符罗飞（1896-1971） 0354 1940年代 待雇、女乞、无助、姐妹俩（四件一组） 纸本速写

对符罗飞的梳理，是一个极为引人入胜的课题。他不属于某一个艺术流派，却创作了一个包含社会、人生、命运等极其丰富的艺术宇宙。应该突破艺术史本身，在更为宽广的领域里看待符罗飞的独有意义。他有“高尔基式人物”、“革命艺术先行者”、“罕见的心灵画家”等诸多称号；也有“渔民”、“铁匠”、“画家”、“教授”等多元身份；他是留学意大利的第一代艺术先驱，更是参加威尼斯双年展的中国艺术家第一人。游历亚欧诸国，品尝东西文化，体味百态人生，让符罗飞的艺术充满力量与厚度。可以讲，他的一生，是善良正直，兼具忧国精神和道德激情的中国知识分子的命运缩影。
在灾难深重的旧社会，符罗飞以画笔为武器，投身在革命斗争的前哨，为饥寒交迫的人民呼唤太阳。新中国成立后，他创作的画面不再是灰暗的低调，而是色彩明丽，充满阳光。他以极大的热情歌颂劳动，赞美生活。开拍国际首拍推出的《待雇》、《女乞》、《无助》、《姐妹俩》是符罗飞1940年代的速写创作，运用写实的手法表现社会现状，成为批判当权暴政、号召抵抗外敌的历史真实写照。《江上一帆》创作于1962年，如同艺术家赠送给蔡元培的作品《战争与和平》，作品选取江上的帆船为表达对象，在写实的基础上，自由挥写，呈现艺术家浑厚艺术风格的同时，更表达了艺术家对于新时代的赤诚歌颂与美好期望。

“我们需要有血有肉的艺术，到生活中去，从生活中来”，这是符罗飞毕生为之实践的基本原则、创作态度和艺术观。作为“五四”以来投身于新文化运动的先锋战士，符罗飞运用水墨、粉彩，深刻地描绘劳动人民生活在旧社会的悲惨遭遇。
符罗飞一再强调：“在艺术的表现与发展上，我们必须遵循浪漫的现实主义道路；而在内容上我们需要的是严格刻苦的现实主义，我们所表现的主题，必须是正确而明显，技巧上应该有着高度的艺术价值。”换言之，他点明了浪漫主义的表现手法，正是为了有助于革命的现实主义的实践。
符罗飞在1947年的这些谈话，印证了那个时代中国革命艺术的实践原则。我们可以归纳他的艺术风格为“革命的浪漫现实主义”。“革命”两字也是解读符罗飞人生和艺术非常重要的字眼。
符罗飞于1897年，出生在海南岛一个穷苦渔民家庭，自少年起便漂泊南洋谋生，从此开始了他背井离乡、尝遍人间冷暖的一生。他当过水手、铁匠，为了追求政治理想，曾一度东渡日本学习军事。然而富国强兵的理念破灭后，他半工半读于上海美专，同时自觉地投身革命洪流，于1926年秋加入中国共产党，参加了上海工人武装起义。这些早年的经历，对日后他的政治与艺术倾向产生了极大的决定性影响。
“威尼斯双年展”中国艺术家参展第一人
在1938年之前，符罗飞的艺术经历过三个阶段：一是早年接受的民间作坊式、学徒式的中国传统工艺美术教育；二是1922年至1925年之间于上海美术专科学校受到的中西结合式的学院化训练；三则是1930年之后，考入意大利那不勒斯皇家美术大学研究院绘画系，接受正式的西方学院化美术教育。
在意大利期间，符罗飞的作品得到了意大利王室的青睐。1933年，符罗飞在那不勒斯举办个展，皇太子还亲自为他主持了开幕礼，并购买了他的作品。在王室的推介下，符罗飞声名鹊起，蜚声欧陆画坛，并一度被意大利评论家誉为“罕见的心灵画家”。
除此之外，1936年夏天，符罗飞作为旅居意大利的外国艺术家被邀请参加了“第20届威尼斯双年展”，送展的三幅作品全部入选，这是已知最早有中国艺术家参加威尼斯双年展的记录。
然而，这种融汇中西并最终彻底走向西化的道路，在1938年符罗飞回国之后，一经与中国社会变革的现实相结合，便产生了剧烈的变化。
灰暗中的虹彩
1938年5月，身处意大利的符罗飞，因日军侵华的战事而心急如焚，于是“牺牲在欧之一切，只身归国，谋以艺术鼓舞国人敌忾之忱”。这时的大陆硝烟四起，上海已经沦陷，广州岌岌可危，唯独香港暂能偏安一隅。抵港后的符罗飞奋笔疾写，创作了大量的实景写生，这些作品均以对比强烈的手法渲染出爱憎分明的情绪，将一切苦难的矛头，都指向了制造战争的元凶。
同年10月，符罗飞在香港举办抗日画展，筹款救国，蔡元培在《大公报》牵头署名，连续七天介绍符罗飞和他的画展，当时穗港两地的军、政、商贾近20位名流都参与签名推荐，包括宋子文、吴铁城等人。
