拍品信息
| 作者 | 林风眠（1900～1991） | 尺寸 | 68×138cm |
| 作品分类 | 中国书画>绘画 | 创作年代 | 暂无 |
| 估价 |
RMB 6,800,000-8,800,000 |
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| 成交价 | |||
| 专场 | 现当代艺术夜场 | 拍卖时间 |
2017-12-16 |
| 拍卖公司 | 北京保利国际拍卖有限公司 |
拍卖会 | 北京保利十二周年秋季拍卖会 |
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出版 《求知雅集珍藏近代中国书画》 P190-191 香港求知雅集 香港中文大学文物馆 1987年版 |
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| 题识：林风眠 钤印：林风瞑印 |
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| 说明 |
林风眠创作风景画大概始于二十世纪二十年代，其早期作品存世不多，构图接近岭南派，风格上有德国表现主义的特征，而这正与画家早年的艺术经历息息相关。林风眠幼年习中国画，二十年代时赴巴黎留学，之后便在两种文化的冲击中开始致力于中西艺术的融合实验，这一艺术探索贯穿了画家一生。此幅《长江三峡》从风格上看接近于20世纪40年代的作品，这一阶段中林风眠遍尝了人生的起伏跌宕：在抗日战争爆发后，他一路辗转迁移。从国立艺专辞职后，经上海、贵州、云南，抵达重庆，在重庆独居在长江南岸的一间旧房内专心研究绘画。这一时期，他创作了不少风景画，题材主要是重庆地区的沿江风光和山间景色，画中景物素材多半为在沿途所见，而其创作方式并不是对景写生，而是根据记忆和感受对景物进行重新组合，这就与现实世界产生了距离，是一种诗化的风景。他的画风也与传统中国画有很大差异——在绘画中，林风眠追求一种简单主义，他喜欢用寥寥数笔涂抹出山川、堤岸与河流，那种阴天的氛围和沈郁的格调都带有明显的表现主义风格，但同时他又运用了水墨画的技巧，用氤氲的墨气烘托出一种情境。《长江三峡》代表了林风眠在四十年代时风景画的典型风格，时代的特征和个人的沈重心境都反映在这个时期的作品中。 细察之，《长江三峡》并未采取林风眠所习惯的方正构图，而是少见的横向宽幅式构图。这种尺幅与气势在他的风景画中也不多见，画面空间格局十分大气，在平远中层层展开，近景有绵长的堤岸和数只停泊的渔舟，远景是绵延不绝的山峦，山峦高大坚挺，直逼眼前。林风眠在这里并没有采取淡化远山的方式，而是打破了固有的远近比例，使远山更加突出。山峦和堤岸之间夹着一道水流，是在两块厚重的墨色之间的一道亮色，这种设置颇具匠心，不仅分隔开前后的空间，也增添了画面的流动感。画法上，近处的山石和船舶以重墨勾勒，赭石敷色，营造出刚硬的轮廓和质感；江水以留白呈现，在浓重的山石衬托下，显得通透明净；山峦全以水墨渲染，画法为传统的没骨法，大笔挥写，不施皴擦，仅以少许的石青、石绿和赭石作为烘托，既有磅礡的气势，又有一种被雾气笼罩的效果。总之，《长江三峡》是一幅融合了中西技法的佳作，林风眠将传统水墨画的布局和西方水彩画的构图结合起来，创造出新的空间格局，画中既有水墨画的笔墨意趣，又有表现主义的心理传达，而画家将这些形式融合，也只是为了构架一个载体去表达自己的内在感受。林风眠的“中西融合”的实验在四十年代时已经初具规模，到了五十年代则是另一番气象，变得鲜艳开朗，他在风景画中的探索对于后来的朱德群、吴冠中有很大影响。 |
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