2021年3月28日下午4：00，RE：MAKE盲盒里的重置——来自纳西的涂鸦古原整体艺术展，在上海H·G新媒体艺术中心（MAC）、十口美术馆精彩开幕。古原艺术创作学术研讨会、艺术IP赋能文创产业创新论坛同期举行。
图：著名艺术家古原接受《投资艺术》采访
图：策展人温雅接受《投资艺术》采访
图：著名美术批评家、策展人王林致辞
图：著名东巴文化研究专家和力民致辞
图：中国美术家协会实验艺术委员会副主任李磊致辞
图：鞍山市人民政府副市长周英秋致辞
图：华丽达视听董事长牛晓勇主持开幕式 RE：MAKE盲盒里的重置——来自纳西的涂鸦古原整体艺术展，是由著名跨界艺术家GUYUAN古原携手ZHUCHONGYUN、金甲劲松和国内顶级新媒体视听团队华丽达HUELEAD共同为观众带来的一场艺术展览，也是2021年上海首个整体艺术（collective artwork）大展。
作为H·G新媒体艺术中心（MAC）2021年首个对外开放的综合艺术展览，展览《RE：MAKE盲盒里的重置》来自纳西的涂鸦——古原整体艺术展，在十个相对独立的“盲盒”空间中整合了包括架上绘画、数字影像、综合材料以及光影新媒体在内的多元艺术形态，呈现了近三年以来艺术家古原以纳西文化为创作原点，整体而多元的全新艺术面貌。
嘉宾参观展览在古原创作案例学术研讨会上，批评家们对该展览的“整体艺术”模式给与肯定和认可。“古原之所为，正是基于不同艺术门类的跨界、交互与融合，以此追求整体艺术对于人、对于人体各种感官综合、直觉的审美作用。”著名评论家、四川美术学院教授王林主持学术研讨会并对古原此次展览作出如此评价。在3月27日举办的艺术IP赋能文创产业创新论坛上，与会嘉宾亦对本次展览创新模式高度评价，并从各自角度进行了艺术IP赋能文创产业的案例分享和学术探讨，澳门城市大学社会学院执行院长王忠教授致辞，西北大学副教授温雅、东华大学副教授胡杰明主持论坛。
著名评论家、策展人王林主持古原创作案例学术研讨会《盲盒里的重置》在展览空间与艺术作品之间呈现了一种自由开放的文化理念。在对“盲盒空间”逐个探索的过程中，我们能够看到古原对符号化艺术语言的情绪探寻，以及创作过程中情绪消解乃至消亡的痕迹。无论是直指展览主题的《纳西的涂鸦》《勒巴舞》《神之语》系列作品，还是从平面图像的《幸福船》绘画作品转换到三维实体的《生命之舟-幸福船》雕塑作品，乃至融合了数字技术与声光电的《幻柱》《光之线》等影像作品……如此丰富多元的艺术作品在此展出，相信一定能够与这个时代、与年轻人产生共鸣。
参加此次展览开幕式的文艺界嘉宾有著名美术批评家王林、殷双喜、贾方舟、杨卫、陈孝信、顾振清、顾丞峰、李晓峰、冯大庆，东巴文化研究专家和力民、太和艺术空间创始人贾廷峰，著名艺术家周长江、李磊、孙良、侯伟、邹亦农，以及来自主承办方、协办方、支持单位等相关机构、各界嘉宾及新闻媒体代表等百余人。
开幕式后举行了“古原 X 金甲劲松 无词乐灵歌表演”和“ZHUCHONGYUN X GUYUAN 艺术家联名胶囊系列 2021春夏发布会”。
金甲劲松 无词乐灵歌表演表演结束 合影
ZHUCHONGYUN X GUYUAN
艺术家联名胶囊系列 2021春夏发布会
本次展览展期：2021年4月2日-2021年5月10日。每周：周五、周六、周日开放（公众节假日开放）。周五：12：00-20：00、周六日：10：00-18：00。猫眼演出票务预售已开启，早鸟票：58元、现场票128元。
附：主承办信息、展览前言
主办单位：
上海H·G新媒体艺术中心（MAC）
十口美术馆
承办单位：
上海华丽达视听科技有限公司
上海古原投资有限公司
协办单位：
利亚德集团·蓝硕文化科技（上海）有限公司
玛丝菲尔时尚集团·克芮绮亚时装（中国）有限公司
金甲劲松艺术工作室
西安热玩电子科技有限公司·西安光之美作文化创意部
上海大学上海电影学院
西北大学艺术学院
澳门城市大学人文社会科学学院
中国展示学会
东华大学展示学研究中心
陕西零界点数字科技有限公司
上海怀正文化传播有限公司
深圳市洲明科技股份有限公司
深圳市炫彩视听设备有限公司
北京睿洋智海视听技术服务有限公司
奥途佳锐（北京）文化传播有限公司
丽江古原雪山庄园
支持单位：