蔡元培为此次展览的画册《符罗飞先生抗战画集》题词“以中国制的笔，作西洋式的画，意到笔随，心精力果”，肯定了艺术家中西融合的艺术之路。叶恭绰亦题词“深心托豪素”，豪素即为纸笔，所有的深厚心意都赋予纸笔两端。
画集序言由卢逊所写，对符罗飞的艺术与人生选择作出了详细归纳。
吾友符罗飞君，乃一革命画家也。其早年作品，尚带个人浪漫色彩；迨欧游后，因对艺术理论之追求，与真实生活之体态，故其作风以根本改变，而倾向于社会现实主义矣。观其取材，已无复才子佳人，鸳鸯蝴蝶之类，而已深入生活之各阶层，画量描绘人生之种种形态，如流落街头之盲女，骨瘦饥黄之鼓励，被蹂躏之弱小者等等，盖一真艺术家当假其艺术以表现民间之疾苦，藉以唤起观者之同情，以谋改善人类生活；否则徒供他人作消遣品耳。
符君留意八年，其艺术之造就，早得欧人赞许，故在欧洲画坛获有相当地位。然符君尽可流连耐坡利湾，或威尼斯城，乃中日战事起后，符君以国家兴亡，匹夫有责，遂牺牲在欧之一切，只身归国，谋以艺术鼓舞国人敌忾之忱，共同杀敌。符君之志诚可嘉也。
20世纪40年代，符罗飞先后于全国各地举办过多次个人作品展，这些展览自始至终都贯穿着一个极其鲜明而强烈的主题：伤时忧国—揭露黑暗的现实与痛苦的人生，呼唤大家抵抗民族的敌人和当权者的暴政。
1946年，在符罗飞带着一批全新的作品随中山大学迁回广州之后，湘桂地区发生了严重的大灾荒，符罗飞闻讯立即深入灾区，以近百幅素描、速写记录下饿殍遍野的真实惨状，并举办了写生画展。
儿童，尤其是在饥馑年代的孤儿是最弱小的群体，他们的命运时刻令人们担心，这些中国下一代的现状成了符罗飞笔下关注的主要对象。《待雇》、《女乞》、《无助》、《姐妹俩》就是此期的创作。这些题目的内容，表现在他使用的粗糙的纸上，说是战时中国社会的缩影，并不为过。他根据不同的人物，不同的感受不断改变手法，满怀悲壮的激情。
此时他的绘画，多用变形、夸张的造型手法，使人们感到他的作品有些漫画化。但他不同于一般漫画家，而是具有法国19世纪现实主义画家杜米哀的绘画气质。杜木哀是为革命的现实主义画家，并带着浓厚的浪漫主义色彩。他的艺术实践，恰恰是革命的现实主义与革命的浪漫主义相结合的体现。
怀抱观古今 深心托豪素
灵魂先肉体而死亡，这在悲剧里是一个最可悲的人物。符罗飞的灵魂超越了肉体，一直与时代紧紧相连。
1952年后，国家开展了一系列的政治运动和五年计划的建设项目，符罗飞回到中山大学从事他的美术教育工作。他自觉地贯彻文艺为人民服务的方针，教学之余经常深入工矿，农村，渔港等，创作反映劳动人民的生活和劳动，歌颂劳动，赞美生活。
《江上一帆》创作于1962年，如同艺术家赠送给蔡元培的作品《战争与和平》，作品选取江上的帆船为表达对象，在写实的基础上，自由挥写，呈现艺术家浑厚艺术风格的同时，更表达了艺术家对于新时代的赤诚歌颂与美好期望。
1966年，符罗飞受到运动冲击，1971年，他在动乱中溘然长逝，很多作品与史料也一道散失。1980年代初，随着对历史的拨乱反正，一批老一辈的艺术前辈痛感符罗飞作品的散失，力主重新收集整理，自此开始了符罗飞艺术的抢救工作。与此同时，越来越多的美术新人也聚焦到符罗飞艺术的研究上来，以新的历史视角审视他的艺术成因和社会历史作用，并取得了丰硕的成果。
“怀抱观古今，深心托豪素”，这是故宫养心殿三希堂里面的联对，符罗飞将他所有的情感与关怀都注入他的画中。越来越多的后来人，在符罗飞的笔下，不只看到对于其现实的批判，更多则是艺术家对于未来的爱的感情。符罗飞的悲愤与爱意全部呈现在画面上，唤起观者的共鸣。使人震颤，使人激愤，使人听到千百万人民的呐喊，同时也使人在灰暗的色调中，看见美丽的虹彩。
1980年代，时任中国美协主席江丰为符罗飞写下三首热情洋溢的诗篇，这些诗就是对符罗飞一生艺术道路最恰当的评价。
早发岭南一剪梅，晚凭劫火炼形骸。
丹青点燃丹心谱，革命风云腕底开。
中西妙法俱容之，生活中来耐所思。
艺苑南欧惊鬼斧，画坛东亚醒雄狮。
胸次豪情放手敷，岂甘依样画葫芦。
人民艺术人民爱，堪笑东西士大夫。
晚年的符罗飞曾讲，“艺术道路是非常艰艰苦的，但只要有毅力、有恒心，就可以一直走下去”。他确实永葆初心，一以贯之，走完了他位卑未敢忘忧国的一生。