【拍卖价格】 石鲁（1919～1982） 2607 1972年作 华山一丈峰 立轴 水墨纸本

此图便是件代表性作品。它创作于1971年，石鲁正离群索居于西安芦屋，由于内心的嵚崎不平，已经更多接受了始于徐渭的文人画传统，却出奇制胜地以花卉画构图画山水。大面积的留白，使华山一丈峰和峰前松石处于漫漫云海之中，沉着苍茫的线面对比，加强了笔墨丘壑的整体感。一枝横斜的松树，苍辣劲挺，如战风雪，自右至左，横贯画中，似乎抒写了内心的奇倔之气，也令人想起他对学生李世南所讲：“华山松和黄山松不同，华山松长在崖壁上，枝条横斜出来，长长的。”由此可见，石鲁的写意是以写生为基础的。
（薛永年文，节选自《比利时尤伦斯夫妇藏中国书画选集》第159页，故宫博物院编，紫禁城出版社，2002年4月第一版）
华山位于陕西省华阴县境内，北临黄河，南依秦岭，是秦岭支脉分水脊的北侧的一座花岗岩山，不仅雄伟奇险，而且山势峻峭，壁立千仞，以险峻称雄于世，自古以来就有“华山天下险”、“奇险天下第一山”之称。石鲁在上个世纪五十年代常与赵望云、何海霞等长安画派的画家一起赴华山写生，留下了大量关于华山的作品，“华岳松风”也成为他一生最喜爱的绘画题材之一。此作不以如实描绘华山某景为能事，而以强劲拙涩的笔法塑造雄强、刚健、泰然自若的华山品格，颇为契合唐朝诗人张乔的诗意：“谁将依天剑，削出倚天峰。”画境而非画形，与此前石鲁以泼墨泼彩为主的黄土高原画风迥异，也更强烈地体现出他“物为画之体，我为画之神”，及“把山当人来画”的绘画观。

众所周知，在上世纪五六十年代，石鲁以特立独行的艺术语言，表达了一个革命者在“宏大历史叙事”中的文化情怀，其代表作如《转战陕北》、《东方欲晓》、《东渡》等，然而，“文化大革命”的罹难无情地挫败了他的艺术生涯，却赠予了他重构生命意义的历史契机。在进入20世纪70年代之后，石鲁将上一年代的表现题材收缩在一个较为中性的表现意域之内，如他反复着墨的华山，虽然他身心备受摧残和迫害，却将心灵寄托于笔墨，将往昔的对自然的讴歌而转化成了一种象征，一种比兴，一种带着他自己浓重的主观色彩的符号，诸如此幅《华山一丈峰》，笔势奇崛，浑然豪壮，无疑是其百折不挠的精神写照，他这些惊世骇俗式的新作，使他达到了艺术上的巅峰。从1970年至1976年，石鲁精力充沛，佳作迭出，后来为世人所瞩目的作品大多出自这个阶段，其中，又以1971和1972年的作品最为精彩。由于石鲁身患重病，一直治而未愈，所以从1976年之后他已经基本绝笔，即使偶有所作，但已是笔僵墨碎，难以支持，其水平难以和以前相比，故此幅代表了石鲁的佳作，可谓弥足珍贵。

我们在西北久了，对黄土高原的风物人情印象要深刻些。像华山，它是那么浑厚雄伟；陕北也另有风味，像洪水刚刚冲刷了的大地。看惯绿洲景观的人，会觉得它太干枯了，但它有它的美。大自然给我们许多启发，古人如荆浩、关仝，也找到了雄浑的特色。我们觉得要重视生活，还要重视传统，而首先要生活。知道古人如何在生活中取法，会给我们取法以启发。华山没有变，看华山的人变了，感觉不同了，表现方法也会不一样。过去的人画华山，成为出世的东西。今人画华山，觉其雄伟，有永垂宇宙之感。遇到这种情况，生活给我们提出了新问题，我们就会感到传统画法有些无能为力，需要创造新的方法。当然也可以用古人的方法画华山，但不能表现自己的感受。因此，对待传统要活用。比如表现陕北黄土高原，古人的皴法没有合适的，这就要研究皴法的来源，在自然中寻找新的皴法，以自然的结构特点来提炼。
要是爬到华山之巅，确实会感到自我心胸为之一阔，自己也觉得高大而雄伟了……山——像华山，不外是石崖顶上有苍松，远眺是一马平川的秦川，蜿蜒的河流，再有的是日出于东，月沉于西，就是这些无机和有机的形体，人们赋予多少言语啊！有的引为避世绝地，有的引为雄心考验，都各自在石崖上留下不同时代、不同感情的斧凿痕，好像把有限的生命附在一个永恒的伟大的自然身躯上，好让那些感情凝固成石崖一样，于是古往今来，都贯穿着新的旧的各种管子布置在山巅似的。人们从山下穿过千尺幢、百尺峡、上天梯、苍龙岭，而上仰天池，嗬！真是感到雄伟了，好像自我和人们都借华山之高而高了，我们如同群峰和松林般的挺拔无畏。
——石鲁

盖伊·尤伦斯（Guy Ullens）先生是比利时著名收藏家，古曼东方美术馆、巴黎卡地亚艺术基金会、英国泰特美术馆等多所国际博物馆和艺术中心的董事成员。受父辈影响，半个世纪以来，他致力于艺术品收藏与研究，特别是从80年代开始，他着重收藏中国古典艺术和现代艺术品，成为世界上最重要的中国艺术品收藏家之一。他和妻子成立的尤伦斯基金会一直致力于推动中国当代艺术的发展，并于2007年在北京设立尤伦斯当代艺术中心。