上海创意产业中心、辽宁省千山风景区管委会、曲江智造文化旅游产业股份有限公司、中邦置业集团、上海兆妩品牌管理有限公司、阳光100丽江雪山艺术小镇、西安象呈科技有限公司
展览前言：
整体艺术与重新部落化
一一古原2021个展序
王林
我把上海HG新媒体艺术中心十口美术馆的古原个展，称为《盲盒里的重置：来自纳西的涂鸦一一2021古原整体艺术展》。
这里所说的整体艺术，指的是融合不同领域的多种艺术形式，成就一个完整的艺术作品，从而将欣赏者的多种感官调动起来，在同一时空场域，进入艺术创作的现场体验。
这个概念最先来自瓦纳格对歌剧的理解，除了歌剧本身具有的综合性之外，其创新之处在于充分发挥乐曲中半音的模糊性来跨越感官。同样，我们在高迪建筑中也看到了这种从外向内，从局部到细节的高度一致性。而整体艺术更是得力于综合材料的普遍应用，还因为达达主义对现成品艺术的推崇，加上艺术作为选择行为的功能性呈现，整体艺术成为当代艺术的一种重要趋势。
古原的个人创作一直在变身中求变，不仅是不同絵画风格和样式的转变，而且是不同媒介、不同艺术类型的穿越。用他自己的话说，叫做＂在逃避主流中找到感觉，在边缘路线上追求突破＂。他是那种天生就有剧场性的人，能调动各方社会资源一一艺术的、非艺术的、与艺术有关无关的各种人和事，来推动自我艺术创造力的发生。从埋头创作到开拓市场、从组织活动到建立机构，古原先生总是有所作为，从来就是精力旺盛。在我看来，他似乎一直在＂苦练杀敌本领＂，期待着在艺术舞台上施展拳脚，＂大打出手＂。
上海展是古原近段时间艺术创作的一个案例。
古原对纳西文化情有独钟，很长时间呆在云南。纳西民族的习俗、传说、文字、图像和各种图腾符号、文化符号，对古原影响至深。而丽江作为国内最热文旅胜地之一，是年轻人消费时尚的打卡之地，加上老外对纳西文明的浓厚兴趣，这块土地呈现出古今交叠、东西混搭且十分特别的文化奇观，而古原最感兴趣的东西是如何把这些体验重新图腾化。他在原始图腾和现代卡通两极中汲取灵感，在艺术中创造出一个奇妙的王国、一个幻想的世界。
首先是绘画创作，用笔从大到小，不拘一格，颜料以丙烯为主、加上水墨、喷漆，还有马克笔色彩。其作形象丰富饱满、充实繁复，仿佛朝着观众喷发而出。其画法急速，动态强烈，有一种扑面而来的异样感和惊奇感。这种新涂鸦创作不无当代图腾的复盖力，时尚符号的集体认同往往是令人惊讶的。坦率地讲，今天的诸多想象乃是大众传媒的产物，古原深谙此道。他把涂鸦画成如同纳西壁画的大尺度作品，可以说是对消费时代瞬逝性的反思，因为只有对于在地文化的现代化信仰，才能推动传统知识文化的更新与重建。古原展出的实体作品类似文旅产品，此乃有意而为之，并不加以任何掩饰，因为古原本身就是开发此类衍生品的高手。但这些个人创作立足于古今对比和时尚转换，不无幽默与调侃，总是时时让人感觉到潜藏的陌生与反讽。
重要的不仅是古原作品的综合性和介入性，而且是他通过同一时空场域来构建真正的剧场。他和两位艺术家通过现场合作，来达成声光影电与视听感触并存交汇的体验过程。一位是玛丝菲尔时尚集团创始人朱崇恽女士，用古原纳西涂鸦的IP作品，在展会现场举行时装表演。另一位则是与著名纳西族音乐唱作人金甲劲松合作，准备在展览现场举办＂祖先 生命 家园＂现场音乐会。这些表演将与视觉艺术作品相互呼应而相得益彰。
《理解媒介》一书的作者马歇尔。麦克卢汉认为，人类从远古至今经历了一个＂部落化一一非部落化一一重新部落化＂的过程。重新部落化即认为在今天这样一个全球化时代，人类感知世界的方式是整体的而不是肢解的，就像电子时代的媒介是中枢神经系统的延伸而不是人体感觉器官的分裂。我们虽然不能肯定人类未来社会真会走向整体统一性，但麦克卢汉所言＂我们的时代渴望整体把握、移情作用和深度意识＂，对于艺术创作而言则是有推动意义的。古原之所为，正是基于不同艺术门类的跨界、交互与融合，以此追求整体艺术对于人、对于人体各种感官综合、直觉的审美作用。从这个意义上讲，纳西来自远古的部落化，遭遇到当代艺术家古原，便有了一个重新部落化的大型的整体艺术活动。
作为疫情后开年的国内第一个整体艺术展，祝愿前来参观的朋友们有更多更好的体验！
2021年1月16日
于四川美院老校区
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