拍品信息
| 作者 | 荒川修作 | 尺寸 | 183×244cm |
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| 作品分类 | 西画雕塑>综合媒材 | 创作年代 | 暂无 |
| 估价 |
RMB 400,000-600,000 |
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| 成交价 | --- | ||
| 专场 | 现当代艺术 | 拍卖时间 |
2021-03-21 |
| 拍卖公司 | 北京开拍国际拍卖有限公司 |
拍卖会 | 开拍国际2021首场拍卖会 |
| 说明 |
荒川修作：意义的机制 Shusaku Arakawa：The Mechanism of Meaning 日本观念艺术家、建筑设计师荒川修作（Shusaku Arakawa），拥有理科和医学学历，善于结合多学科领域、艺术材料和意识形态，来创作层次丰富的作品。他的创作和建筑设计项目对当代艺术发展和建筑美学产生了深远影响。 “先成为合格的科学家，才能成为一个艺术家” 荒川修作于1936年出生于日本名古屋。1954年，他考入东京大学学习数学和医学，随后在武蔵野美术大学（Musashino Art University）深造艺术。他的理科背景为他后期的建筑设计和充满几何元素的绘画风格奠定了坚实的基础。毕业后，荒川修作的早期作品深受欧洲达达主义影响，采用现成物（found objects）来构造拼贴作品和雕塑。 荒川修作是日本1950年代前卫运动的先锋，与十余名日本前卫艺术家共同创立了“东京新达达主义”（Neo DADA）以革新二战后的日本艺术形态和政治环境。他的早期代表作“棺木”系列雕塑曾参展1957年的“读卖新闻独立展”（Yomiuri Independent exhibition）。 1961年是荒川修作的人生和艺术风格的巨大转折点。这年夏天，兜里只有14美元和一张抄着杜尚电话稿纸的荒川从日本移居美国纽约，在这里，他不但结识了杜尚以及纽约现代艺术家朋友，包括Jasper Johns、Robert Rauschenberg等顶流现代艺术家，同时也遇到他的艺术伙伴和终生伴侣Madeline Gins。 耳濡目染纽约现代艺术的荒川修作的艺术风格发生了剧变，他的作品从现成物拼接的装置艺术转为更加抽象的绘画作品。1970年，他代表日本参加了威尼斯双年展并展出他标志性的“示意图”（diagrams）系列绘画和相关三维雕塑。随后，荒川夫妇将“示意图”系列绘画收录作品集“意义的机制”（Mechanism of Meaning)，并通过绘画和文字充分探索不稳定的几何构造，空间排布和哲学理论。 他们在超过三十年的时间里不断完善和补充这个作品集，现今“意义的机制”作品由80多幅由丙烯和多媒体绘画作品组成。该系列版画作品在1974年9月收录纽约现代美术馆（MoMA）个展 Arakawa: Recent Prints。“示意图”以抽象几何图形穿插富有哲理的文字着称，其对不稳定空间几何的研究和建筑哲学的建立在1970年代的纽约艺术界已经受到广泛关注。 画面的背景由浅灰色画笔勾勒而成，紧凑的几何排布像是一张城市的俯拍图。地图、箭头和文字是荒川修作1970、80年代作品的重要三元素，及其作品集“意义的机制”（Mechanism of Meaning)的研究主旨。 对于刚移民至纽约的荒川修作而言，地图和箭头是沟通交流和传达信息过程中的重要象形元素。通过“意义的机制”作品集，艺术家旨在研究图形和文字的本质以及人们如何用符号和标志传达信息。 荒川修作喜欢将画面分割成两个部分并巧妙运用平面设计元素构成对比鲜明的设觉效果。 在此系列作品中，艺术家希望通过排列组合不同建筑元素来探索不规则的空间给人带来的视觉及感官冲击。正如荒川在1970年代所说，“我选的象形符号对我而言都有特殊的意义，但是我希望观众可以通过画面找到他们对这些元素的理解。” 虽然 艺术家馆藏于MoMA的著名版画《临近最后的晚餐》(Next to the Last)中，荒川大胆的将达·芬奇《最后的晚餐》里的人物提炼成最简单的轮廓线绘制在网格背景之上。世界名画被艺术家提炼成一根人物背景的分割线、一条代表桌子的直线和一个代表天花板的四边形，在网格般的背景上犹如一副光谱图表。画面中的其他细节，如面包、酒杯、墙面、天花板、手等等，均用单词代替印在了相应位置。在这里，作品本身已经不是单纯的具象画面，而更像是一幅拼图或者开放式的问题，等待着观众去解答。 荒川修作在 在 “The forming of and the coordination of different densities takes place in this way. Each cleaving agent, sum of a series of repeated events, makes a path of openness through energy matter, according to the measure of that event which is paradigmatic for it.” “不同物质的密度就是这样形成的。一系列重复的事件可以组成分裂剂，从而穿透物质和媒介。” 虽然荒川的文字大多晦涩难懂，但是这些谜语般的信息旨在启发读者细读作品，鼓励观众用自己的经验和知识去“解读”作品的含义。即便在时隔四十年的今天，荒川的“示意图”系列作品对当代读者来说仍然保持着鲜活与神秘。 纽约Gagosian画廊在2019年举办荒川修作个展“ARAKAWA：Diagrams for the Imagination”，并专题讲解了艺术家的“示意图”系列作品以示此系列作品和当代画家和观众仍然息息相关。 “逆天转命 Reversible Destiny” 自1990年代初起，荒川修作和妻子Madeline Gins将“示意图”系列的研究成果拓展到了更有挑战性的建筑项目。在过去的三十年内，荒川夫妇创立了“逆天转命”项目（Reversible Destiny），并相信自己别具一格的建筑设计和空间规划可以帮助住户们延长寿命，得以“永生”。 他们精密的建筑空间划分和大胆的室内设计基于逻辑缜密的哲学理论和早期对空间几何的通透研究。Gins和荒川认为过分舒适的生活会给人类带来灾难性的后果。相反，人类应该永远处于不稳定的状态。 位于东京西部郊区的Reversible Destiny Lofts Mitaka是这对夫妇于2005年建成的第一座“逆天转命”系列公寓建筑。该建筑包括九户公寓。公寓楼的外墙和室内设计都是凹凸不平的墙面和地面构成，再配上高饱和度的纯色墙面，整座建筑像一座儿童世界般五彩斑斓、让人目不暇接。两位设计师认为这样的视觉效果和居住体验可以不断给人带来精神和身体的刺激，从而刺激免疫系统、使头脑敏锐且延长生命。荒川修作的设计缺乏对称性且厌恶传统居民建筑的白墙、直角设计。 日本著名导演和电影制片人Nobu Yamaoka曾于2006年至2010年间与妻子和两个小孩住在该建筑的两居室201单元，并在居住期间拍摄了纪录片 “The Children Who Won’t Die”。Yamaoka表示，居住在这间“逆天转命”的公寓确实在精神上和身体上永远改变了他。居住在这里宛如在太空上生活，建筑空间和室内设计不断的视觉刺激，“居住在这里就像在时刻都在练习瑜伽一样”。 如果说“示意图”系列绘画作品是挂在画廊里的抽象艺术作品，“逆天转命”系列则更直观的展现给大众荒川修作夫妇毕生在空间几何和建筑美学的留下的成果。荒川修作和Gins的作品在业界受到高度赞赏，曾被授予Rainbow Town Urban Design Award最高城市建设奖项等多项殊荣。< The Quantum’s Slipper>作为荒川夫妇的早期作品代表作，将他们在建筑、艺术和几何领域的研究与融合体现的淋漓尽致。 |
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