拍品信息
| 作者 | 嶋本昭三（1928-2013） | 尺寸 | 116×72.3cm |
| 作品分类 | 中国书画>绘画 | 创作年代 | 约1967年作 |
| 估价 |
HKD 1,400,000-1,800,000 |
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| 成交价 | |||
| 专场 | 亚洲二十世纪及当代艺术（晚间拍卖） | 拍卖时间 |
2015-05-30 |
| 拍卖公司 | 佳士得香港有限公司 |
拍卖会 | 2015年春季拍卖会 |
| 2015年《具体人还活着〈2015 vol.1〉》轻井泽新美术馆及白石艺术基金会着 长野县 日本 （图版，第78页） | |||
| 款识：Shimamoto（右上）Shimamoto （刻于左下） | |||
| 说明 |
直接购自艺术家 日本 东京 白石画廊 亚洲 私人收藏 此作品附此作品附嶋本昭三协会所发之保证书 亚洲重要私人收藏 撞击玻璃瓶－ 埋伏在毁坏中的自由与创新 嶋本昭三探讨的是颜色如何能脱离其表征符号的角色。不论是「涡流」或是「撞击玻璃瓶艺术表演」，颜色在他崭新的创作手法下，和观者产生强烈的心灵互动，这种深层的感应已超越颜色作为传统绘画语言所能表达的内容。1947 年，即战后初期，嶋本昭三在19 岁时认识了吉源治良，他们从不间断地探讨战后国际艺术发展的可能性。嶋本不单是「具体」艺术运动的创立成员之一，更极具前瞻性地为此运动定立了一针见血的名称。 早在五十年代中期，嶋本探索新的创作方法来表现颜色，他选择了「毁坏」。在万物皆为一个循环的概念下，「毁坏」和「重新」都是环环相扣，而「机会」往往埋伏在这转化的过程中。1956 年，嶋本在「第二届具体互外展览」首次发表「毁坏艺术表演」，他以火炮把注满颜料的袋射向布料；同年10 月，嶋本把大幅画布铺在地上，再把一块石头放在画布中央，然后向石头投掷注满颜料的玻璃瓶，这是不仅是「撞击玻璃瓶艺术表演」的起源，更是「具体」艺术运动中「行动艺术」的先峰，引起国际关注。1956 年及1959 年，美国《生活》杂志和英国广播公司报导嶋本「毁坏艺术表演」。1993 年、1999 年及2004 年，嶋本获邀参加「威尼斯双年展」，进行「撞击玻璃瓶艺术表演」。 嶋本对「毁坏」、「投掷」的关注或与日本在二次大战时遭美军空袭的历史有关。1945 年，美军空袭大阪时，嶋本昭三只有17 岁，正是探索人生的阶段。从天而降的炸弹造成惨烈的伤亡，烙印在日本人的脑里。嶋本的「撞击玻璃瓶艺术表演」并非指向负面的「毁坏」，反之是正面的「重生」。嶋本昭三致力透过艺术推动和平，1996 年他与当年制作原子弹的核子科学家Bern Porter 会面；1996 年获提名诺贝尔和平奖；2000 年在日本展开「和平的证明」艺术表演；2007 年更获中国政府之邀请在北京进行「撞击玻璃瓶艺术表演」纪念中日邦交正常化。 嶋本用其身体，把个人的精神和物理力量与色彩结合，穿过「时间」（ 投掷玻璃瓶和玻璃瓶接触地面相隔的时间）、「空间」（ 投掷玻璃瓶和画布的距离），转化为独立的结果。嶋本曾说：「我认为以投掷注满了液体颜料玻璃瓶的方式作画，是对未知的探究。我发现不能预测的绘画结果所诱发出的启发比别的绘画更强烈、更深远。」1 1991 年《无题》（ 撞击玻璃瓶）（Lot 71） 和2010 年《无题》（Lot 70） 乃嶋本在不同地点进行艺术表演的结果，在表演完结后，艺术家亲自决定如何分割画面，让作品脱离整体。作品丰富的细节 — 擦印、滴漏、刮痕、粘结油彩的玻璃碎片、纠缠的色彩，使之开展另一个独立的生命之旅。 「自由」是嶋本昭三艺术的内涵。他指出：「绘画这个行为促进了自由的表达。」1950 年，嶋本毕业于Kansai Gakuin 大学，及后成为大阪市立中学的美术老师。嶋本忆述当时战后社会物资短决，小朋友都负担不起买油彩，很多学生连画笔都没有。这个环境却燃点起老师和学生的创意。一名学生提出把水墨洒在脚上，用脚绘画，意外地创作出充满能量的画作。 嶋本深刻的把握了「自由」就是创作的初衷，全心颠覆高尚艺术对技巧和媒材的规范。正如学者博尼托．奥利娃提出「艺术不再是结果，而是手法。」2 在1950 年代，嶋本竭力寻找崭新的创作过程和艺术表达手法。1957 年，他撰写一篇名为「处罚画笔」的文章，质疑画笔和颜料的从属关系，他提出「我认为首要的是把颜色从画笔中释放，如果在绘画时没打算抛开画笔，那么便无法解放颜色。离开了画笔，颜色便得到自由的生命。」3 嶋本昭三渴望其艺术，甚至是颜色本身都能体现一种「自由」，他相信心灵的自由可以引发与众不同的创造力。 《无题》（ 涡流） （Lot 69） 体现出艺术家在放弃画笔的情况下，让颜色在画布上获得回异的表现。六十年代中至末期，嶋本选择瓷漆和漏斗创作《涡流》系列。《无题》（ 涡流） 由三段组成，嶋本在白色背景上找出中心点，他把不同颜色的瓷漆用漏斗滴漏，一层一层的在画面上流动，形成复杂的色彩交织。艺术家选择通常在工业用的瓷漆，它附着力强、耐候性、耐水性，而且具有良好的光泽，嶋本让颜色自由流动、碰撞、纠结、交缠，结果都是不可预测的。1950 年代中期，美国普普艺术以日常生活中出现的物料，如报纸、杂志创作代表大众文化的艺术。在同一时期，1954 年日本「具体」艺术脱离传统高尚艺术的材枓和技巧，在实际生活环境找出创作材料，表现物料的内在性格。安迪．沃荷曾说：「每种东西都存在美，但不是所有人都看见。」可见，五十年代，不论是东方或是西方都在拉阔艺术的意义，在战后初期一同走进后现代主义，提出艺术中材料和讯息同等重要的前卫方向。 |
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