拍品信息
| 作者 | 马德升（B.1952） | 尺寸 | 132.5×66.5cm |
| 作品分类 | 中国书画>绘画 | 创作年代 | 1984年作 |
| 估价 |
HKD 200,000-240,000 |
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| 成交价 | |||
| 专场 | 亚洲当代艺术 (日间拍卖) | 拍卖时间 |
2012-11-25 |
| 拍卖公司 | 佳士得香港有限公司 |
拍卖会 | 2012秋季拍卖会（二） |
| 钤印：马八四 | |||
| 说明 | 出处 中国 香港 季丰轩画廊原藏者购自上述画廊 2010年5月30日 佳士得香港 编号1600 现藏者购自上述拍卖 文字介绍 2006年《马德升》季丰美术出版社 香港 中国（图版，第96页) 已展出 2006年5月13日-6月11日「浮石世绘：马德升绘画」香港大学美术博物馆 香港 中国 参阅拍品资料 拍品说明 中国艺术的现代化之路离不开谈论「星星美展」，而马德升的名字又贯彻始终地与这个艺术革命运动血肉相连。1979年的中国尽管已经摆脱文革政治风波，可是美术界的机制没有马上脱胎换骨，艺术创作的自由度依旧掌握在官方机构的品味和立场。在一个百废待兴的时代，亦是变革与进步的良机，马德升作为其中的发起者，与王克平、黄锐等二十三位年轻的创作者，在1979年9月于中央美术馆侧铁栏上策划了「星星美展」，主张艺术创作自由和力求创新的表现形式，燃起现代艺术在中国的燎原之火。从是次秋拍的五组作品可以理解马德升创作形式的多样化，以及其独有的东方美学精神。 1931年鲁迅曾发起并大力鼓吹新兴木刻运动，直到进入毛泽东的个人崇拜年代，木刻艺术渐次沦为廉价的政治宣传工具（图1)。马德升的版画明显颠覆了社会革命的叙事性和戏剧性，转向纯粹的艺术语言，并着重灌注个人情感表达。比如《无题；及城市景观》（Lot 649)两张结构严谨的作品，如图案般重复的房子和山峦造型夸张，线条硬朗，对比分明，利用张力和律动刺激观众，以形式凌驾宣传思维，彻底反叛了政治歌颂与伪饰的内容。另外《无题；及无题》（Lot 650)重点使用黑色面块，营造浓厚的孤寂感，以窗口导向光明为喻，抒发艺术家渴求思想自由的情绪。从油画作品《无题》（Lot 527)可以看到马德升早期吸取西方现代艺术语言作为形式改革的线索。他对城市的平面化处理和暧昧的透视感表达，加上荒凉的神秘气氛安排，令人联想到形而上绘画先驱奇里柯的风格（图2)。值得到注意的是艺术家没有刻意利用西方绘画在色彩方面的优势，反而采用了低调的灰蓝色调子，在冷色系中寻找有节制的对比，在观念上接近中国文人对淡和雅的格调追求，亦暗示艺术家有感创作的孤独和自怜的诗意。马德升在1982年开始水墨创作，发展出一系列以女体为题材的作品。《站立的裸女》（Lot 529)中的人体造型大胆直接而且高度抽象化，圆浑的双手、明显的性征、违反现实比例的粗大腿部，令画面产生仿如克莱因人体绘画（图3)的强大视觉震撼力。艺术家以小墨点轻描淡写地表达人物头部，突显身体作为人类原始感官部份的重要性，丰腴的女体更连系到生命繁衍的自然力量，呼应了中国艺术家希望释放和重生的心愿。马德升使用大片墨色渲染取代线条去交待人体形状，在黑白对比中表现出微妙的干湿浓淡变化，连接中国文人画中「墨分五色」的美学意趣，在现代艺术中展示传统「用墨」的卓越才华。中国文人传统视石为山水的缩影，通过藏石养石来陶冶性情，所以在寻求石之美的同时亦是培养个人心性的过程，由此来看马德升的石头画，我们可以明白他传承了中国特有的审美基因，以现代的艺术语言表达出东方的石头美学。《依偎》（Lot 528) 描绘四颗看似失去重心的鹅卵形石头，因为互相依靠而达到巧妙的平衡，好像四个拥有生命的个体，站在大地之上受尽风霜和历练依然迄立不倒。石头的形状彷如西方雕塑家阿尔普的作品，外表光滑和完美，石头内的笔触却充满表现主义画风的爆发力，表里不一的矛盾性，再对比背景的平静祥和，令人联想到人民在革命年代经历与克服过无比的动荡，还有艺术家本人对生命的坚忍态度。马德升画出石头的灵魂，以石喻人，以石明志。 | ||
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