中，劲藤和野草往往是画面的主角，成为传达情感的重要载体。他曾经说过：“春夏秋冬，山野庭院，各种野草劲藤有着不同的姿致，撩拨着我的情怀，使我激动不已。”为什么他对劲藤野草如此情有独钟呢？这又与他多年的军旅生活和他钟情于原生态自然有关。从军时，他几乎跑遍了北方的山区、草原，去过许多人迹罕至的边防哨所，那里的自然景观给他留下了难以磨灭的印象。因此，他创作了《原上》、《秋壑涸泉》、《秋声赋》等带有边塞意味的花鸟画。

中国文学、诗词的积淀，是赵占东中国画作品获得成功的另一个重要因素。有家学渊源的他，从小对诗词歌赋、书法国画情有独钟，并展现出了不群的艺术天赋。在花鸟画的创作中，诗词和题款往往是他创作构思中的一个重要组成部分，其文学意蕴丰富了作品的内涵和情趣。赵占东对画与诗的融汇，着力于意境方面的沟通，画中题诗总是画龙点睛，信笔写来，舒卷自如，宛如行云流水，毫无斧凿痕迹。

期待写意花鸟画大师的出现

——贾德江（评论节选）

赵占东的可贵之处在于：面对近现代花鸟画大师耸立的座座高山，面对当代花鸟画处于“曲高和寡”的境地，他却能知难而进，毅然割合了油画及人物、山水画的情结，调动所有储备、心智，全力冲击写意花鸟画领域，希冀打破前人的窠臼，在大的东方文化背景下走出一条自己的路。

赵占东画路很宽，所绘题材广泛，不论是傲雪的红梅、挺拔的松树，还是含苞欲放的牡丹与出污泥而不染的荷花，抑或是秋日长坡下被风掠过的衰草，均以真情投入，借笔墨之载体，诉画家之衷肠。画面酣畅淋漓、整一、大气；笔墨简练、单纯，浓淡对比强烈；用笔老辣纵横，用色鲜艳明朗，艳而不俗；线面结合、皴擦互用，浓墨重彩呼应。可谓传统中富新意，豪放中有法度，泼辣中见细微，朴拙中寓真情。