“舌尖下的中国”2021李秀勤作品展

文/王林

雕塑之为艺术，除了三维立体造型的空间表达之外，最重要的是实体作为材料与身体作为感知的呈现。这不仅是视觉效果问题，而且是触觉通感如何深化的关键。从《触觉凹凸》系列开始，李秀勤对雕塑创作中身体力行的塑造性、对形体塑造中材料物性直接感知与无间距离、对直接触摸与视觉观看之间想象力和创造性的发挥，有着持续而深入的研究。如果说雕塑是视觉艺术同时也是触觉艺术的话，李秀勤对雕塑触觉价值和意义的开拓，在中国当代雕塑家中无出其右。

此次展览是李秀勤二十多年触觉凹凸艺术创作的延伸与拓展。

在千禧年前后，李秀勤作为访问学者到美国到华盛顿州立大学进行学术交流，也许因为＂生活在别处＂而有＂月是故乡明＂之感慨，李秀勤创作了中国人过年过节不离的东西——以饺子为题材的雕塑作品。到2017年她做了200件陶瓷饺子，作品出现在当年王林主持的杭州《凹凸之拓》展上。由此生发出今年以饺子继续作为题材、作为内容、作为形式、作为材料、也作为艺术符号的专题雕塑展。

展览命名为＂舌尖下的中国＂，题目来自中央电视台一档热播节目《舌尖上的中国》。这个题目不免让人产生联想：除了舌尖上的中国，我们还应该有些什么样的中国？食欲在舌尖上的满足固然重要，但物欲之外的精神诉求呢？一个有着数千年历史的中国，我们不是更应该对世界文明进步有新的贡献吗？舌尖之上，国人自得。另外一面，舌尖之下，国人是不是应该对既成现状、既有意识和既定权利关系有所反省呢？

饺子的制作过程是通过和、揉、擀、按、包、捏、煮或蒸、捞、盛或捡等一系列动作，借助身体各个器官的合力劳作，变成可以产生人体能量的食品，从而转换成中国人的身体构造和精气神等等。饺子是中国人最典型的食物，作为符号乃是中国人的象征。它的形态个个不同，但又个个类似，大同而小异。包裹成形、一嘴入口的食法，可以说让非我族类不明究竟，初不可知。饺子与个人有关，更与家庭有关，还与节庆与仪式有更大的关系，但这一切都已纳入＂食色性也＂的享受之中，成为惯性，不再思想＂舌尖之下＂还会有不同的含义。但当代艺术之所为，从来就不按常理出牌，不想顺理成章，也不愿顺势而为。李秀勤反其道而行之，首先是把手捏的饺子放大，大到足以让人产生异样感；然后以相当数量的规模排列成矩，造就视觉反应的惊奇之感；进一步则是利用瓷材的透光性，用冷暖灯光使硬质材料虚化、柔性化以及情绪化，让带着身体感觉的饺子造型具有一种正在弥散的温度感。这是雕塑性的装置或装置性的雕塑，加上对碎瓷的明显修补，既是现成品的再造与添加，又类似于作品的＂机械复制＂和个人创造的偶然发挥，更有着精英意识和大众消费的有意识文化对比。从中，我们能够体会到艺术思维的转变：从形式追求到当代美学对普通和日常——普通人和日常事物——的关注。

展览以瓷质和陶质作品为主，瓷片来自于陶土，经过烧制成形的宜兴陶作品和白瓷作品都有一个共同的特点，就是无法再度进行形体改变的易脆性和一次性。而李秀勤不弃残缺与破碎，将废弃物视之为万物有灵，这和李秀勤能量转换的创造思想一脈相承。无论是现场重组，还是残损锔合，都具对创作思路和审美品质的准确把握。而对现成实体的拓印与绘制，以其空间转换和凹凸肌理的呈现，以及图形完整与残缺、形象清晰与含混的相互构成关系，都让人眼前一亮，心中一惊，处处都有新鲜之感。

如果说＂舌尖上的中国＂指的是中国社会的现实语境，那么，＂舌尖下的中国＂就是指李秀勤雕塑创作逻辑的上下文关系。对一个充满个人创造力的艺术家而言，本次展览既是一个节点，又是一个新的起点。

是为序。

2021年3月14日